极影团队摄影师 - 史炎冰点评
《Lake Baikal》，作者：AL | Ariel
这次点评的是一张贝加尔湖的冬景广角风光片。贝加尔湖由于其高纬度，每年冬天湖面冻结。根据冻结前后温度的起伏，湖面得以形成奇妙、形态各异的冰层。
照片中这种窗户玻璃大小的碎冰堆满湖面的场景，可能是由于刚刚凝结的湖面在水流冲击或升温的条件下碎裂漂移，再被紧接着的一波新的寒流重新冰封所形成的。这样的场景新奇罕见，是自然风光摄影的绝佳题材。
作者拍摄时使用了17mm的超广角。笔者猜测这样的焦段选择是试图在画面中同时囊括远景的人与湖岸、以及包括更多的前景碎冰。
这个思路整体上是合理的：在这种极端气候造就、空旷荒凉的环境中，人的引入往往形成鲜明对比而成为点睛之笔。而左侧湖岸峭壁则间接交代了场景的具体地貌。
然而遗憾的是照片的最终效果却让人一眼看去觉得既“乱”又“空”。照片前景包括了大片碎冰，然而从观者的角度，却仿佛置身于一个杂乱无章的玻璃回收厂。
另一方面，照片的主题空洞，很难将观者的视线吸引停留在一个或两个明晰的局部重点。仿佛一部只顾交代时间、人物、地点的小说，却缺失了最重要的剧情高潮。
如果以上描述太过笼统、抽象，让读者依旧摸不着头脑，那么笔者提供一张自己拍摄的类似场景的照片做对比，使这种感觉更为具象化。
破冰者，作者：极影摄影师 史炎冰
《破冰者》拍摄于美国威斯康星州的苏比利尔湖岸。接近的纬度和气候条件、同样的碎冰场景、类似的光线条件、都采用了人物作为点睛，然而笔者这张选择了35mm的小广角，在构图上也做了更精心的设计。
那么究竟是什么造成了《Lake Baikal》这张照片的“乱”与“空”?笔者认为这是风光摄影爱好者中的一个非常常见的误区：风光大片，越广越好！
广角、超广角风光往往因为其磅礴的气势和视觉冲击，成为很多风光摄影爱好者趋之若鹜的“第一眼美女”。然而在笔者看来:广角是把双刃剑。应用得当时纵深震撼、广阔壮观、焦点明确。应用不得当，则广而空洞，乱而游离。
笔者从以下几方面对该片进行“挑刺儿”。
前景是广角风光的“灵魂”。由于广角透视夸张的“近更大，远更小”的特性，前景既占到画面的很大一部分面积，又是体现整个纵深的核心元素。前景不实，是广角片的致命瑕疵。作者拍摄这张照片时可能是因为手持的限制，使用了f4的光圈来达到iso 100前提下1/15s的快门。
大光圈支持良好画质的同时，却带来景深不够的的严重副作用，造成前景模糊。如果笔者在现场，又没有三脚架，会毫不犹豫地选择提升iso到1000以上来大幅缩小光圈，充分利用作者使用的佳能6D相机优秀的高感性能。一张有些噪点但清晰的照片永远比一张糊的或虚的照片有价值。更何况现在后期软件的降噪性能不断在突飞猛进，后期降噪提供了大幅修复高感画质的可能。
该片的中景占了画面近1/4的面积，并且其中的元素成为照片中信息含量最大的部分。可惜的是作者构图时，并未对这个重要区域进行精心的选取。
更具体的说，没有能对局部碎冰的形态和排列做足够仔细的观察和安排。笔者一眼扫去，对中景的印象可以用简单的三个字概括：很多冰。然而闭上眼后却完全回想不起其中任意一块的形状特征。
该片的远景包含了两个重要的视觉焦点：人和湖岸。这两个焦点虽然所占面积小，但对作品的升华却意义非凡。可惜的是由于角度和抓拍时机的问题，这两个远景视觉焦点在画面中如同织女牛郎，相隔甚远。造成的影响则是观者的视线不得不左右游离。
片中天空的面积占了画面的近一半，然而却又是整张照片最无信息量的部分。当时的拍摄场景既无漂亮的云彩、也没有火红艳丽的余晖，而是一个彻彻底底的“光板天”。
笔者认为光板天对这样的场景并不算糟糕的条件。该场景的重点和精华本来就不在于天色。太过绚烂的天空容易喧宾夺主。然而无信息量的纯色天空所占空间应当尽量通过合理构图进行压缩。
笔者改进：
综合以上几点点评，这张照片最大的遗憾在于构图。构图是摄影前期的重中之重，也是后期最难弥补的部分。笔者在之后对该片的后期改进中，使用了一些相对精细高阶的后期技术，例如复杂的克隆和形变技术。
