宫崎骏动画电影盘点，兼顾通俗与艺术的动画世界

        宫崎骏是享誉世界的日本动画大师，他从一个普通原画师开始起步，逐渐成为一个动画行业的全才，画画、编剧、导演无所不通，其一手创立的吉卜力工作室在30年间制作了大量动画作品，其中不乏像《天空之城》、《千与千寻》《幽灵公主》这样经典顶尖之作。

        在宫崎骏之前，在大众的印象中动画都是拍给孩子们看的，但他却用自己的匠心与情怀，极大的拓展了动画这种视觉形式的边界。宫崎骏是一个非常个人化的导演，做一部动画作品的动机往往并不是先看看市面上流行什么或揣摩观众喜欢什么，而是带有强烈的个人烙印。在他的动画世界里，被注入了大量诸如人与自然命运之类的深刻命题，同时也保持了相当的可看性，在通俗与艺术的层面都取得了很高的成就。

        吉卜力工作室到目前为止一共完成了23部动画长片作品，时间有限，这次只探讨由宫崎骏主导的几部，我总结出了“成长、战争、人与自然”三个主题来进行讲解。

关于成长

        宫崎骏的作品中经常会出现成长的主题，他习惯以少男少女为主人公，表现年轻生命的成长历程。在1989年的《魔女宅急便》中，13岁的小魔女琪琪带着她的黑猫和一台老式收音机，在一个晴朗的月圆之夜，满怀未来憧憬的出发了。这是一种属于魔法家族的古老成人礼，她要去到一个新的城市，独立开始自己的人生。虽然起跑的时候免不了出点小事故…..

        琪琪来到一座能看得见大海的城市，像世界上每一个初入社会的年轻人一样，她对一切充满了热情与新鲜感，初来乍到的她见识到了人们的冷漠，这里是复杂拥挤的城市，和每个人都亲如一家的乡村不同，她要学会这里的规则。

        第一条就是谋生，但除了会骑着扫把飞行，琪琪暂时啥也不会，所以他就开展了帮人送快递的业务，一开始业务并不顺利，但琪琪除了送快递还加了很多力所能及的附加业务，比如还能帮客户烤面包，所以生意越来越好。

        这部电影的情节非常简单，但却温馨而动人。里面也没有什么反派，最多是恶劣的天气与人群的小冷漠。对于成长的烦恼，宫崎骏给出了很细腻也很微妙的表达。主要是琪琪与那个叫蜻蜓的男孩，当琪琪心中开始产生了一丝爱情的时候，她的魔法却慢慢的消失了，她开始有了烦恼与焦虑，这暗示着纯真童年的远去。

        在最后琪琪虽然又找回了飞行的能力，但那更多的是一种恢复信心的象征，她已经不再是那个什么也不想就能飞起来的小魔女，这一点可以从她的黑猫吉吉身上看出来，虽然恢复了飞行，但她还是听不懂吉吉的话，属于少女的魔法世界消失了，而琪琪也正式进入到了喜忧参半的真实生活。

        接下来到了2000年，宫崎骏推出了《千与千寻》，是他最具世俗影响力的作品，各种重量级奖项拿到手软。《千与千寻》在普通观众眼里是一个精彩美妙的童话，在专业人士眼中也不乏深刻的人性，雅俗共赏是一个非常难达到的境界，宫崎骏在这部作品中真正做到了全年龄段覆盖。

        可以从多个角度来解读《千与千寻》，我个人更愿意将他解读成一部关于成长的作品，首先从电影的名字就可以看出来，千寻是她正常世界里的名字，这时候的她是个娇滴滴的小姑娘，在父母的庇护之下长大，还对即将要搬来的这个乡下小镇一脸的嫌弃。在穿过隧道之后，她进入到了奇幻世界，这时候妈妈和爸爸因为贪吃变成了猪，她不再有可以依靠的对象。当见到汤婆婆之后，她的名字被削减成一个千字，这就像监狱里囚徒的编号，她不再具有个人的特征。

        汤婆婆是个奥维尔小说《1984》里老大哥一样的形象，她所运营的这间超级大夜总会就是这个社会的隐喻，等级森严，毫无感情，在这架硕大的机器上，每个人都必须有用才可以活着，否则就会被变成待宰的动物。

        其实这一内一外的两个世界在本质上并没有什么不同，都是弱肉强食，遵循丛林法则。这个变故只是让千寻更早的开始接受现实的锤炼。幸运的是，她虽然失去了名字，但并没有改变自己善良的本性，一般的成长类电影都会先把主人公的三观颠覆掉，然后再脱胎成新的自我，但宫崎骏相信真善美是更强大的力量。比如让千寻奋不顾身帮河神拔出身上的刺，勇敢的营救小白龙，以及靠着善意帮助了寂寞抓狂的无脸男，小千的成长不是颠覆自我，而是守住真我的过程。

        千寻最终救回了父母，也找回了自己的名字，甚至还用爱的力量改变了所有人，那个一开始只会淘气耍横的大宝贝儿最后都变的通情达理起来，骄纵、偏执、贪婪这些人的劣根性都在千寻的影响下得以化解。

