《犬之岛》不卖座，或许是因为这个

《犬之岛》开画五天了，累计票房不到3000万，文青最爱的韦斯·安德森，没能赢得大众。

带着小孩看片的大人给它打了一星，说，本以为是动物保护，结果很无聊。

纵观安德森的电影， 每一部其实都在讲大人和小孩。

只不过，他的大人都像孩子般蠢萌，而小孩们却果敢理智，奇妙的反差，构成了安德森电影的魅力。

然而，这让期待着被娱乐或被教化的“普通中国观众”难以消受。

友情提示：文末有彩蛋。

我们在韦斯•安德森的角色里发现了一个秘密

文|寂寞时休克

作者简介：已过青春年少时，穿越大吉岭ing。

韦斯·安德森，当世最具创造力的电影导演之一。

不行，有点太空洞，还是这样吧——

韦斯·安德森，当代艺术殿堂中的翘楚，世界影坛最具创造力、趣味（或者说恶趣味）的导演。

不好，俗气，还是更精准一些吧——

韦斯·安德森，全能型创作人才，当代电影导演中最受爱戴的一位。他的电影有着华丽、精致的外衣，可内里的主人公们往往是壮志未酬、愁云惨淡、淡泊名利、利己损人的。

一张帅照

写出以上这段开篇，花了大概两天时间，没关系，只有“精雕细琢”，才配得上谈论强迫症晚期患者韦斯·安德森与他的电影嘛。

我们先来看看他的定格动画新作《犬之岛》的剧情：大反派市长宣布禁狗令，流放所有小狗至犬之岛，他叛逆的养子为了救狗，劫了驾飞机前往救援。

啊，这不禁让人感叹：安德森真是永远不会变的呀。

《犬之岛》总结起来就是：叛逆男孩寻狗的故事

不信我们来总结一下他的故事套路：

《瓶装火箭》：叛逆青年们精心策划了一次抢劫，最后出了差错。

《青春年少》：叛逆高中生与叛逆的老男人精心策划了对彼此的复仇，最后出了差错。

《天才一族》：叛逆的孩子们精心策划了一场家庭大团圆，最后出了差错。

《水栖生活》：叛逆的海洋摄影师精心策划了一部纪录片的拍摄计划，最后出了差错。

《穿越大吉岭》：叛逆的三兄弟精心策划了一场印度之行，最后出了差错。

《了不起的狐狸爸爸》：叛逆的狐狸精心策划了一次抢劫，最后出了差错。

《月升王国》：叛逆的一对小孩陷入爱河，精心策划了一场私奔，最后出了差错。

……

韦斯式套路，第一要义是叛逆

安德森的电影主人公们都有点神经病，他们反叛、富有冒险精神，又总有那么一丢丢童话气质。要么是抑郁症、要么是以“心是孤独的猎手”为精神信条浑噩度日的“失败者”。

了解了安德森的创作内幕后，你便能意识到，这些角色们身上其实都有他自己的情感投射， 他们的旅程，也是安德森不断探寻自我内心世界的旅程 。

他那句金句怎么说来着：“ 我不认为我们中的任何人是正常的 。”

在分析了安德森的四个电影人物后，我们发现，这种“不正常”，最显著的一大特点便是： 小孩们看上去都像大人，大人们则活得像小孩 。

让我们先来看一看《瓶装火箭》的主人公迪格南。

在这部安德森的处女作中，几个青年把自己想象成了教父式的角色，渴望过着江洋大盗的生活，就连抢劫一家冷冻食品仓库，都配上了无线电通话系统，枪一走火，就惊慌失措，逃跑前还扔下了事先准备好的烟雾弹。

迪格南是抢劫团伙的领袖，影片开场，他拿出笔记本，向好友安东尼阐述了自己拟下的“如何成为一名职业强盗”的伟大计划。

一个有着“职业强盗”速成计划的笔记本

几个短碎的镜头扫过了笔记本，安德森对电影细节的强迫症初见端倪，本子里的内容是：

以上只是迪格南笔记本中的前三个阶段，还有足足75年的人生规划我们在这里就不列出了，反正其中包括他对飞黄腾达、金盆洗手后的生活的展望，妻妾成群啊，住海滨别墅啥的。

安德森用这本笔记本，带我们瞥见了一位“ 理想主义 ”成年人的内心世界，你能明显感到迪格南用于逃避现实的进取心。

但无论他多么“上进”，他的江洋大盗之幻想就像他在片中放出的焰火，很美丽，但转瞬即逝。

理想很丰满，现实很骨感

影片结尾，抢劫计划又一次失败，在警察赶到现场前，迪格南说出了一句经典对白：“ 他们永远也抓不住我的，因为我他妈的是最天真的 。”