然而这种后期修改的演示，仅仅旨在还原笔者脑海中这张照片可以实现的构图改进，而并不在于鼓励读者形成一种错误的惯性思维：原来后期还可以如此大幅调整构图，那前期构图好坏就无所谓了。
事实上再高明的后期，对构图的改动空间仍然是有限的，并且容易留下诸多痕迹瑕疵、损伤画质。与其后期花费无数时间埋头修改却又难免露馅，不如前期构图时多加观察、思考来达到事倍功半的效果。
首先为了解决视觉焦点分散的问题，笔者使用了克隆（clone）工具将远景的人和湖岸峭壁分别向画面中心做了平移。这使得两者之间的呼应更为明显，也将它们推到了画面更为显眼的位置。在做大范围、大幅度的克隆时非常容易产生复制过去的物体和原本周围的环境之间的过度过于突兀。
笔者这里的解决方法是建立一个新的图层进行克隆，然后通过黑色蒙板部分遮盖这一新图层来还原、修复过度边缘的像素。左侧湖岸峭壁的平移难免会造成画面左边界跟着移动，左侧”露馅“的部分在之后将被剪裁掉。
值得一提的是，这一步后期大费周章的克隆，完全可以通过前期一个简单的镜头角度调整来完成——作者只要将机位向画面右侧移动一段距离，便能缩短人与湖岸峭壁之间的距离。
接着笔者剪裁了前一步的结果，去除了克隆平移造成的左边界重复部分。再次评估调整后的照片，决定想办法压缩一下面积过大的无趣天空，使当前位于画面中间的地平线提升到上部1/3左右的位置。
这里笔者使用了Photoshop的自由变换（Free Transform）工具，将照片沿纵向做了一个整体拉升，将部分天空拉出了画面。
需要一提的是，这种大幅度的后期拉伸容易对照片的画质有所损伤，也往往造成太过夸张、脱离现实的形变。对于该片，这种比例上的改变完全可以通过前期压低机位，镜头仰角向下来轻易获得。
拉升后的照片构图上已然脱胎换骨。而远景的人由于较小，拉升所造成的形变也不算太明显。不过还有一个小问题没有解决，那就是画面的左重右轻：这是由于左侧湖岸距离近显得高，而右侧湖岸距离远从而整体显得很平很矮。
为了解决左重右轻的问题，笔者使用了Photoshop的变形（warp）工具，将右侧远处的湖岸进行了局部“增高”。需要提醒的是，变形工具极容易引起形变部分和周围像素之间形成“断裂”。笔者的做法是盖印一个新的图层；在新图层上做形变；最后通过部分遮盖新图层的蒙板来修复出现的断裂和突兀的过度。
经过以上修改，照片的构图改进已经定型。最后笔者做了几项小的润色来锦上添花：
· 色彩上降低了整体的蓝色饱和度。尽管日落后或日出前有自然的蓝调，但笔者觉得太过艳丽、浓重的“佳得乐”蓝会使冰失去其原有的晶莹剔透。
· 加亮了前、中景中间部分碎冰的高光部分，以营造一些光感。
· 用亮度蒙板些许提亮了暗部。
· 加了轻微的暗角以进一步强调画面中心。
下面是最终版的成片与原图的对比：
总结:
也许细心的读者已经发现，在复杂繁琐的一系列构图修改后，最终版的成片在视角上较原片狭窄了不少，更像是30mm左右镜头所拍摄的。这正验证了笔者开篇所说的:大场景风光摄影并不是越广一定越好。
究竟选择多广的焦段，应当根据地形环境、前景选择、画面元素相对位置、天色等多个因素来灵活决定。而拍摄时不妨尝试不同焦段，并仔细思考以下几个问题：
· 场景中最值得突出强调的元素是在前景、中景、还是远景？
· 如果需要突出的元素在前景，照片需要将前景放得多大？前景和远景大小比例如何安排？显然更广的视角能将前景放得更大，造成和远景更强烈的比例反差。但这种反差并非总是对突出主题起到推动的作用。
· 如果强调的元素在中、远景，那么是否存在前景元素能起到好的视线引导的作用？如果前景并没有出色的引导元素，那么窄一些的视角也许会让中、远景显得更为集中和突出。
· 天空是否精彩，是否值得占据较多的面积？
· 镜头边角形变对画面的展现是有利还是不利？
· 焦段是否能有效避开场景中主要的干扰物？
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