赵雷带着《成都》火了，一如当初董小姐站立的北京《安和桥》。民谣中，北京、上海、成都、武汉、兰州都是重复级的存在，就连河北那个庄，也在“杀死那个石家庄人”里露了回脸。
然而，民谣歌手的世界里，广州深圳却难觅身影，一如驻马店和铁岭，与城市的身份完全不相匹配。偶尔有一首，还是来自香港小清新乐队，名字叫做《广州足浴一夜》。
▎流行民谣界三大扛把子：宋冬野、马頔和赵雷。
虽然《成都》里的每一句歌词替换成“广州”或“深圳”，都不会有什么违和感，不然你哼哼：「和我在广州的街头走一走，直到所有的灯都熄灭了也不停留」，「广州，带不走的只有你」。
不信，再换一首。马頔《南方南》，我们全部改成深圳：「你在深圳的艳阳里，大雪纷飞；我在北方的寒夜里，四季如春」，「南山南，北秋悲，南山有谷堆」——请注意，深圳南山区无缝对接。
既然如此，为何民谣歌手们对广州和深圳这么冷淡？究竟是民谣歌手们的套路太深，还是广州深圳的气质太独特？
▎民谣歌手们最爱的城市。来源/超级王登科
按照大数据的统计，民谣歌手的情绪值大多不高，不是愤怒、绝望、反抗，就是孤独、伤感、忧郁，意象里也多见漂泊，还大多数没有女朋友，一个人弹着破木吉他，在下雨的时候想起她……
从这个角度看，广州深圳的城市气质还真有点那么格格不入。对于广东，人们最早的印象还是那句耳熟能详的话：“东西南北中，发财到广东”，你看，一个熏染金钱的地方，能唱出孤独和忧郁？
所以，直到今天，广州深圳给人的，还是经济重镇和文化荒漠的双重印象。虽然广州历史一点都不弱，深圳的文化创意产业也相当发达，但历史厚重感和时尚感，却似乎一直都与他们不搭边。
上世纪九十年代，港台歌曲风行之际，广州深圳借粤语之利，在全国的MP3、VCD、DVD里深刻地露了几回脸，但这种流行文化，与一向自视甚高、意象清奇、满腹忧郁、贩卖理想的民谣，自然也不在一个频道上。
相反，对比下另外两个一线城市北京和上海。
北京城有深厚的历史感，又是蚁族青年的大本营，天然就与民谣漂泊的气质相符；加上一个个地名叫起来都有点韵味，放在歌词里，什么“安和桥”“幸福大街”，要是换成广州的“猎德桥”“广州大道”，听起来多难堪，多出戏。
▎安和桥在民谣里，成了堪比三里屯八达岭的存在。
至于上海，虽然也是钢筋水泥林立、物欲横流，但经过海派文化的熏陶，以及各式文学的铺陈渲染，似乎也有了一丝丝洋气脱俗的感觉。即便很多并不清新，但人民广场的炸鸡，依旧能够唱响大江南北。
其实，摇滚与民谣一开始都是生长于地下，以边缘化和反抗为标榜的，虽然小众，但精神里是孤高的。然而，与流行歌曲一样，摇滚与民谣也改变不了被商业浸染的命运，所以反抗消失，迎合都市小清新的小情绪歌曲开始流行，直到被主流综艺收编，民谣终于登上了流行舞台。
当小镇青年带着民谣挺进大众视野，能安放他们灵魂的城市并不多，广州深圳太过人间烟火的形象，让诗意的孤独无处释放。
更值得一提的是，相比于成都的爱情、安和桥的董小姐、郑州的记忆、武汉一直在下的雨，广州深圳的自由与开放是最难描述的，这两地的公民气质也是最难公开表达的。
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