今年北美地区将迎来一年中竞争最为惨烈、观众最为享受的圣诞档期。
《星球大战外传：侠盗一号》还未上映就先爆出了预售票房全年最高。
而中国观众也不用气馁，西方有圣诞档，咱也有贺岁档。
中国的贺岁档传统由来已久，最早可以追溯到90年代，冯小刚的《甲方乙方》开启了这个档期。
之后又加入成龙、周星驰、姜文等，提高了这个档期的含金量，成为兵家必争之地。
仅今年来说，就有多部片子混战，张艺谋的、徐克周星驰的、王家卫梁朝伟的……
全是重头戏，而在其中有一部比较特殊，它几乎没有什么宣传，神秘至极，但却因为一个名字备受期待。
这部片子叫做《罗曼蒂克消亡史》，而那个名字是——
葛优
他和冯小刚的《甲方乙方》是第一部贺岁片，在19年的贺岁档历史中，
他就有12部片子登录了这个档期，日前还有热心观众制作了个视频来回顾了这段历史。
[时长：1分43秒]
1999《没玩没了》，2000《大腕》、2003《手机》、2004《天下无贼》、
2008《非诚勿扰》、2010《让子弹飞》……贺岁档之王称号当之无愧。
并且在一堆鏖战这个档期的大咖中，他是唯一一位仅凭演员身份就让观众期待值爆棚的。
足见其个人魅力和国民度，当然这真的和今年刷屏的“葛优瘫”无关。
这个身着日系小碎花的颓废男子其实真正征服我们的只有一样，那就是演技。
演什么就是什么，各种类型的角色你都能把他区分开来。
演喜剧，他有自己独特的一套方法，譬如《让子弹飞》里的师爷。
这个角色有小聪明，荒诞很有笑点，很多演员如果挑战这个角色的话，
可能会按照一般喜剧中那样表现得不正经、很随意，用一种浮夸的方式来营造喜感。
而他演的时候却用一本正经的腔调说：
你带着老婆，出了城，吃着火锅还唱着歌，突然就被麻匪劫了
反差感和生活感一下子就出来了，因为现实中的人没有一个是喜欢故意逗比的。
这样演把师爷这种荒诞的角色，变得真实，变得接地气，变得生活化。
正如冯小刚所说：
他可以一本正经地演一个非常不着调的人，说着不着四六的话，但是他的态度是诚恳的。
这种认真的幽默也正是他的喜剧中最有辨识度的一点，
《编辑部的故事》里的李东宝，《天下无贼》里喜欢搞政治教育的黎叔……
有组织，无纪律。
黎叔很生气，后果很严重。
21世纪什么最贵？——人才！
说实话，其实他可以照着这一套吃一辈子，也能成一个伟大的演员。
但葛优明显不是这样的，演悲剧又不一样了。
罗伯特·贝尼尼的《美丽人生》全片都处于一种欢乐中，却被认为是最高级的悲剧。
于欢歌笑语中把一切美好都失去了，因为：
悲剧，就是把美好的东西毁灭给人看。
所以说用苦瓜脸来渲染情感的，还是低级手段，葛优自然也不屑于，他又摸索了一套方法。
1994年，他出演张艺谋的《活着》，彻头彻尾一出悲剧，就是要让你哭。
而他怎么演的，用笑来表现，失去一切的福贵，这咧嘴一笑是多少无奈、心酸。
但人世间所有的美好不都凝聚在笑容中吗？当笑都勉强时那就是最大的悲剧了。
这种独特的表演方式也帮助他获得了当年戛纳电影节最佳男主角的殊荣，
同时他也是第一位华人戛纳影帝，也是唯二的两位，另一位是梁朝伟。
至于三金奖项提名获奖，已经多得数不清了，观众也不在乎了。
因为葛大爷还用奖项来证明吗？他已经是演技的代名词了。
他是真正的戏精，戏路宽、入戏深，在华人演员中，唯一能与之相比的只有“千面人”梁家辉。
而他们俩演技好的原因其实归结起来都差不多：有天赋、姿态放得低、肯努力打磨角色。
梁家辉把自己当成普通人，没个明星样子，接到戏就闭关，为角色写上十万字小传，气得李翰祥跟他说：
我捧你做明星，你却要做演员。
而葛优把自己姿态放得更低，长得不好看让他有点自卑，早年出演《顽主》时，他就自嘲为：
一群歪瓜裂枣上了台面。
没自信，让他把更多的功夫花在了琢磨“怎么样讨好观众上”。
演《卡拉是条狗》时，他已经是影帝了，还亲自去工厂体验生活，观察工人怎么走路，结果得知：
工人走路的关键在于把胯要先于身体送出去，这么着，味儿是不是很足了？
据说当时记者去探班，已经完全认不出谁是葛优了，他和普通工人太像了。
……
真的是全程在讨好观众，而为了演好一个角色，他常常会失眠。
最夸张的时候，50天里有45天中是安眠药帮着入眠的。
知道为什么秃了吧！
这么不要命让他很多圈内的朋友非常担心，甚至不主动给他递悲剧本子，因为不忍心。
但他丝毫不在意，只是淡淡的一句：
