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80后说：
很庆幸我的童年是《猫和老鼠》，
90后说：
很庆幸我的童年也是《猫和老鼠》，
10后说：
很庆幸我的童年依然是《猫和老鼠》。
这部每集7分钟，
0台词的神级动画片，一经播出便风靡全世界，狂揽7座奥斯卡最佳动画奖，缔造了动画史上的传奇，6万人在豆瓣打出9.7分的超高评分。
自上世纪70年代被引进播出后，
几十年来久居神坛不下，是无数人童年不可或缺的一部分。
众所周知，
奥斯卡是各类影片最高的荣誉殿堂，小李子为了拿奥斯卡陪跑十多年。
为什么短短7分钟一集，0台词的《猫和老鼠》竟然能“毫不费力”的5次提名，7次拿奖？
因为我们都它“骗”了，
小时候只顾着看热闹，根本没看到幕后藏着许多不为人知的付出。
就像那句话所说：
你只有非常努力，才能看起来毫不费力。
鲜少人知道，
这部火了80多年的神级动画片，创作初期四次被废弃被雪藏，主创人员失业寒冬，版权几次被贩卖，失败的改编等坎坷经历，中间的起起伏伏不亚于猫鼠荒诞的的剧情。
《猫和老鼠》制片商是米高梅，
编剧叫威廉汉纳，导演为约瑟夫巴伯拉。
18年间，
他们共同创作了超过200部Tom和Jerry动画，赢得了7项奥斯卡奖，创造了猫和老鼠的黄金时代。
威廉出身于1910年，
1930年西方经济大萧条开始，威廉便在金融危机期间上了大学，学习的是建筑业，由于没钱提前辍学了。
随后进入一家动画工作室工作，
从此开始接触动画制作。
而导演约瑟夫曾经是一名会计，
因经济危机影响而失业后，进入了一家组织社的漫画栏目工作，再后来开始了猫和老鼠原型故事的构思。
“猫和老鼠”（Tom and Jerry）
是19世纪时期伦敦年轻人常常使用的俚语，意为“吃喝玩乐的浪荡子”。
最早起源于皮尔斯埃根（Pierce Egan）的
《杰瑞霍桑和他的优雅的朋友科林斯汤姆》。
由于没有对白，
剧情的推进和开展很大程度依靠背景音乐和肢体动作来呈现，一颦一笑，一举一动，全都要画出来，这背后的工作量远非常人所能承受。
为了画出最生动最形象的表情，
动画师Irv Spence一边对着镜子做出各种夸张的表情，一边照着画下来。
为了模仿角色的动作，
导演William Hanna在剧本会议上，站在高高的椅子上不顾身份不顾形象地一遍遍模仿动作。
动画中的每个细节都经得起推敲，
小到杰瑞、泰菲住所里的布局构造，小台灯，床上它们各自的名字，小地毯，罐头做的床、茶杯做的椅子，
窗帘的花边，
阳光照射窗户洒下来的阴影面积，
大到冰箱里各种让人垂涎欲滴的食物，
全都是一丝不苟，精致细腻。
除了表情动作，
背景音乐显得尤为重要，不仅能渲染气氛，还能推动剧情发展，强调主角的内心动态，而这部动画中暗藏了诸多世界级的经典音乐。
约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河》、
肖邦《大圆舞曲》、贝多芬《月光奏鸣曲》、美国第二国歌《扬基·杜德尔》、美国海军军歌《起锚进行曲》……
据统计，
出现在《猫和老鼠》中的古典音乐有五十余首，其中包括了肖邦、李斯特、柴可夫斯基、罗西尼、门德尔松、比才、小约翰·施特劳斯等众多音乐家的作品。
有人说：
“《猫和老鼠》才是我的古典乐启蒙老师。
”
甚至在《猫和老鼠》的影响下，
改变了很多人的人生轨迹。
我国著名钢琴家郎朗
就曾表示过自己与钢琴的缘分，以及演奏时丰富的肢体动作，很多程度上源于《猫和老鼠》。
郎朗说：
“卡通片《猫和老鼠》里有一集叫做《猫之协奏曲》，它给我留下了难以磨灭的印象，对我的影响更甚于《音乐王国》。
