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葵口圈足餐具

今年夏天，延禧宫真的是彻底火了一把——别误会，我说的火可是在北京故宫展出的《金丝铁线——故宫博物院哥窑瓷器展》。位于 延禧宫 西配殿的展厅中，众多来自各大博物馆的宋元明清历代哥窑珍品，以“哥官不分”的比对，不同朝代的特征、釉色开片的差异，以及形制分类，做了精心的布置陈列，其中就有大量极具宋器风格的“葵口碗”。

葵口，为陶瓷碗、盘花口的形式之一，圆形器口做等分的连弧花瓣状，形似秋葵花，故得此名。葵口造型改变了圆形口沿的严整，在单色釉的沉静、简淡中，透露着闲适与自由的风雅。这种精致明净的风格在《文会图》中被宋徽宗赵佶细致的描绘了出来，画中文士们围坐的大桌小案上的瓷器，在存世的宋器得以相互对照。

《文会图》局部   图源网络

故宫博物院哥窑瓷器展内部

随着传统陶瓷技艺的不断“解密”，我们萌生了寻找能将宋代风格与现代能结合得恰到好处的制瓷人，去到了杭州。不同于景德镇制瓷业的成体系化，杭州近几年出现了许多小而美的工作坊，蓝天的工作室便是其中之一。

未谋面之前，我对蓝天的认识源自去年他的一个关于“之间”个展中的作品，他试验性的尝试器皿的胎料在粗与细之间，拉坯在正与不正之间，对宋代传统器皿进行一些新的探索。在他的社交账号上，吸引我的除了一个个素雅的碗和碟，还有他本人的一些有趣的思考。

蓝天作品

比方说他会纠结对制瓷人的称呼——他喜欢“作家”。其实在日本的陶瓷界，“作家”一词还是比较常见的。与文字创作的过程相似，陶瓷作家需对陶瓷制作有独到的理解，这是他们与“工匠“和“职人”不同的地方。交谈中蓝天是这样定义自己的，他说：“我应该算是作品风格比较传统的作家。”蓝天自陶瓷艺术系硕士毕业后一直留在杭州，每天，他都要接触很多不同品类的陶瓷，而最吸引他的还是宋代风格的器皿，所以他把大部分的工作时间，都用到了宋代风格划花器皿的研究和制造上，这正促使了我们和蓝天的合作。

《文会图》局部   图源网络

两碗三盘，我们每日三餐所必须的组合。陶瓷在利坯时，将沿口刻画出葵花瓣的起伏；施以净色的釉面，经1320度高温煅烧，碗盘的素与净一下子立体了起来。进一步说，简约的细节中蕴含着宋人超越时间的风雅情绪，让油盐酱醋的味道都会不寻常起来。与蓝天的合作带着我们的期盼，这款“葵口圈足”餐具上线了。有湖田青釉，滋润如玉；有无光白釉，素白细腻，我们定义它们为“对自然形的凝练”。

“现在和未来的生活总是多元的，我们不是要回到宋代，而是要将宋代一些审美趣味融入生活。” 作家蓝天交出了一些好东西。

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