吴京的战狼Ⅱ到8月2号已经超17亿票房，按照现在的口碑和排片率过20亿是迟早的事。这一几乎没用大牌明星的“直男癌”电影将再次创造一个国产电影的票房神话，而接踵而至的战狼Ⅲ不出意料，将会续写这个神话，中国将第一次诞生“好莱坞”意义上的系列类型片，所以吴京在中国电影史上的这一笔将沾的足足的墨，写出一个大大的“燃”。
作为暑期档目前口碑最好的电影，又一次出现了不看就会“不合群”，朋友圈无权点赞的尴尬。我特意挑了很小的电影院，在一个工作日的下午去看，结果上座率仍然超过八成，电影院扫地的阿姨说，上一次全体观众自发起立为电影鼓掌，叫“打死他”还是八十年代李连杰主演的《少林寺》，倏忽三十年，国产动作片能有这样的影响力不容易，如今的观众可是见过世面的，不比八十年代看个《射雕英雄传》都觉得了不得。
如果说两年前的战狼Ⅰ在院线还没有摆脱编剧导演制作的窠臼，不温不火的话，如今的第二部不但是吴京对自己的突破，更是对中国大陆动作片本身的突破，中国的导演容易走两个极端，要不把时代拍的很小把人拍的很大，要么一拍就拍成历史纪录片，个体的情感和人生都成了旗帜拂起的灰尘。前者如香港的警匪片，后者如各种“伟业”“大业”。前者不能怪导演，因为弹丸之地的香港，杜琪峰拍《大事件》时仅仅封了几条街就被称为“大事件”，动用千把个群众演员就敢称“大手笔”了，人的格局、眼界、胆量就搁在那儿，是和他们成长的环境分不开的；后者则相反，拍大场面是最easy的，野战部队随便调几个团，铺开了撒丫子跑，没跑好重新集结，首长一声令下再跑一遍，完事儿还得谢谢导演，可让俺们瓜娃子们露脸了！
这样的电影往往忽视了个体的戏份，每次看完都觉得像考前复习近代史或者上政治课，就那么“干燃干燃”的，特长知识就是不长心，因为营养都没进去。而战狼的突破就在于，它让我们看到了一个把人物的命运放在大时代背景下放大渲染的让人信服的故事，配以好莱坞式的演绎制作，让人“燃”的痛快又留有余温，在个体的命运中找到自己的归属感和价值认同。而这一向是好莱坞惯用的手法。
从《拯救大兵瑞恩》到《珍珠港》，从《比利雷恩的中场战事》到《钢锯岭》，哪个不是弘扬美国式的爱国主义？但美国人总是巧妙地把子弹包在糖纸里，你看到的永远是活生生的人，是帅哥美女的浪漫缠绵，是人生无常的起起伏伏，是每个人心中都暗藏的英雄情结和普世价值，你被准确地击中了，内心染了色脑子里还认为自己很有主见。美国式的宣传，杀人诛心不见血。
中国的主旋律呢？我不多说，传统上讲就三个字：“假、大、空。”想诛心却往往搞成了当众凌迟，被片过一遍肉还有勇气再买一张票的，都是真汉子。我们80后90后从小长到大都是这么被“片”过来的，这种惯性和思维定式绝不是把唐国强换成吴亦凡、把斯琴高娃换成Angelababy就能解决的，汤不换只换药材，再新鲜的药材熬出来也还是药味儿，成不了浓汤。
战狼Ⅱ开了一个很好的头，尽管吴京本来对电影的定位仍是商业片，不是宣传教育片，但效果显示，从上到下，从官方到民间都把这部电影当成了绝对的主旋律影片，将来必定进学校下连队，成为写观后感的绝佳素材。这算不上无心插柳，因为毕竟“建军节”上映蹭热度是计划之内，但绝对可以说是出乎意料，因为同档期能战胜号称“半个娱乐圈都出来演”的《建军大业》，吴京的团队是诚惶诚恐的，正规军打的一般，游击队突然端了敌人的老巢，这就尴尬了。