我是一个戏子，就是为了取悦观众的。
所以有人说，他是中国影坛最纯粹的演员。
单用角色、作品就让人记住他，至于他的私生活则甚少有人关注。
尤其是在爱八卦的中国，在这个喧嚣的时代，简直是不可思议。
遗传了香港、台湾狗仔无孔不入能力的内地娱乐圈，谁都能扒一扒，哪怕是像隐士的陈道明，也有不少花边。
但他们却拿葛优没办法，唯一知道的就是他爸爸是著名演员葛存壮。
朴实的凡人，千面的戏精，似乎只能给他贴这两个标签。
因为他实在简单得找不出任何话题，过过自己的小日子，努力演好每一个角色，挑挑满意的剧本。
据说就在这两年，他对一个本子特别中意，主动要出演。
也就是今年12月16日上映的贺岁片——
罗曼蒂克消亡史
递给他这个本子的是本片导演兼编剧程耳。
葛优&程耳&章子怡
在2012年，他曾以一部《边境风云》震惊了当时的影视行业。
虽有孙红雷出演，也没挡住导演的个人想法、独特风格。
可以说在同质化日益严重的今天，令人耳目一新，甚至有人将其奉为当年最好的华语电影之一。
但一举成名天下知的程耳却又静了下来，仔细打磨剧本，这一阔别就是整整四年。
这次他终于又带着独特的个人风格回来了，独特的非线性剪辑依然再一次延续，
除此之外，对于色彩的运用、长镜头掌控，导演绝对是韦斯·安德森和阿方索·卡隆的迷弟。
而《边境风云》中孙红雷、王珞丹、倪大红、杨坤各一条线的多线叙事手法，这次将得到前所未有的展现。
葛优、浅野忠信、章子怡、倪大红、袁泉、吕行、闫妮、钟欣潼、王传君、杜淳、杜江、霍思燕……
可以说是今年演员阵容最豪华的电影了。
其实明星众多的电影也有不少，而大部分除了主要人物其他基本都是走过场，
但本片中，导演居然为每一个人都安排了一个故事，每一个角色还都有其存在的必要性。
根据好莱坞的编剧法则：
40件事构架起一个电影。
掐指一算，它明显远远不止这个数，这样的风格也让电影似曾相识、又完全陌生。
陆先生是上海黑帮头目，对别人狠对自己人软，有一个庞大的家族，
外表文雅，各种暴力手段不露声色，乍一听像《教父》。
深入一看，发现讲的却不是黑道孽障，而是人世繁华。
没被日军攻占前的上海，是骄奢纷乱的，平头百姓、交际花、野心家相互交织，时间流转。
那种虚无中岁月淡去的气质让人不禁想起了《花样年华》。
而最后画风一转，昔日盛景已转眼消逝。
才明白原来这是「上海往事」。
当然这么说只是个比喻，并不是说它有这些电影出色。
但导演的野心可见一般，要将每一个人的命运与时代的脉搏紧紧贴在了一起。
譬如：浅野忠信饰演的角色。
在上海未沦陷前，一个日本人操着一口流利的上海话，文质彬彬，谦谦君子。
而内心却有一头野兽，他与章子怡那段戏尺度之大也算是创下了这几年之最，浅野忠信像个被兽欲控制的机器。
不过最开始总归还是个人，有点人性。
上海被占领后，他兽性完全暴露出来，彻底失去了成为人的机会，成为一头真正的野兽。
而同样其他人也都在失去，袁泉的角色丢掉了职业操守，
闫妮饰演的王妈失去了骄傲，失去了弄堂户的固有姿态。
童子鸡失去处男之身，交际花失去了自由……
这是一个关于“曾经拥有、而又失去”的故事，每一个人都在被剥夺。
葛优饰演的陆先生也不例外，虽然表面上好像是失去最少的人，成了一个见证者。
其实不然，他没有失掉明面上，却失去了所有。
葛优对这个人物的处理方法也特别聪明，陆先生并不是一个很具体的形象，
他处处体现出了一种时代印记感，会让人想起杜月笙，又不止。
因为主角是时代、是上海这座城市，而非个人。
而对时代的展现上，这是电影最有想法的地方。
它并没有将怀恋的原因简单归结为那个时代好而已。
可能相反并不好，因为那种乌托邦根本不存在，也不是人人都会爱上那个时代。
就好像现在这一代人不懂我们为什么喜欢八九十年代的港台女星。
我们这一代人也不懂奥斯卡那帮老头为什么偏爱歌舞片、默片。
2011年奥斯卡最佳电影《艺术家》
归根结底,我们和那帮老头子的缅怀是因为它承载了某种情感。
而影片中，陆先生也一样，他最后一次整理衣服，这个动作轻弱无举实则重若千斤，平静之下是内心万丈波澜。
那个时代，他的希望、信念，曾经证明过他生命的东西，全都消逝了。
而我们常常说：在这个什么都可以放弃的人世间，唯爱与梦想不可辜负。
但现实呢？
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