美国大导马田·史高西斯是这样评价这一幕的：“这句对白告诉了人们迪格南究竟是个怎样的人。虽然在法律范畴内，他不算无辜的，但本质上他是一个太过天真和单纯的孩子。对我来说，这是一个至高无上的瞬间。”

《青春年少》里的马克斯·费舍尔擅长哗众取宠，他只有16岁，但永远觉得自己懂得比大人多。在爱上了比他年长许多的女老师后，这个自恋小生为了得到她，与一位中年已婚大叔展开了滑稽又激烈的争夺战。

这部片子是安德森的半自传式影片，马克斯实际上就是安德森的化身，片中的学校虽然叫Rushmore，但取景于安德森就读过的圣约翰高中，与马克斯一样，安德森高中时也是个懒惰的差等生，并且爱上了一位年长他很多的女人。

《青春年少》是安德森的半自传体电影

马克斯是安德森电影里典型的少年主人公——男性、有瑕疵、自信、野心大、欲望十足，有时因雄性魅力而有着众多追随者，有时又会严重犯二与犯懒。他们忠于自己的理想世界，但不得不面对一套复杂冰冷的社会规则。

马克斯身上显然有着安德森对细节的苛求与强迫症——作为学校戏剧社的创始人，他在片中因为演员的一句台词的出入，就与其大打出手。

《青春年少》和《四百击》

在《青春年少》的一些镜头里，已能看到安德森日后享誉世界的对称美学，同时，因受法国新浪潮电影运动影响，他的不少镜头，都学自特吕弗的那部同样关于叛逆少年的《四百击》。

特吕弗另一部经典之作《朱尔与吉姆》中的两男一女三人行套路，被安德森玩得风生水起，《青春年少》里用了，《水中生活》里也用了：当比尔·莫瑞饰演的海洋探险家史蒂夫与船员克劳斯都爱上了同一个女人后，史蒂夫对克劳斯说，“Not this one，Klaus（不要打她的主意，克劳斯）”。在《朱尔与吉姆》中，朱尔也对吉姆说出过一模一样的对白。

《水中生活》里与《朱尔与吉姆》相同的台词

史蒂夫这个角色，是安德森为比尔·莫瑞量身打造的，莫瑞在镜头前那个劲儿特别难拿——深沉里总有些蠢萌，孤寂中又带着些许调皮与娇憨，他往镜头前一站，你就明白周杰伦那句“全世界好像只有我疲惫，也许颓废也是另一种美”之深意。

可以说，比尔·莫瑞一个人的存在，便使得整部影片具备了一份浓重的神经质气味。我们在史蒂夫这个成年人角色身上完全感受不到安德森电影里少年们的成熟世故与志向高远。事实上，大多数安德森的成年人角色皆具备此般气质，当孩子们正忙着办画展或是开新闻发布会时，他们有的选择拎着一瓶酒出门去后院砍树打发时间（《天才一族》），有的则在家里剪报纸，浑浑噩噩地说着车轱辘话（《了不起的狐狸爸爸》）。

安德森电影中的成人角色有着别样的气质

《水中生活》里的史蒂夫遭遇了妥妥的中年危机——事业正走下坡路，思想观念也早已过时，却顽固地使用着效率低下的老派方法进行工作，并在大多数时候透露出了自己不知道该追寻些什么的困惑。

他在片中最常说的一句对白是：“十一岁半，我最喜欢的年龄。”这句台词不仅包含了对亡子的怀念，也暗含着他对于自己少年生活的回忆与憧憬。

童心未泯的史蒂夫

好在，身边人的支持与包容，让极度以个人为中心的他逐渐打开心扉，与此同时，渴望捕杀多年前夺去好友性命的那条虎鲸的执念，也渐渐被他放下。

影片结尾，当他终于找到虎鲸时，他选择放弃复仇，经历了与困厄、失意斗争后，他发现了虎鲸的美，也重拾了对海洋的爱——他又开始像个孩子那样，以单纯、美好的眼光看待这个世界。

当安德森的成年人角色们都走在返璞归真、重获新生的道路上时，那些孩子们则不断用说辞与行动讽刺着成年人的世界，《月升王国》里的萨姆，就一套一套的。

当她的小女朋友苏茜对他说：“我总是希望像你一样，是个孤儿”时，萨姆深沉地回应：“我爱你，但你根本就不知道你在说些啥。”

二人私奔至野外后，我们能感受到萨姆身上那种安德森式贱兮兮的冷幽默——当二人企图含住鹅卵石咽口水解渴却未果后，萨姆说：“其实，我带水了。”