我认为吴京的成功是恰逢其时，战狼的火爆绝不是偶然的。
首先就是我们所处的时代。
当今中国社会存在相当大的阶层割裂，亟需一种能够再次建立人与人之间、阶层与阶层之间相互信任相互支持相互团结的“正能量”，而爱国主义无疑是最简单最直接的“凝结剂”。
当年中日钓鱼岛事件发生后，在日本驻中国大使馆门前，有骑着自行车来的，也有开着宾利来的，有北漂也有土著，有从旅馆地下室跑出来的小青年，也有在北京有五套房的动迁大妈……在游行示威、朝使馆扔鸡蛋那一刻，你是分不出谁是穷人谁是富人，看不出谁瞧不起谁的，那一刻，他们共同的名字叫“中国人”。
正如战狼电影里展现的，在撤侨的时候，部队和使馆只把人简单的分为“中国人”和“非中国人”。所以同族同宗永远是最基础的人格认同，而爱国主义则催化放大了这种认同，弥合了阶层之间的裂隙，把社会重新统一到一个价值观上。
中国人平时看到了太多人与人之间的不平等，人与人之间的狡诈和欺骗，人与人之间的斗争与压迫，中国社会在潜意识里亟需一种统一和团结的力量，这种力量在现实中已经展现出来，比如国庆和建军节的阅兵，比如利比亚撤侨，比如探月工程，再比如修遍全世界的中国高铁……
人们在一次次世界瞩目的成就和伟业中寻找个人的存在价值，在无法改变现实境遇的情况下寻求个人成功与骄傲的精神寄托，战狼把观众成功代入到一场让所有中国人倍感自豪的撤侨事件中，这种体验是我们观看美国式大片所感受不到的。
其次，中国国力的提升为电影叙事奠定了现实基础。
你说战狼的“燃”和《地道战》《地雷战》的“燃”区别在哪里呢？我觉得除了打斗以外，最大的不同在于敌我双方力量对比的变化。以前我们在战争片里习惯了中国人受欺负，忍无可忍奋起抵抗，终于以弱胜强，这种燃是一种绝处逢生、巧妙周璇的燃，然而谁都知道，“粑粑雷”能炸死几个鬼子但不能靠它打赢抗日战争；挖地道能声东击西搞的敌人晕头转向，但绝不能把侵略者彻底赶出中国换来和平。
如今中国已经是世界第二大经济体，从世界工厂逐步转变为向全世界输出工厂。中国的财富总量、中国的工业农业、高科技领域、军事领域、航空航天领域等等，取得的成就令世界瞩目，如果说当年毛主席在天安门城楼上说“中国人民站起来了”还只是形式上的站，如今的中国人的确可以自豪地挺立于世界民族之林了。
当今世界没有任何一个国家可以小看中国，也没有任何一个国家的人民再用过去的眼光看中国人。拿战狼Ⅱ电影的故事设定来说，非洲战乱，中国派舰队撤侨，中国大使馆成为中国人的安全岛，手举中国国旗可以安全通行于战区，接到命令可以对敌人远程攻击……这一切已经不是作家虚构的情节和电影编剧的幻想，恰恰都已经成为现实。基于现实的演绎，再戏剧化观众都不会“出戏”，因为一切顺理成章。
所以现在中国人可以体会美国人看好莱坞大片的感受了，为什么超级英雄说到哪儿就到哪儿，说打谁就打谁，为什么美国人总是一副好神气的样子，美国特工总是无所不能……因为现实中美国就是这个样子，它想打谁就能打谁，美国的护照说到哪里就可以到哪里，老美只要有钱世界各地都是横着走路的。未来的中国也许就是下一个美国，但未来的中国一定不是现在的美国。
所以说，吴京在电影中恰到好处地展示了中国的国力，而这种近乎真实的展示在以往的电影中是比较少见的，在世界范围内“横行”，说打谁就打谁的中国人形象我们从没见过，如今见了你说燃不燃？！