        以上两部里的成长都还是比较正面阳光，但2004年《哈尔的移动城堡》中哈尔的成长就要剧烈痛苦一些，因为他对抗的是自己的心魔。

        这部电影比起以上两部来说，要晦涩难懂的多，哈尔的形象也更加复杂。一开始他是个魅力值爆棚的白马王子，英俊潇洒才华横溢，轻而易举的就能俘获任何姑娘的芳心。

        但在这身华丽的皮囊之后，却有着极为分裂的人设，那栋歪七扭八的移动城堡看起来就像一个心脏，那象征着哈尔残缺不全的心灵，城堡门上有四个档位，像机器猫的任意门，可以任意切换想要到达的地方，门外有时候是草长莺飞的花园，有时候又是硝烟弥漫的战场，这四个档位其实相当于哈尔的多重人格，所以当苏菲问他有多少个名字的时候，他说唯有这样才能自由的生活。

        哈尔看似强大，但其实内心深处还是那个抓住流星交出心灵的小男孩，甚至会做出很多幼稚的事情。

        在哈尔的成长中，苏菲作为拯救者的形象出现，哈尔之所以在童年的时候与恶魔做了交易，将自己的心交了出去，是因为没有找到他真正爱的人，而苏菲就是那个人。

        在宫崎骏的观念里，爱是一个最重要的成长元素，他真是个相信爱能发电的固执老头。

战争与飞行

        宫崎骏出生在1941年，那时正值太平洋战争爆发，日本和美国在太平洋战场死磕，对于战争，特别是战后日本一败涂地的惨烈，宫崎骏是有切身体会的。他年轻的时候一度还加了过共产党，在思想上非常左，所以他的电影中经常会出现反战的元素，宫崎骏本人也是一个铁杆反战人士。

        他的第一部电影《风之谷》虽然主要讲的是生态与人的关系，但其中也已经有了相当硬的反战意味，两个大国都打着拯救人类的旗号，而最终的目的只是想建立自己的霸权，这大概也就是宫崎骏厌恶一切战争的根本原因。

        在接下来的《天空之城》中，战争的元素更加尖锐，这应该是与当时冷战的国际环境有关系。在宫崎骏的电影中，只要是大反派，一般就是由军队或者政府来扮演，他们掌握着暴力机器，是宫崎骏主要埋汰的对象。

        在这部电影里出现了一个大反派——穆斯卡，他只有一个目的，就是当上Laputa的王，如果军队可以说是蛮横的话，那穆斯卡就只能用邪恶来形容了。在反战思想看来，战争并不只是可见的爆炸与燃烧弹，它是一个因子，能把人的贪欲和心底的恶给激发出来，比如军队刚刚登陆到laputa，军人们就发了疯一样的去抢夺里面的金银珠宝，甚至连墙上的金箔也要刮下来，所有的人都受到了飞石巨大能量的蛊惑，想要获得君临天下的无上力量。

        除了战争，宫崎骏还有着强烈的飞行情结。他的家族曾经营一家飞机零件工厂，属于军工企业，他的几乎每部电影里都有飞行的元素，不是主角能飞，就是故事高潮的时候飞一下，可能以宫崎骏的标准，飞行是自由与希望的象征。《风之谷》里御风而行的娜乌西卡，《天空之城》里希达随身佩戴的飞行石，在《红猪》里干脆把主角设定为一个受到诅咒的传奇飞行员，这也是宫崎骏最浪漫的天空史诗，里面没有太多冷酷与严峻的东西，更多的是红色的机翼与碧蓝的大海，从中你能看出宫崎骏心底的童年梦想，就是成为波鲁克那样远离战争，拥抱天空与爱情的浪漫英雄。

        但是，飞行与战争又是一对相爱相杀的词儿。人类发明了飞行器，满足自己对于天空与自由的渴望，但同时，这种能力的延展也催生了人类征服的野心，从而导致战争。2013年的《起风了》，这两个矛盾的元素汇合在了一起。

        这部电影根据零式战机设计者堀（ku）越二郎的事迹改编而成，宫崎骏自称《起风了》是他的收官之作，这部电影在故事性上并不算很精彩，却承载着一种更深刻的矛盾情绪，这个故事简单的来说就是：一个和平主义者却制造出了最致命的杀人武器。

        可以想象，这是一种怎样让人痛苦的矛盾。堀越二郎有着过人的设计天赋，他从小的梦想就是设计出完美的飞机，电影中穿插了很多段他做梦的桥段，在梦中他与自己的偶像意大利飞机设计师卡普罗尼对话。

        但那是一个动荡的年代，日本的军国主义野心不断的膨胀，他这个设计最好飞机的梦想在政府和军人看来，就是“设计最好的战斗机”的意思，堀越二郎是个爱国者，但他并不愿意制造武器，然而制造飞机并不是捏泥人，需要强大的工业力量作为后盾，就算是百般的挣扎，他还是去完成了国家交给他的使命。就像影片最后说的，飞行是一种美丽的诅咒。

        这种矛盾恐怕也是宫崎骏的困惑吧，影片的名字来自于法国诗人瓦莱里的一句诗：起风了，唯有努力生存。这句诗更像是一个老人心底的叹息。

        至于最后一个主题“人与自然”，就留到

点击“阅读原文”观看完整视频