正文
一、光良《勇气》
原唱梁静茹，原曲 F 大调，音域 F3 - C5，光良版 C 大调转 #C 大调，音域 C3 - G4
能看得出来光良老师有认真准备这场突围赛。对于一首极度范式化的抒情慢歌，往四重奏 + 钢琴弹唱的方向捣鼓已经是比较能提升质感的改编方向了。相应的，光良老师还微调了歌曲结构，在全乐队进入后，还在桥段之后升了 1key，非常努力地在保持歌曲既有意境的前提下尽量营造歌曲的层次感从而提升表演的现场感染力了。
但效果还是不好。一方面，技术上实在乏善可陈（高音仅仅碰了一下可怜的 G4，一拍以上的长音最高只到 F4），音乐上单薄直白（中速 4/4 从头杵到尾，六个调式正副三和弦来回来去地用连个增和弦减和弦都木有），作品内涵上……差不多能概括成傻白甜的爱情宣言？光良老师这么一字不改地唱下来，让我觉得有些幼稚。人过中年一样可以相信爱情憧憬爱情赞美爱情，但你对爱情的阐释不能像毛头小伙那样简单粗暴，因为你要把对生活的理解融入你的爱情观中。
所以总体来说，光良老师本身的技能点以及歌路都不适合演唱竞技，别人都在跳探戈伦巴弗拉门戈，您上台表演眼保健操肯定吃亏啊，非战之罪。
二、梁博《日落大道》
原唱梁博，原曲 B 大调转 C 大调，音域 #D3 - #F4，现场版继承原调，音域 #D3 - F4（唱的原调咋还低了 1key 呢来来来听我分解）
任性的歌，任性的表演。
原曲写得就不太守规矩。词曲写作上，主副歌结构还是体现得比较明显的，但副歌并没有在音域上和主歌段拉开距离（就不利于形成对比），当然主要是因为副歌的音域写得太低了，仅有一句碰了一下 #F4，大部分句子高音只到 E4，而主歌段旋律就已经碰到 E4 了。编曲上完全没有通过配器以及律动变化制造高潮的意图，软塌塌懒洋洋的电鼓和肥厚温暖的 pad 从头铺到尾，让人听着总觉得高潮「要来了要来了」可就是不来。段落结构上也是，首先这歌的主副歌一样长都是八小节只不过主歌疏松所以只安排了四句副歌排布更密集一共有八句，写作时，一段主歌加一段副歌，然后马上反复一遍主歌加副歌，随后进间奏、升调，然后就只唱了一遍稀释了的副歌（八句里只唱了一半），然后就进入了长达一分半的尾奏——要知道这歌一共才四分半啊。
当然，这些呈现技法上的差别，给了这首歌不一样的画风。整首作品强调氛围（色彩）的呈现而非情节（形象）的展示，或者说，更抽象写意而非很多抒情歌曲那般具象写实。再结合歌词，就能从不同角度感受到一种轻松、超脱，甚至是潇洒感。
选择这首歌来竞演也是非常吃亏的，尽管这首歌有着足够的细节和质感，而且展现出了一股和年龄完全不相符的成熟与超然（meanwhile 光良老师也展现出了和年龄完全不相符的天真）。因为这首歌完全不给观众情绪爆发点，即便歌词、旋律、段落特征会天然呈现出高潮，但编曲上也会有意地将其淡化。与此同时，梁博在竞演现场几乎完全复制了唱片版本的编曲——两版歌曲的长度甚至都一样。
梁博的音乐非常在意和声组的使用（前两场的歌曲中的和音写得也很细致），但本场一个比较特别的细节在于：梁博副歌中的一半的句子交给了和声组演唱：自己刚唱完「我们寻找着在这条路的中间」，下一句就又和声唱出「我们迷失着在这条路的两端」，同样都是主格句，但交由不同的主体表达（和惯常的 Call & Response 结构还有区别），这种感觉很是微妙。
