而另一面，我也十分理解像我朋友这样，不专业但是很资深的摇滚青年们，他们一方面受困于“永远年轻
、
永远没钱
”的偶像们突然有钱了，他们珍藏多年的秘密，突然被发现了。
另一方面，他们更是因为所热爱的文化或者说某种仪式感，被打破了。
任何小众文化都需要某种仪式感，它可以是Hip-Hop里的DAB、手势，也可以是摇滚中的POGO、
开火车、死墙；也可以是爵士乐中的掌声
……但绝对不是像明星演唱会一样，拿着手机全程录像，一顿咔咔乱拍。
这种仪式就像老北京的穷讲究，外人看着不爽，内行看了会心一笑。少了它，总归差那么点意思。
听完朋友的抱怨，我不禁想到如今的Hip-Hop音乐市场，自从2017年《中国有嘻哈》以来，中国的
Hip-Hop
音乐节就从出不穷。
其中也出现了无数关于节目粉和原先
Hip-
Hop
粉丝之间的冲突，索性相比摇滚乐，
Hip-
Hop出现时间更晚，也更
贴近目前流行的趋势，并没有如此大的反感。
作为国内最早的独立
Hip-
Hop
音乐节，MDSK音乐节背靠摩登天空这样的大公司，可以说是非常有代表性的。
今天我们就着
MDSK音乐节
音乐节，来聊聊这两年来音乐节行业的一些变化和趋势。
早在《中国有嘻哈》开始之前的2016年，摩登天空的就已经颇有先见之明的创立了MDSK厂牌，在第二年早些时候，又签约了TT、满舒克等一批具有爆发潜力的Hip-Hop艺人。
对于当时的摩登天空来说，签约
Hip-Hop
艺人，是用一笔不算太大的支出，来扩张独立音乐的版图，同时来增长他们对于整个行业的影响力。
同时迅速用他们已经掌握的音乐节这个渠道，在乐迷群体中放大品牌的影响力。就像在2016年底，摩登天空旗下的草莓音乐节上，第一次设计了
Hip-Hop
舞台。
从一开始，MDSK就想着要成熟化，相比于国内其他的厂牌，MDSK拥有完善的唱片发行机制和经济宣发团队，是一个五脏六腑俱全的厂牌。这也和国外的厂牌概念相契合，在国外，并不是光有一个名字就叫厂牌了，你必须得具备唱片发行机制。
在当时，所有人都对Hip-Hop音乐抱有疑惑，摩登天空老板沈黎晖谈到MDSK厂牌时，也说不太确定的说，“希望以音乐为起点，希望能为Hip-Hop文化在中国的发展创造更多的可能性。”
很幸运，上天没有让MDSK等太久，短短不到一年的时间里，
Hip
-
Hop就以一种肆意的姿态从地下闯入地上，成为中国最炙手可热的音乐类型。
2017年9月，首届MDSK音乐节在四川成都国际非物质文化遗产博览园举办，这也是国内第一次万人级别的
Hip
-
Hop
音乐节。
要知道在过去的Livehouse演出上，200一场就已经天价了，50一场都比较多见。
由于摩登天空成熟的音乐节举办经验，加上当天国内顶尖rapper齐聚的阵容，单日票300元，通票540元，这样在过去看来“奢侈”的票价，仅仅在11天的时候，就全部售罄。
2018年，Hip-Hop在中国发展进入了一个低谷期。很多资本开始对Hip-Hop持观望的态度，电视上也没有了rapper的身影。
这个时候，
MDSK没有停下在Hip-Hop领域的开疆拓土。
第一年的一场音乐节之后，这一年他们在长沙和杭州两个Hip-Hop重镇，都分别举办了
MDSK音乐节之外
。
除此之外，整个厂牌旗下的签约rapper也越来越多。后起之秀OB03、李大奔，OG级别的Kafe.Hu以及中生代的黄旭、梁维嘉。
从各个音乐类型、地下到地上、年轻到OG，MDSK整个厂牌都在试图实现在Hip-Hop领域的多元化。
第一年一场，第二年两场，在MDSK音乐节的第三年，他们规划了四场音乐节。
其中更是把音乐节办到了武汉、南宁这样的二线城市，如果说武汉还算是过去的Hip-Hop重镇，那么南宁则真的是跟Hip-Hop扯不上什么关系。
在武汉站，MDSK创造了万人狂欢的景象，而在看上去是
Hip-Hop
荒漠的南宁，MDSK音乐节在演出之前的门票就全部售罄，这再一次让我们感受到了
Hip-Hop
的魅力。
这其中更多的原因，还在于MDSK音乐节，在寻求更综合化和多元化的方向发展。
在前两年，
MDSK音乐节
还只限于killa ydizzy这样的亚洲Hip-Hop明星，而在这两年，Jay Pary、Nafla这样的韩国顶级rapper也出现在舞台上。
除此之外，像DJ Mitsu这样的DJ、Roy Purdy这样的滑板选手，都开始用现在
MDSK音乐节
上。包容性和多元化，不仅仅是MDSK的发展方向，也是所有音乐节都应该注意的。
在去年的武汉MDSK音乐节上，
Jay Pary
、
Nafl
a
的现身，再加上小鬼王琳凯的加入，当天入场人数直接过万，引起了不小的轰动。
