北影节做“长线”

“永不落幕”。

今年，北影节成为了疫情后首个全面恢复线下举办的国际电影节。在与产业园区达成长期合作协议后， 北影节喊出了要打造“永不落幕的电影节”的口号。

从字面意思理解，北影节同产业园区达成合作后，全年不定期组织创投分享会、行业沙龙等活动，激活周边集聚的影视产业资源，电影节的“功能”在时间上得到了延伸。而从实际意义的角度，“永不落幕”实际上也体现出北影节希望做长线的担当。

对于一个国际电影节来说，“评奖”是重中之重。但一个国际电影节，显然不应该局限于“评奖”。尽管北影节和成熟的国际电影节相比实际上还非常的年轻，但是疫情过后这三年北影节自身不断深化，将电影节的触角充分下沉，在尽量关注产业“长线效应”的同时也保持了自身作为电影节的生命力。

中小成本影片，不能局限于“自嗨”。

一直以来，产业对于中小成本影片都给予了不少的关注。“商业片去吃肉，小成本去喝汤，但是都别饿死，都有自己的生存”一直都是产业希望。从产业认知上来看，对于整个产业来说头部是凤毛麟角。中小成本影片不仅仅是产业的大头，而且承载着人才培育的重任。所以，中小成本影片的发展好坏至关重要。

但是从整个产业的发展趋势来看，整个产业不断加深的反而是头部集中化的特征。尤其是疫情之后，整个电影产业资本收缩，受到冲击最大的便是中小成本影片。 所以，从大的方向层面来看，中小成本影片存在着“逆趋势”的特征，这也必然让这类影片存在着发展上的困境。

从市场呈现来看，今年春节档过后多部“影展出身”的中小成本影片有过亮眼的表现。《宇宙探索编辑部》、《不止不休》、《脐带》等中小成本影片都在口碑尚可的同时在市场表现上有一定的亮点。但是也应该看到，虽然有曹郁和姚晨作为监制，《脐带》也仅取得了166.7万票房，《拨浪鼓咚咚响》同样有芦苇作为监制，但也仅拿下188.1万票房。 绝大多数中小成本影片，在一个两极分化趋势非常严峻的市场环境中依然有着极大的压力。

在今年的北影节，有一场关于中小成本艺术电影发展现状及市场出路的行业对话。其中，参会嘉宾都从助力过多部曾同北影节创投有渊源的作品进入市场。

《拨浪鼓咚咚响》导演白志强表示，自己接下来将需要拍一部商业影片“还账”。在探讨中小成本影片出路时，王红卫表示“不要让所有的青年导演说，我拍一部艺术片表达自己，我拍一部商业片给老板还账，这是不现实的。如果说你把所有的艺术电影都逼到院线面对市场，这只能是一个恶性循环，只会让艺术电影的投资越来越稀薄，所以一定要找到它的渠道。”

作为《宇宙探索编辑部》的监制，王红卫指出：今天能有专资办领导、能有北京局的领导来，我们也很高兴，如果我们的论坛只是在业内的一个“自嗨”或者说我们几个人发发牢骚，底下的人迎和一声我们的牢骚，其实没什么意义，有领导在是最实在的事。

香港导演关锦鹏在现场分享，香港对于中小成本影片以及青年导演有一定的扶持。关锦鹏介绍，除了固定的基金支持青年导演创作之外，此前找12个有经验的香港导演去监制12个年轻导演的长篇，每一部还可以拿到900万港币的奖金。如果无法覆盖制作成本，影片本身还可以去融资。

从这两年香港金像奖获奖名单来看，这样的扶持的确初见成效。 而去年同香港国际电影节达成合作签约，今年在北影节创投设立“中国香港项目子单元”，在电影节之间的战略合作之下，实际上对于人才孵化和扶持也希望能够相互学习。

关于中小成本影片和艺术电影，只有做长线市场才能看到商业回报的希望。而如何做长线市场，归根到底在于不能将这类影片单纯的放在商业电影市场“听天由命”。北影节在关于中小成本艺术电影的论坛中，既有创作者也有产业参与者同时有政府工作者，这种“三维对话”实际上才让这一对话有意义。