当然，归根结底梁博本来就是个任性的人嘛。首季《中国好声音》（也是关注度最高的一季）夺冠后竟然急流勇隐，把变现和粉丝转化的黄金核心期拿去考研创作，真的是把自己当艺术家要求（而且是要主动和艺人身份划清界限）呢。否则他两三年前就该来《我歌》踢馆了（参考苏运莹和张碧晨的发展速度）。
三、张碧晨《你给我听好》
原唱陈奕迅，原曲 G 大调，音域 D3 - G4，张碧晨版 C 大调转 D 大调，音域 G3 - D5
从选曲上看，作品是大咖给大咖写的歌，比较有话题性。题材和风格也是张碧晨此前相对擅长的都市抒情歌。从各个角度上看这些细节上的决策都非常合理，但并没有制造出超越观众期待的整体效果。
考究一下细节的话，有几个有待商榷的地方在于：1、副歌的速度处理得稍微有点慢。原曲只是在接口处有渐慢，而后会回到元素（和主歌部分速度一样），但张碧晨不仅在段间接口有渐慢，而且副歌段整体有微微降速。但注意到这歌的副歌是短句，句尾没有太多的持续长音，且歌词行文偏口语化，不属于那种特别需要用长线条表达方式制造张力的类型（相反像原版那样处理得紧凑一点会更流畅），稍微有点拖沓；2、张碧晨演唱时有点刻意强化中音区，音色是结实了但也稍有点笨重感，她原来的声音还是相对清亮的；3、编曲上对演唱技巧的展示稍微少了点，目前的版本只有一个长音 C5，可以在转调后把人声旋律处理得再丰富一些。当然张碧晨还是发挥了自己的优势，比如节拍、律动上的精准，咬字清脆且富语感。让人基本上挑不出什么大错，只能在（上文提到的这类）小细节上提出些异议。
但这可能是张碧晨目前面临的另一个僵局。都市抒情（或者说成人流行、芭乐情歌……whatever）是华语乐坛最主流、历史最悠久、累计作品量最多、竞争最激烈的领域。曲风本来就不复杂，而且被整个乐坛精耕细作反复精研了数十年，余下的创新空间已经非常少了。那么歌手在演绎这类作品时，会受到各种规则条框的限制（而这些规则基本上都是前人摔过无数的跟头后总结出来的，在成熟领域中贸然漠视规则会死得很惨），那么不管是表演者还是评论者，都会不由自主地陷入到细节的纠缠当中。
所以建议是：换曲风。其实张碧晨这两年通过影视主题歌，已经走出一条颇具中国特色的抒情歌路 which is 流行化古风（我编的词儿），比如《年轮》、《时光笔墨》、《凉凉》等。旋律形态和歌词行文上都能看出古风的特征，但浓度（中二度）稀释了不少，在风格特征和公众接受度中实现了相对平衡。找首这种歌改编一下（通常录音室版本会编得相对保守，而在节目里可以调得更张力更大），又有群众基础又有艺术创作空间又能收票还能强化自己的人设，一举N得啊。
四、袁娅维《开往春天的地铁》
原唱羽泉，原曲 a 小调，音域 E3 - A4，袁娅维在降 b 小调，音域 F3 - F6
非常好的选曲和改编。
原曲是 2002 年的同名电影《开往春天的地铁》的同名主题曲，当时张亚东也正处于创作的黄金期。十几年前的作品今天听来仍然富有质感、灵气十足。几个比较突出的亮点在于：
1、前奏和间奏中的二胡写得极为潇洒漂亮，让人过耳不忘。旋律带有明显的中国特征，但有没有拘泥于民族调式。具体操作方法就是让旋律骨干音（in another word 重拍旋律位置）位于民族调式内，旋律经过音可以用西方调方音（从而把旋律修葺得更流畅）。这使得二胡和整体看来非常流行化的歌曲主体结合得非常融洽。
