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即使对当代艺术不甚了解的人，大概也见过这颗布满了波点的南瓜。它的出现频率如此之高，呈现在大大小小艺术展、布置在各种街头巷尾，常常成为人们的打卡对象。
| 图源网络
90余岁高龄依旧活跃在艺术圈和时尚圈，以一头火红短发，标志性波卡尔圆点服装的造型出现在媒体中，被人们亲切的称为“圆点女王”“日本怪婆婆”。
草间弥生的伯乐之一，英国文艺批评家，英国美学学会主席赫伯特·里德称其为“妖精”。因为她常常打破艺术的定义，创作出令人震惊的艺术形象。
| 1960年代，草间在纽约的工作室
除了让她闻名于世的圆点，她还有许多不为人知的创作，曾多次引领艺术风潮，使其一生充满传奇与争议。以不断重复的波点画作成名；在装置物上布满阳具；在教堂前带领嬉皮士身体抗议……
| 草间弥生美国的公寓，图源网络
二战后以日本人身份独闯美国；跨界无数，是艺术家、设计师、导演、编剧、小说家；因为大胆创作进过监狱；自愿在精神病院生活40余年；蜚声国际却一度为日本所不齿；声名最盛时突然销声匿迹……作品被90余家美术馆收藏；与香奈儿，可口可乐等各种大牌联名；川端康成购买过她的作品；波普艺术领袖安迪·沃霍尔受她的影响创作出《牛首交错》……
艺术网站My Morden Met称其为“21世纪十大前卫艺术家”。
“草间弥生不知是在哪面墙上钻了一个洞，窥知了造物者的某个手势或背影，她从此寄居于这面墙上，在两个世界间来回顾盼。”
种种超越时代的前卫创作、让人震惊的疯狂想法、异于常人的行为举止，共同成就了草间弥生这位艺术天才的一生。
如果说谁能事无巨细的说清楚草间弥生传奇般的一生，非她本人莫属。
今天我们就在这里为大家隆重推荐《无限的网：草间弥生自传》——这位艺术天才的唯一自传，并在一条首发。这位“怪婆婆”，在书中坦诚讲述自己的成长经历、创作历程、艺术理念、罗曼史、精神疾病史。
毫不避讳地袒露自己的爱恨、偏见、执念、私欲，也重申反战、反父权、反腐朽道德观的抗争精神，展现了其充满传奇、强烈而鲜明的一生。
在书中，草间弥生用诗一般的语言对自己的情感和人生经历毫不讳言，既有艺术家的自负心态，又满载对自然生灵的谦逊，直白到让人肃然起敬，有时也坦率得可爱。
在书中，草间弥生说：“我在母亲的子宫里便已绝望，画画成了我走投无路之后唯一的呼吸。”
| 草间弥生（右二）家庭合影
草间弥生1929年出生于日本一个传统家庭，家境富裕，但父母保守，一直反对草间弥生从事艺术工作。父母间关系也不和，这让草间弥生恐慌。青春期无助的黑暗和心灵的创伤最终诱发出精神疾病，草间弥生常常出现幻觉和幻听。
| 10岁的草间弥生
她会看到植物像人一样开始说话，看到桌布上的红色花纹盖满了整个房间、身体、宇宙，自己却消失了，紧接着整个身体被无限的网捆绑住。（后来《无限的网》成为她的成名作）
| 草间弥生10岁用波点画的母亲
“每次遇到这种情况，我总是会飞奔回家，把看到的东西一股脑儿全画在素描本上。我的惊异和恐惧就是用这样的方式被一一稳住的。这些经历是我绘画的起点。”在现实与幻想之间的徒劳往返，草间弥生后来关于艺术的概念基本都源于她的幻觉，包括解体与积累、增殖与分离、粒子的消灭感以及看不见的宇宙回声。渴望没有束缚的自由和无限广阔世界的草间弥生，深感到自己国家的封建，庸俗，和充斥着的对女性的轻蔑，因此在1957年决绝地离去日本，闯荡美国。
| 草间弥生和《无限的网》
1959年，草间弥生的《无限的网》在画廊展出，这幅在黑底之上画上一个又一个白色循环网点的作品甫一展出，瞬间引爆了纽约艺术界。
这种完全无视整体的构图，没有固定焦点的画法是草间弥生的原创。与当时大行其道的行动绘画不同，画作一味表达恒长的动作，却又令观看者被暗示和静谧所吸引。
草间弥生说这样解释她的作品：
“波点是亿万粒子中的一点，而我的生命也是一个点。我要用天文数字般的波点，编织出一张苍白的虚无的网，消融自己以及他者和宇宙的一切。”
| 图源网络草间弥生在一生中，高举波点的旗帜，与历史背道而驰，却也因此创造了属于自己的时代。
“波点之网的诅咒已经把我变成了阶下囚，管他什么毕加索、还是马蒂斯，有本事都来吧，我以波点迎战。”
| 图源网络
在创作《无限的网》过程中，草间弥生一直为自己的精神状态所困扰，网点总是从画布上画到桌子、地板，最终画到自己的身上。房间中的一切都被一张网覆盖。
正是因为此，草间弥生开始采用软雕塑和装置艺术的表达方式进行创作。
| 《千舟联翩》 图源网络1963年，她举办了“千舟联翩”的个展。
在一条真实比例的船上，爬满了白色阳具形状的凹凸物，天花板和墙壁全部贴满了这艘船的黑白照片。置身其中，会感觉无数条船在自己周围旋转，最终进入眩晕与充满幻觉的状态。