最后，中国人的大银幕上很久没有这么“讨喜”的超级英雄了。
超级英雄的概念源于美国，我们耳熟能详的超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠、美国队长等就是超级英雄。美国人拍英雄电影是有传统有套路的，这个超级英雄一定是你身边碰的着看得见的普通人，一定是表面普通甚至呆愣，实际上牛叉到爆的大反转，一定有美人相伴也一定会先被反派打个半死然后一招制敌，夺取最后的胜利。这种拍法确实很俗，但是观众就吃这一套，全世界都没有例外。
我们说人人心里都有个英雄梦，有的人想做战场上的英雄、有些人想做商界的英雄、有人想做学术界的英雄、也有人想做爱情上的英雄，每个人都想与众不同，这恰恰是所有人最大的相同。所以，超级英雄的长盛不衰是有着深厚的群众心理基础的。
中国的电影擅长塑造绝对的英雄而不是相对的英雄，擅长塑造完美的英雄却不擅长塑造有缺陷的英雄。什么“忠孝难两全”啦、“舍小家为大家”啦……编剧和导演好像总怕英雄过的太幸福一样，他要成功必须得“一将功成万骨枯”，不死个娘毁个家伤一片心的都不行。这种定式显然已经不对80、90后，还有更年轻一代的口味了。年轻一代直接的很也现实的很，“人无完人、人亦完人”才是他们的人生观。
客观看英雄也是人，是人就有七情六欲，就会有优点也有缺点，就会挨枪即死绝不拖拖拉拉说个没完；英雄之所以做出英雄之举一定是多种原因促成，绝不是一拍脑袋就上，逞匹夫之勇。所以我们看三国喜欢刘关张，甚至还会欣赏曹操吕布；所以我们看水浒觉得一百单八将如此真实可爱，好像身边的大英雄。先人写小说早就摸透读者的心理了，只可惜后来好多年人们忘记了这些好传统，生搬硬造了许多英雄，让人从心底里喜欢，难。
战狼Ⅱ的成功就在于成功塑造了特种兵冷峰、于谦演的商人、张翰演的富二代等这一众饱满的人物形象，是英雄也有儿女情长，是怂包也会仗义执言，是装叉的小鲜肉也有自我献身的勇气……所以战狼Ⅱ的人物是鲜活的而不是死板的，是真实的而不是虚构的，是原创性的而不是教科书式的。尤其是吴京饰演的冷峰，不同于霍元甲、叶问、李小龙，也不同于孙悟空、赵云、李云龙……可以说开创了中国电影超级英雄的全新打开方式，这种打开方式很国际、很普世、很让人受用。
我今天特意观察了一下观影的人群，有年轻人、中年人，也有十来岁的小孩和六七十岁的老人相互结伴而来，男男女女各式各样，这样的景象是很说明问题的，战狼Ⅱ可以说是另一种“合家欢”式的电影，不同年龄的人都可以从中找到兴趣点，耐心地看下去，仅仅这样已经说明了其在商业上的成功。
而这样的电影也更容易打开国际市场，不知道此片在海外发行的状况如何，我觉得这至少是一部外国人看的懂，情感上能接受的电影，因为以往我们太夸大不同种族不同地域的人的心理差异了——“越是民族的 就越是世界的”这一提法在艺术院线或许还成立，想赚钱，没门儿。而当今，如果不是官方投入，拍一部电影不为赚钱的人——有——必然是个大英雄！
中国国产电影的路还很长，如今进入了一个爆发期，电影人绷住喽别泄气，乘势而上，扶摇而上九万里，我看好你们！
作者：muser
来源：暮色的咖啡馆(ID:muser_coffee)
