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【芭莎艺术】Dior为了纪念70周年,竟打造了一座“纸宫殿”!

时尚芭莎  · 公众号  · 时尚  · 2017-07-29 13:14

正文

Dior70周年展览现场


Dior品牌创立于1947年,至今始终保持着高级华丽的设计路线。同时,它也象征着法国时装文化的最高精神。可以说,Dior每一件高级定制的服装都可称之为艺术品,为了纪念70周年,呈现出了近年来高级定制系列的服装。


Dior70周年展览现场

Dior于2017年7月5日-2018年1月7日在法国巴黎装饰艺术博物馆内呈现了主题为《Dior——设计师之梦》的展览,本次展览主要为了纪念此品牌成立70周年。


Dior的成立


Dior品牌的创始人克里斯汀・迪奥(Christian Dior)曾毕业于巴黎政治学院。但由于他对艺术设计的热爱,身为企业家之子的迪奥于1946年在巴黎的Montaigne大道上开了第一家个人服装店。

克里斯汀・迪奥


1947年,克里斯汀・迪奥推出了他的第一套时装系列“新面貌(New Look)”。他改变了原有的服装设计风格,将上衣的腰身收紧,以此来凸显女性的曲线美,并用黑色毛料制作出了长及小腿的裙子,同时以皱褶的边缘为点缀。克里斯汀・迪奥希望他设计的服装可以带给女性一种全新的面貌,从此,他颠覆了所有人对服装的定义。

Dior服装,1947年


此后,由他创建的品牌就如同一颗时尚界的“炸弹”投入了法国,不仅震撼了当时的时尚圈,更是影响了之后时装史的发展。


克里斯汀・迪奥创新中又带着优雅的设计风格深受女性喜爱。因此,在50年代时,Dior成为了可以体现高尚优雅品位的代表。

Dior走秀模特,1957年


Dior的“纸花园”


Dior品牌此次的策展人之一弗洛伦斯・穆勒(Florence Muller)表示,在新面貌(New Look)系列上市后,Dior服装店就如同一座纪念碑,不断有游客前来参观。


而这也正是此展的灵感来源,策展人用比喻的手法还原了当时的场景。他们将花园比作1947年时的Dior服装店,将参展者比作游客,从而体现出了那个时代的女性对Dior品牌的痴迷程度。

Dior70周年室外走秀现场


同时,此展室内场地的布置是由Dior品牌联合Wanda Barcelona设计工作室共同设计的。他们以“设计师之梦”为主题,从而创建出了一个梦幻的世界。

Dior70周年展览现场


为了呈现出梦幻般的视觉效果,Wanda Barcelona设计工作室以纸为材料、花为元素,并通过十多个工匠耗时四个月的时间,制做出了满厅吊顶的紫藤花丛和满地盛开的玫瑰花丛。

Dior70周年展览室内装饰


折纸艺术


看似脆弱不堪的纸,居然也能制做出如此精美的艺术作品。Wanda Barcelona室内设计工作室组建于2007年,曾多次与香奈儿(Chanel)、爱马仕(Hermès)和芬迪(Fendi)等著名奢侈品牌联合设计室内作品。


Wanda Barcelona工作室设计的大多数作品都是以纸为材料。他们认为,纸不仅能激发他们的创作灵感,同时也能降低材料的成本、节省资源。他们利用纸的可塑性,从而创建出了一座座截然不同的“纸宫殿”。

Wanda Barcelona工作室作品


说起折纸艺术,便不得不提起折纸艺术界的代表艺术家之一苏・布莱克威尔(Su Blackwell)。她是一名英国艺术家,善于利用旧书来制做三维立体的纸张雕塑。

布莱克威尔作品


布莱克威尔用破坏性的制作手段来反思我们所生存的世界的不稳定性,以及我们生活、梦想和野心的脆弱性。布莱克威尔曾表示,她对于切割的插图更倾向于年轻女孩的角色,并将她们置于困难和脆弱的环境中,从而更好地展现了童年这一阶段的脆弱性。

布莱克威尔作品


萨姆・皮尔庞特(Sam Pierpoint)同样是一名折纸艺术家,他通过纯手工制作,创造出了一系列精致美观的微型纸建筑。


同时,皮尔庞特为了使作品呈现出更好的视觉效果,他便利用摄影和图象处理技术进行后期加工,从而使作品看起来更具有立体感和真实感,就如同注入了生命和灵魂一般。

皮尔庞特作品


在折纸艺术家心里,一张纸到了手中,便可以被折成任何形状。纸的可塑性带来了无限的创作可能,从而产生出了意想不到的惊喜效果,这便是当今奢侈品牌对折纸艺术“爱不释手”的原因。同时,也体现出了它独特的魅力。


正在展出



展览:Dior70周年纪念展——设计师之梦

展期:2017.7.5-2018.1.7

地点:法国巴黎装饰艺术博物馆







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