眼界需要先打开。

在参加北影节论坛过程中，纳影业总裁于冬认为中国电影走出去分三步：第一步是利用电影节这样的平台来吸引国际买家，一开始可能是低价贱卖，但没关系，首先要让海外观众熟悉咱们的影片；第二步是国际合拍、多国合作，各自提供自己的发行能力；第三步便是“打造成熟的国际档期”。

北影节自身，实际上国际化也可以大致分为三步。第一步是电影节自身内容国际化，主竞赛单元、注目未来单元都是将眼光放眼全球，在内容上确定全球维度。 例如今年的“天坛奖”共收到来自93个国家和地区的1488部影片报名，数量再创新高。最终入围的15部影片也仅有3部本土影片入围。

截至目前，今年在全球票房上中国依然领先于北美，以超27亿美元的总票房暂居全球第一大单体市场。而且春节档上映的《满江红》和《流浪地球2》分别暂居2023年全球票房排行榜的第三和第四位。

从市场发展势头上，中国市场需要“走出去”。作为国内最重要的国际电影节之一，北影节无疑能够成为一个载体。除了影片和国际化评委外，泰国作为本届北影节主宾国，派出了由泰国文化部常任秘书顾问瓦纳斯里·莫勒坤为代表，泰国文化部、泰国外交部、泰国旅游与体育部十余位官员及7家泰国顶尖电影公司共计30余人的代表团参加本届北影节各项活动。

第二步是“发声”国际化，在国际合作论坛和强国产业论坛，北影节都从内容创作和国际发行以及合拍两个维度上希望给予产业启发。 今年恰逢华纳百年，而合拍片《巨齿鲨2》也将在今年上映。疫情前，实际上华语电影在合拍上已经取得了很显著的进步，而疫情过后，这种趋势也有望成为华语商业大片下一个阶段非常重要的方向。所以，此时针对国际合作“发声”就显得非常有必要。

第三步是“眼光”国际化，北影节近几年一直保持对于元宇宙、VR/XR新技术的关注，这其实也符合全球电影的技术趋势，在技术探索上保持活力。 今年电影节期间的“北京展映”环节特别推出XR单元，展示了13部国内外优质获奖作品，将眼动、手势捕捉等互动形式与剧场、游戏、音乐结合，进一步探索虚拟与现实的融合边界。

全民参与，重新“唤醒”观众。

过去三年对于电影的冲击，实际上让整个产业都面临着新的挑战。在今年的春节档之前，观影人次的不断下降已经非常严峻，而观影人次流失所带的是整个产业秩序的重组。今年整个电影产业重新迎来了活力，总体看上去有了触底反弹的希望。

电影节一直都是电影产业的“排头兵”，除了自身的评奖之外，电影节是否能够调动大众积极性实际上至关重要。在最被大众关注的展映片单上，今年北影节依旧保持着强势。参与展映的影片约160余部。最快售罄的三部电影是：4K版本的《悲情城市》《天若有情》及IMAX版本的《2001太空漫游》，售罄时间分别为惊人的6秒、8秒、9秒。年度爆款《晒后假日》、柏林国际电影节银熊奖影片《北斗七星》、库布里克影史名作《2001太空漫游》、豆瓣“第一”《肖申克的救赎》、经典动画IP新作《鲁邦三世VS猫眼三姐妹》等佳片在各家展映影院逐一亮相。

除此之外， 作为第一个全面恢复线下举办的国际电影节，今年北影节大约有300场线下活动可供大众参加。 北影节在线下活动上的容量很大。其次，北影节在线下活动上充分延伸，在长度和广度上都远远超出了一个电影节所承载的功能。

首先，“北京市场”首次将活动场地调整到朝阳区郎园Station。今年首次增设文创衍生展会，集结了电影《流浪地球2》官方正版授权展区、华纳兄弟100周年主题庆典、HiFashion移动驿站、肯道尔探险大本营、博纳影业集团、影时光MTime等展区。促进电影衍生品开发与销售，带动群众文化消费增长；4月22日，第十三届北京国际电影节电影嘉年华在怀柔区杨宋镇影都花海正式启动。从中能够看出北影节不仅仅只是一个产业内容的“聚会”，而是希望通过电影这一媒介带动电影之外的“经济”活力。