每次电视里播放那一集时，我都聚精会神地看。”
郎朗在自传《千里之行，我的故事》中对此描写到：
而郎朗所提到的那一集《猫之协奏曲》，
就曾荣获 1947 年奥斯卡最佳动画短片奖。
汤姆作为钢琴弹奏者即将进行演奏，
结果“冤家”杰瑞想趁机恶搞让汤姆出丑，在整个演奏过程中一直捣乱。
汤姆既要保证演奏不搞砸，又要收拾杰瑞闯下的烂摊子，整个过程即紧张又妙趣横生。
多年后，
有音乐相关专业的网友再看这集时发现了一个让人惊讶的秘密。
“作为一名音乐从业者，《猫和老鼠》里对于钢琴琴键和乐谱的细致真的太可怕了……”
原来汤姆弹奏的是李斯特的名曲
《匈牙利狂想曲第2号》，汤姆从第一个音到最后一个音，这过程中的所有音都是跟原曲的琴键完全对应的。
而且大部分连音高都对的上，每个音都踩在了琴键上，而且指法准确，没有因为观众不懂钢琴就胡乱弹奏，不像现在很多影视剧中笛子拿反，古琴古筝不分，缺乏敬畏感，而是分毫不差！
这还不是最可怕的，
别忘了，1946年的时候，跟现在的情况可是完全不一样。
那个时候第一代计算机，才刚刚诞生出来，更别说什么笔记本台式机了，3D建模在那个时候根本不存在，PS数位板画图技术没有。
一秒24帧动画，就是一张一张画出来的，当年的动画制作流程，远远要比今天的繁琐得多。
但就算在技术不成熟的当时，
整个制作团队从不找借口，从不偷工减料，人物说话甚至演唱时的口型都能对上。
短片《万能指挥家》，汤姆的指挥动作与现实的指挥家一致。无论是人物的表情动作还是背景，全都被细致地描绘出来。
猫和老鼠的制作过程，
全都是一帧一帧手绘出来的，在画之前要把整个音乐都规划完整，并且让汤姆对准每一帧来演奏。
平均一部动画需要15000张的中间画。
画好之后，
还要将这些一一连续起来，再统一用赛璐璐上色，直到确定所有细节方面均无问题之后才可以播出。
这张动画细节表，
是动画中动作、音效、音乐的大纲。
通过这张图表，让每一帧动作和对话与音乐在千分之一秒内同步。
因为汤姆只有四根手指演奏，因此演奏钢琴时，手指需要重新分配非常重要，这又无疑加大了工作难度，而在如此困难的制作环境下，还能够让汤姆跟杰瑞的打斗。
角色的情绪，完美地融入到音乐中，且没有一丝突兀的地方，加上各种细节的检查和调整，这一集到底有多难可以想见。
早期的《猫和老鼠》
由于是先将原画画在纸上再转绘到胶片上，而当时胶片的价格非常高，所以每年最多只能制作一集。
为了制作这一集，150个人的团队，花了整整18个月才完成。
而这不是个例，
竟然是“常规操作”。
从1939年至今，《猫和老鼠》已经做了160多集。
一集7分钟的动画，最长的制作周期一集达到了18个月的长度，即使是难度较低的集数也需要花费2到3个月时间制作，平均下来每集要花费半年时间才能做好，其用心程度堪称极致。
这部自1939年开始创作的动画，
到今年已经有80年了，近百年来，汤姆的形象变动了14个版本：
除了这两个主角外，
动画中的配角的形象也都灵活灵现，生动鲜明。
穿着尿布的Q萌小侄子泰菲：
性感美丽的白猫：
凶猛却护子的斗牛犬：
整个动画一共出现了116个动画角色形象，
每一集里选2-3个角色，以不同的性格搭配在一起，配合猫捉老鼠的天性，上演了一出既有趣又温馨感人的喜剧。
有人说：
“故事即是生活的比喻。
你可以在故事中找到自己，宣泄情感，甚至找到一种不同的可能性。
在一次捧腹大笑或者嚎啕大哭后，
重拾信心收拾行囊再度踏上生活的路。”
你以为这只是部给小孩子看的动画片？
那你就错了，很多人生道理它在早就说透了，只是我们当年没有读懂罢了。
小时候看笑了，长大后笑着笑着哭了。
小朋友千万不要使用
易燃易爆危险物品：
即使深陷爱情也不要丧失掉自尊，
