暴打那个有钱人……然后呢？

此前动静不大的《“大”人物》，算是本周跑出的一批黑马。

我们很欣喜地看到，这种有现实质感的犯罪电影，正在被市场认可，而《云南虫谷》那些怪力乱神的“大IP”剩饭却日渐被驱逐。

不过，还是那个问题：比起中国新一代电影人致力于“对标”的韩国现实主义流犯罪/动作电影，我们的出产，依旧显得疲软乏力。

暴打那个有钱人

文|伊文西

【本文经授权转载自“吃电影”】

01

《“大”人物》这部电影有点像档期仍在上映的《来电狂响》。

评价怎么样，全看跟谁比。

单纯以国产类型片的角度来说，整体质量不俗，人物精彩，剧情紧凑，故事一波三折，也不乏批判性。

但你若看过韩国原版《老手》，自然又是另一番评价。

原版《老手》达到了韩国全民级的认知和火爆

简而言之，就像你觉得包贝尔这次演反派真的还可以，声嘶力竭浮夸了点，但那种味道还是出来了。

可你要知道原版这个角色是刘亚仁演的，还能有什么想法？

02

韩国版《老手》虽是2015年韩国票房冠军，不过电影本身也不算完美。

电影灵感很明显师承自黄金时期的香港电影。

人物无论过火疯癫但气势十足，剧情大开大合但有笑有泪情绪饱满。

《“大”人物》也把这些特质继承了下来，并做了适合国情的改编。

改编谈不上好，但毕竟让这个故事过了审，在本土语境里落了地。

“总有人在挺身而出”

这是部严重依赖人物的电影， 角色光芒远远盖过故事本身 。

所以演员选好了，电影就不会差到哪里去。

王千源对位黄政民，王迅对位柳海真，王砚辉对外吴达洙（此君已凉凉），都是非常匹配的，从演技看完全不输阵。

王千源是全片的定海神针，他立住了，整部电影也就立住了。

他的戏路亦正亦邪，气质形象跟剧中人物高度贴合。表演层次很丰富，演绎这种带点脾气又一根筋的角色却能不失刻板。

很多戏都可以反复品味。比如初会赵泰时，遭遇无礼挑衅，拼命压抑怒火，面带笑容又咬牙切齿的狠劲，细节满满，值得反复欣赏。

王千源的人物塑造和细节拿捏很值得寻味

包贝尔跟自己比也算有进步，整个人物在电影中还是成立的，情绪也够了。

但“变态”得比较表面，关键是颜值和气质也跟不上，像街头混混多过富二代。

还要跟原版一样设置海归背景，那一口英文，真的太可怕了。导演故意埋汰他么？

其实比起包贝尔，两边真正的差距反映在一个不起眼的点——小演员上。

不比不知道

有心的观众可以留意一下两版小孩的表演，特别是修理工（卡车司机）的孩子。

差距太大了。

又比如电影的环境明显设置在华南，却非常突兀地搞了一个满口京片子的地头蛇，以及一个大舌头的东北大哥。

这算幽默感呢还是地图炮呢？

……

也都是无伤大雅的问题，但这里差一点，那里差一点，堆积起来，就比原版差了不少。

03

《“大”人物》有自己的国情特色：强拆、学区房、警民联欢，倒也让观众更容易理解和代入。

不过，在原版基础上做了很多减法，说抽空了一条叙事线也不为过。

因为现实题材的缘故，审查方面肯定要考虑更多，所以来自体制的邪恶力量基本消失了。

原作中有渎职不作为的警察（韩国），有被收买的高官（韩国）与为虎作伥的检察官（韩国），有官商勾结对警察办案的压迫和干扰（中国肯定没有）。

电影后期的压力主要就来自于体制内部，所以主角才不能名正言顺查案。

中国特色删改的现实颇让人无奈

而这些矛盾在《大人物》里几乎不存在了，至少是模棱两可的。好像孙大圣被隔绝于案件之外的逻辑居然是分管和权责问题。

警察更不能遮住摄像头随便揍人了。气急了，最多踩一下脚。

既然没坏人，最后偏偏又要画蛇添足来打什么“大老虎”，也是此地无银。

作为被财阀控制的国家，韩国拍摄《老手》有非常强的针对和影射。

有为富不仁的冷血资本家，有官商勾结沆瀣一气，也有民众的围观和冷漠，影片是对整个病态社会发出的叩问。

但国产版这么 暴打有钱人 就很无奈了。

到我们这里，也只有有钱人作恶被痛打才格外合情合理了

很多问题在《“大”人物》的环境里是无法被叙述的，所以最后只能 向娱乐化倾斜 ，电影转变为一个英雄打败了有权有势的坏人们的故事。

天上掉下个大英雄，于是一切问题解决了。

而那个坏人，基本无法再给定义出更多的社会背景，只能是一个空洞的、神经质的、莫名其妙的、犯了罪的、等着被收拾的人。

每个角色都要嗓音宏亮地喊几句主旋律口号，最后还要来一版打黑除恶宣传字幕，这跟电影也不怎么挨着啊？

既然如此，打谁不是打，又何必奢求一个刘亚仁呢？

编辑 | 徐元

排版 | 平行