我一直以来都习惯给自己贴上这几个标签：京蜜、PA粉、刀剑厨。。。。。。当P.A.Works能和刀剑神域的人设画师一起合作的时候，我原本是很欢喜的。毕竟自《白箱》之后，这家东京外的土豪动画公司就没出过什么口碑像样的动画。
顶着周年纪念作名头的《黑骸》不知所云，PA首个二周目动漫《有顶天家族》人气也惨淡。坐拥《花开伊吕波》《白箱》系列buff的《樱花任务》，正向烂尾和崩坏的方向发展着。除了阿森纳，终于有第二个让我失望到想要开喷的存在了。
表面上看，《樱花任务》继承了P.A.Works迷之选材的传统。这是一种什么的传统呢？第一眼看似非常强势。比如外星人机战的《黑骸》、神秘自然现象下的《玻璃之之唇》、街边热舞的《TariTari》，还有我们这而重振地方经济的《樱花任务》。相比于工作少女系列的前两部，《樱花任务》的格调似乎定得有点太高了，绪花给旅馆打工、喵森也就做个动画编辑，你这工作找不到的妹子一来就要干人家政府精英都难办的事情。
看似非常强势的选材，配上P.A.Works的风格很快就少了激爆点。或许这并不该用所谓“风格”来做掩饰，很显然PA在处理人与人间戏剧冲突上差了把火。看PA成功的动画：养鸡女和养女间的性格情感上的针锋相对；绪花和母亲的冲突、外婆和舅舅的冲突等等；《白箱》里又是制作公司和代工厂讨价还价、又是老派原画师和新人间的交流、还有事业成功三人和声优道路坎坷的对比。。。。。。可谓冲突连连。
但爱屋及乌，喜欢上P.A.Works也不得不习惯她平淡的叙事方式，毕竟它的作画还是有保障的。但从《玻璃唇》之后，P.A作画中的崩坏日益严重。也许还远没有“崩”这么严重，但反观京阿尼、A-1、飞碟等等，P.A.Works现今的作画实在愧对当年盛名。
京阿尼有标志性的京都脸，而且这个脸型也在不停的精益求精和不断进化。把《轻音少女》时的京都脸和《吹响~悠风号》的京都脸做个对比，眼睛的细节、人物的神情、面部肌肉的理解都不可同日而语。而京都的妹子也越来越画的“色”气了。PA脸却一直没有太多的改变，人物面部表情也成了一套流水线的产品，虽然“SAO”人设的加入，但男性角色和龙套角色都还保留着PA的传统风格。
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动画片在很长的一段时间都保持着谁说话谁动的作画方式，其他人物就像自然背景一样，纵使说话人讲了五分钟的话，也像个木桩子一样。在当年技术不够纯熟的年代，这样的作画确实可以大幅度降低工作量，节约成本。虽然现在也时常这样处理多人物画面，但那些以作画精细自诩的公司更强调无台词人物的表情和反应。
而PA显然不是以这样自诩的动画公司，在16集尾声的这段对话，由乃说话时，背后两个背景帝没有任何动作——这也可以理解。但问题是，她们面对的方向并非是对话的方向。相当于老师在教室讲课而你却盯着后门。
为什么PA不采用更精细的作画方式、提高作画要求？或许他们觉得不必在此浪费时间。反观最近两年的动画，P.A.Works的作品总是在半程之后出现比较大的偏差，是画师进入了一个又一个倦怠期，还是PA的有生战斗力不足？回想去年发生的PA员工爆料公司克扣工资的新闻，虽然土豪到PA到处买地盖大楼，难道也会在财政上有力使不出？还有上面这段走路的动画，洗脑循环的完美使用，确定不是从前面哪里截过来的？
第一集的《樱花任务》完成度是相当高的，但下半季的第一集（第14集）开始，潦草的作画、失衡的人物比例就开始层出不穷。脸上没有一点皱纹的老奶奶、长成不倒翁身材的由乃、近处半边脸还没有另半边大。还有五个小伙伴站在河边的这个场景，差不多的身高、雷同的造型和动作，还有本身这段没什么必要、偷懒意味明显的长分镜。——难道这是为了不给用年轻的原画师造成困扰而刻意为之的吗？
文/喜多春静
微信公众号：二次元观察
PS：最近《樱花任务》几集确实有些明显，不过没发现出那么多，看动画的人可以划分几类，有的盯着字幕半忽略画面，有的盯着画面就算有字幕基本可以不用看，类似啃生肉，有的则是盯着弹幕反而会对于这些作画没感觉有多大崩坏。by观