| 《堆积》1962
草间弥生在书中坦言，选择与性有关的装置物，是因为幼时教育灌输给他们的是：性是污秽的，可耻的，因此一直以来她对此抱有恐惧。
选择与性相关的艺术物件，是为了治愈她对性的厌恶和恐惧，通过不断的重复而达到超越、救赎的目的。这种自我疗法，草间弥生称其为“心身艺术”。
| 安迪·沃霍尔 图源网络
从书中草间弥生的表述中，我们不仅能看见艺术对她的影响，也常常能看到一些艺术家之间的互动趣闻。
比如“千舟联翩”展时，当时还很年轻的安迪·沃霍尔去参观展览，一到展厅就大喊：“哇！弥生，这……是什么呀？”然后接着说：“精彩！”
| 安迪·沃霍尔《牛首交错》 图源网络草间弥生也毫不遮掩她后来发现《牛首交错》模仿她风格时的骄傲，在书中写道：
“几年之后，沃霍尔发表了一件作品，他用绢版印刷的牛头海报贴满了天花板和一面墙壁，明显是再现和模仿了我的《千舟联翩》。”
| 草间弥生与约瑟夫·康奈尔 图源网络
与超现实主义者、装置艺术家、蒙太奇电影导演约瑟夫·康奈尔的十年柏拉图式恋爱，草间弥生也尽数在书中曝光。这位超现实主义大师，1962年第一次见到草间弥生就被她深深吸引，展开猛烈的求爱攻势。
| 约瑟夫·康奈尔创作草间弥生裸体盒子 图源网络
两人常常书信来往，满满情诗与祝福，每次打电话，总是有说不完的事，一聊就是五六个小时。书中呈现了两位艺术大师从相识相恋到分手的十年历程，草间弥生用细腻的笔触将约瑟夫私下的深情、可爱、怪脾气一一道出，两个大师之间的心灵沟通、深爱的人互相间的伤害，让人唏嘘。
| 《永无止境的生命》，2010书中还呈现了一些媒体轶事。
比如说日本媒体报道《千舟联翩》时，将“填充在船中的白色阳具形状的艺术物件”，说成“芋头形状的毛茸茸的白色布质玩偶”。在当时，欧美与东亚对艺术作品的观念之开放程度，可见一斑。
这样一位走在时代前沿的前卫艺术家，她的故事值得慢慢品读。
草间弥生之所以被称为天才，不仅在于其作品之前卫，数量之多广，还因为她关注社会议题之热情，并通过艺术的形式表达她的主张、观念、情感。
| 草间弥生的反战行为艺术 图源网络
草间弥生是一个不遗余力推广反战、性别平权、反腐朽道德观的斗士。
跟随草间弥生的自述，我们仿佛重回50年代的美国。
嬉皮士与垮掉的一代交错上演，行动绘画、波普艺术等概念此起彼伏，麦肯锡时代、越战……这些早已远去的事件又一次以艺术的形式呈现在我们面前。为了表达对资本主义、越战、保守道德观的不满，从1967年开始，草间弥生在多个地标建筑前举办了《草间·偶发》的人体彩绘偶发艺术。
包括美国国税局、自由女神像前、纽约中央公园、荷兰、比利时、联邦德国，以及在日本一次失败的尝试。
草间弥生多次大声质疑批判声：“战争和性自由，哪个好？”
正如她在书中的观点所说：
“性压抑会扭曲人的本性，变成煽动战争的间接原因。所以我内心的愿望是把这些遭受禁欲的人营救出来。”
| 《无限镜屋——阳具原野》1965
这些大胆前卫的艺术让草间弥生在欧美迅速声名鹊起，但在另一端的日本，误解、污蔑、偏见随之而来，被日本媒体报道为“不要脸的艺术家”“丑闻女王”。
| 图源网络
但当时草间弥生已经不再被这些误解所困扰，反而拓展了艺术和思想的版图，通过各种公司开展的活动，打造了一个名为“人体彩绘”的公司集团，实现艺术与商业的并蒂开花。
她从一个孤勇闯入的日本人，真正意义上融入了美国生活。这样一位艺术斗士的故事，值得细细品味。
《无限的网》是草间弥生的亲笔写就的唯一自传，2002年出版，18年后历经周折，第一次引进大陆。外文图书，译制者也十分重要。一位好的译制者能起到锦上添花之效。《无限的网》由著名神户国际大学教授、日本生活30多年的双语作家、旅日文化学者毛丹青担纲翻译。毛教授对于中日文化都有深入研究，文笔准确流畅，原汁原味还原草间一生。
草间弥生是一位跨界天才，她会做雕塑、影像、艺术装置；觉得自己是个歌手，也会写词；写小说，也拿了文学奖。《无限的网》作为草间弥生的自传，收录了草间弥生创作诗歌，展示了草间弥生作为作家的细腻风格与情感世界。
草间弥生作为一个在美国成名的日本艺术家，书中全貌书写了她在往返于美日两国间所感受到的文化差异和创作路径。
无怪乎许多媒体称其“让人们发现了新的一批美国战后艺术史的重要史料”。
2021年1月16日23:59特惠结束
草间弥生团队亲自授权照片。
收入多幅珍贵照片，既有作者影像，又有作品图片，立体展现草间弥生丰富多彩的一生。
草间弥生团队把关中文简体版设计。视觉还原艺术家特色，排版舒适，值得收藏。
「 本文仅代表作者个人观点 」
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