海外存知己，天涯若比邻。
在海外专辑分享海外华人的故事。希望这份分享可以让世界更加海阔天空。
第六十七期为您奉上的是毕业于南加州建筑学院，在Testa & Weiser Inc工作的余佳浩。
为什么出国？
因为本科二年级的时候决定从商科转建筑，而美国的建筑学的研究生教育可以接纳无背景的学生。
在国外遇到了什么让你印象最深刻的事情？
今年在我做毕设的时候朋友、同学和老师对我的支持与帮助。
最想念祖国的什么？
亲人和朋友。
你会回国吗？为什么？
如果有机会能回国教书或者创作的话会考虑回国。
出国后在不同的背景下再看中国是否看得更清晰，有哪些感触？
很难说会有更清晰的认知，因为SCI-Arc本身就像一个泡沫，在这个里面很难跟其余的文化和价值观产生有效的沟通。但是在做研究和设计的时候会有意识地引入中国的文化，比如毕设的灵感来源是西安碑林里对立的佛像和杰夫·昆斯的绿巨人浩克系列雕塑。这种东西文化的碰撞能够产生一些非常有意思的讨论。
你的学校有哪些教育特点？
SCI-Arc有很多非常优秀的老师，老师们都有各自非常强大的形式语言和理论体系。所以大部分学生都会选择持续上特定老师的设计课或者选修课一年以上。
你现在工作公司的特色和有趣的地方？
因为我在老师的事务所里工作，所以主要都是研究型的项目，往往是为之后他们所要开设的课程做提前的准备和测试。因为老师是时装和艺术爱好者，所以在跟他们讨论的时候能够体会到他们是如何用非常概念的视角来看待时装和艺术，并且把这些概念引入建筑学的讨论。
至于公司的特色，借用近期与Peter Testa访谈中的一段话，可以更好的表达公司的理念：“特斯塔·怀瑟有限公司自2002年成立以来就专注于嫁接数字世界和物理世界。我们从不是“数字建筑师”。我们一直认为建筑是一种材料形式和实践过程，无论这些材料多么抽象和非材料化。实际上我们本身是介于物理和数字之间的——因为在今天你不可能脱离“数字”去思考。我们不断在使用照相测量，数字快速化，机器驱动图像等知识去创造新的建模和可视化技术。这些改变了图像和形态，图像和物体，形态和物质之间的层级关系。这种改变和转换让我们的作品可以与在其他设计领域和艺术实践中涌现的最先进的突破并驾齐驱。”
最喜欢的艺术家（绘画音乐电影等广泛范围）是谁？给你创作带来了什么影响？
川久保铃与杰夫·昆斯。
川久保玲在设计上影响最大的是她12-13秋冬系列（二维）和16-17秋冬系列（十八世纪的朋克），对颜色、材质、不同体块的构成和重组对我在建筑上有很大的启发，而杰夫·昆斯的雕塑和新绘画影响了我思考多个物体之间的关系。
觉得自己的作品集有哪些迷人的特质？
在做每个项目的时候或多或少都有一些关联，可以隐隐预约看出在构建一个不成熟的thesis.
什么时候开始看谷德网的？有什么建议提供给我们吗？
2011年决定转学建筑的时候就开始关注了。祝越办越好。
W O R K
1.
三公司
Three’s Company
▼视频
三公司探索了在都市尺度下建筑形式之间的相关性。我们在东京新宿区和涩谷区的交界出提出了多个建筑体块以准自治性（quasi-autonomous）的关系所组合成三个建筑物的题案。
三个建筑物这种构成关系的灵感来源于古代中国佛像，以及杰夫·昆斯浩克系列里雕塑物的放置关系，雕塑物跨越空间面朝着对方。三个建筑以直角三角形的布局放置，之间产生了巨大的张力。这些建筑体块的构成并没有遵从特定的类型或者单向逻辑，而是迷失在多重层次的相关性中，建筑体块之间以一种非固定的和非辩证的关系组合在一起。这种对于相关性的另外一种理解被定义为类型的盲目性（genre blindness）。
▼平面图
虽然建筑物之间都是独立的，但是它们在视觉上、形式上和功能上都是相关连的。它们不仅仅是由同样的体块所组成，物体之间还相互影响着对方。在设计的过程中，建筑的体块以多种表达方式所呈现，包括二维轮廓线、平涂渲染、三维渲染和动画，不同表达方式的切换提供了多重建筑学的可能性，包括形式的切换、几何形态的相互影响等，这些为后面的建筑内部空间提供了操作的可能性。
▼立面图
▼剖面图
2.
整体与部分的游戏
Play the Part
▼视频
通过对不同表达方式的研究，包括线图、渲染、在机器臂实验室的图像捉捕，这个方案通过对詹姆斯·斯特林的建筑体块进行重新转译，来作为在巴黎的法国国家图书馆的提案。
在这里我们重新思考了模型在建筑设计中的意义，模型不再是作为建筑最终表达的呈现，而是与机器臂一起参与到设计中。在设计过程中，我们用ABS打印了詹姆斯·斯特林的一些建筑体块，然后把它们固定在机器臂上，通过一系列的机器臂操作，多个模型产生了新的图像，而这些图像则被利用为体量性的构成。
▼平面图
▼剖面图
3.
超物体
Superobject
从勒杜在十八世纪设计的一系列堡垒（Barrières）作为源物体，我们把对勒杜对建筑固有的认知摒除，源物体可以被转换成任何东西。同时，参照川久保玲2016年秋冬系列的高订时装，以它作为框架，源物体可以被发展成为一套超越了古典建筑秩序的语法目录。
延续着“图像作为复制品”的概念，通过机器视觉，我们通过把图像和模型的等级所调换来产生新的建筑表现方式。这个项目专注于对建筑立面作为图像，切换于数字和现实领域之间。在这样的设定下，我们试图挑战复制只能产生固定美学的传统假设。利用机器臂实验室所设立的正投影和球型投影两种图像捕捉的模式，勒杜的建筑在数字与现实领域之间被切换与表达，获得的图像被进一步所转化为点、线、形状、网状几何体和颜色。这种基于图像的信息处理对于勒杜本身的建筑形态来说是非正统的，当两个系统叠加在一起的时候，产生了新的立面。