2、歌曲主体使用了 a 小调，但在副歌段尾会落到其同主音大调，也就是 A 大调上，丰富了调式色彩，也给和声发展提供了更开放的方向。同时，这种非常现代化的流行和声 + 鲜明的中国传统音乐元素实现了很好的混搭效果，也非常符合电影「现代中国都市」这一背景设定。
3、歌曲整体听来非常丰满、有层次，是因为它使用了复合节拍的律动错位：这歌的基本节拍是 6/8，但几个重要的织体声部却使用了 12/16，虽然小节第一拍（小节内最重的拍）重合，但小节内部的律动却形成了错位。上图：
架子鼓基本上打的都是 6/8，基础节奏型就是强拍用底鼓，次强拍用军鼓，其余部分用 hihat 填充。而钢琴声部的律动则是 12/16（1:43 有段纯钢琴间奏非常典型），那么这两种律动叠加起来就会形成小节内的重拍错位，而这种错位本身就会带来很强的推动力（很多没有旋律和声的复杂架子鼓套子本身就很好听）。
此前的竞演中，很多歌手都会通过改变歌曲律动来增加歌曲动力并强化段落对比，例如之前的周笔畅、胡彦斌，包括本场的侧田，都曾把 4/4 切换到 12/8 （把四分音符切成八分音符三连音），但像这首歌这样直接在音乐里制造律动错位，并且玩得这么复杂的，确实不多（三拍子歌玩错位的话一般都会用 3/4 叠 6/8 ）。
那么再回到袁娅维，她非常完整地保留了原曲中的精华部分，改编和扩写虽然加入了原曲中所没有的元素（英文歌词、Soul 式旋律），但却是在原曲的创作逻辑的惯性当中，从审美上是完全成立且契合原曲的。演唱上，有一个非常漂亮的 D6 长音，并且还上行碰到 F6。但这个 D6 却起在了 F4，旋律本来是一个六度的上行跳进（F4 - D5），但袁娅维好像唱出来 D5 后又马上上滑到了 D6 并伴随着发声位置的变化。到底这个音是怎么发出来的我反复听了很多遍也没想明白，只能日后当面找她求证了。稍有不足之处在于可能是为了顾及华彩高音所以歌曲整体音区设置得偏低（只比男调高了 1key），主歌唱得略暗哑。其余的部分都完成得非常好。
之前说过，袁娅维的音乐和华语乐坛市场现状存在着明显偏差，Tia 喜欢而且擅长的 Soul 对于主流中国听众而言还是有距离，而顾及听众接受度的歌曲又不能完全发挥她的能力。但这首《开往春天的地铁》就是一个非常好的融合方向：既是非常中国化的表达，但也使用了很多欧美流行音乐技巧，并且展示了袁娅维的技术特点（转音、怒音等）。希望袁娅维的这种音乐尝试能够延伸到节目之外。
五、彭佳慧《大龄女子》
原唱彭佳慧，原版 F 大调转 #F 大调，音域 A3 - #C5，现场版 F 大调、bA、A，音域 A3 - G5
这版《大龄女子》编得还是非常用心的，在原版的基础上串了彭佳慧老师早年的作品《走在红毯那一天》，结构丰富了许多。原版的《大龄女子》的结构并不复杂，按照惯常的抒情歌主副歌结构展开，桥段之后从 F 大调升 1key 到 #F 大调收尾。现场版的改编方式就是把《走在红毯那一天》的桥段直接拿到了《大龄女子》里，并且还把《红毯》的副歌也串了进去（都是恨嫁题材）。
但你听一下《走在红毯那一天》就会发现原版的编曲实在飘忽：前面大半首都在 #F 大调，到了桥段直接变到 A 大调（上行小三度的近关系调），还挺干净利落脆。但在桥段的结尾处，已经自然而然地转回了 #F 大调（之前主副歌的所在调），和声已经停留在了 #F 大调的属和弦 #C 上长达一整小节（甚至为了强调它还又延长了将近一个小节），结果在小节末直接暴力转到了 A 大调（没有中介和弦，直接蹦出来一个 A 大调的属和弦 E），非常之调皮。
