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内容摘要
声若飞鸿 传咏南风——黄虹民歌演唱的魅力及成因探撷
摘
要：
黄虹作为新中国培养的第一代民歌歌唱家，她根据自身的条件与优势探索出一条独具风格的艺术道路，其亲切甜美的语言音色，柔美动听的吐字归韵，丰富多彩的运腔方式，形成过耳难忘的魅力，开创了云南民歌的一代新风。黄虹演唱风格的形成与其个人的生活经验、艺术修养、艺术态度以及所处历史时期的社会风尚、文化等密切相关。
关键词：
黄虹；民歌演唱；魅力；成因
DOI：
10.12453/202407.0012
收稿日期：
2024-07-10
音乐接受及其个案研究的探索——以当代中国的德彪西接受研究为例
沙雨蒙
摘
要：
随着学科互融的倾向，音乐接受开拓了新视角，不仅是西方音乐界的热门研究话题，也为中国研究西方音乐提供了新思路。德彪西作为印象派音乐的代表之一，在中国接受历史中具有典型性，反映了中国社会发展变迁，以及中西音乐交流的变化态势。本文对音乐接受的概念及范畴进行解析，并以德彪西作为案例，探讨音乐接受及其个案研究问题，以及西方音乐研究的“中国视野”。
关键词：
音乐接受；德彪西；当代中国；个案研究；“中国视野”
DOI：
10.12453/202407.0013
收稿日期：
2024-07-13
摘
要：
川剧《绣襦记》是由晚唐白行简根据民间说唱故事《一枝花》，加工改写为传奇《李娃传》，而后在宋朝时期被改编为南戏《李亚仙》，元朝时期被改编为杂剧《李亚仙花酒曲江池》，在明朝时期由徐霖将其改编为明传奇《绣襦记》。本文以川剧《绣襦记》中的女主人公李亚仙为研究对象，通过人物塑造的背景分析与形象构建的音乐分析，从两方面探讨其音乐形象是如何在剧中被立体展示的。在背景分析中，笔者主要从封建王朝中对女性的压迫化与传统思想下对女性的刻板化两点展开论述；在音乐分析中，笔者主要从理想女性的唱词文人化、风尘女子的唱腔旋律化、青楼女伶的伴奏精巧化三个层面去展开论述。
关键词：
川剧；《绣襦记》；女性；音乐形象构建
DOI：
10.12453/202407.0014
收稿日期：
2024-07-11
“十七年”二胡演奏技法发展探赜
朱泽军
摘
要：
“十七年”是我国社会主义建设的起步阶段，受文艺政策和思潮影响，民族民间音乐事业获得了广袤发展的空间。音乐作品的丰富、二胡教育的普及、研究成果的推广、实践活动的传播给二胡演奏技法的快速繁荣提供了温床。相较而言，二胡演奏技法从以往的单一化、简单化、粗略化迈向丰富化、复杂化、精细化的嬗变历程，同时二胡音乐的审美逐步形成以音乐“母语”为基础，追求多样化表现形式的时代审美特征，二胡艺术也迎来自刘天华时代以来的第二次发展高峰。
关键词：
“十七年”二胡演奏技法；音乐创作；音乐教育；音乐实践
DOI：
10.12453/202407.0015
收稿日期：
2024-07-11
基础钢琴教育中业余琴童练琴行为习惯实证研究
江 媛 刘 悦
摘
要：
基础钢琴教育是我国艺术教育中的重要环节，也是儿童在校外进行美育实践的重要途径。本研究旨在探究我国基础钢琴教育中业余琴童的练琴习惯（即日常练琴的内容和方法）及教师对其学生练琴行为习惯的认知。通过对学生练琴视频的非参与式观察、钢琴教师和学生的访谈、调查问卷的分析以及研究者日志的整理，本研究确立了三个主题：第一，琴童的任务导向型练琴习惯。第二，琴童从教师和外部学习资源习得练琴方法。第三，教师的认知与学生的练琴现状存在差异。本研究的成果能够帮助钢琴教师更好地了解他们的学生，采用更有效的教学方法因材施教，解决琴童自主练琴困难的问题。此外，也将有助于丰富基础钢琴教育研究成果，推动钢琴教育的持续健康发展。
关键词：
基础钢琴教育；业余琴童；练琴习惯；钢琴教学
DOI：
10.12453/202407.0021
收稿日期：
2024-07-18
摘
要：
四不相出自《封神演义》，是姜子牙坐骑的名字，它一体多相，超凡卓越。本文将四不相提纯为学术用语，指一体多元的知识类型和文化现象，并以影像民族志经典《夏日纪事》作为案例予以阐发。学者把摄影机带入田野研究，引发一般学术和影像民族志两个论域的理论效应。第一，它刷新一般学术研究的基本问题，兼及传统学术（记与论）和现代学术（实证社会科学与现象学社会科学）。第二，它提出影像民族志的基本问题，兼及影像民族志认识论（客观摄影机与主观摄影机）、影像民族志田野研究方法（随机采访摄影机、深入访谈摄影机、观察摄影机与参与摄影机）、影像民族志制作技术（同期声影像与非同期声影像、固定机位拍摄与运动机位拍摄、架上拍摄与手持拍摄）、影像民族志流派（真实电影与直接电影）和影像民族志作品评价（形式与内容）。
关键词：
影像民族志；民族志电影；《夏日纪事》；让·鲁什；四不相
DOI：
10.12453/202407.0020
收稿日期：
2024-07-19
斐波那契数列在音乐创作中的三种常见形式
摘
要：
斐波那契数列最初产生于数学这门学科，当它出现在音乐创作中，笔者将其建构方式总结为三种常用的表现形式。本文针对斐波那契数列在现代音乐中常使用的三种形式，结合举例进行论述，分别从音高、音符时值、作品结构等三个方面全面阐释。此外，在探寻音乐创作中结合数理公式联系的基础上，对未来音乐创作做出展望。
关键词：
斐波那契数列；音高；音符时值；作品结构
DOI：
10.12453/202407.0023
收稿日期：
2024-07-22
音乐专业学生在线学习的动机与态度研究
杨 娟
摘
要：
本研究以音乐专业学生为立足点，深入分析了在线音乐学习的实际状况。收集了音乐专业学生对在线音乐学习的见解。对受访者对在线音乐平台使用的看法进行了深入调查，旨在全面了解受访者在线音乐学习的使用体验与观点；聚焦于受访者在线音乐学习参与情况的普遍性问题，旨在揭示音乐专业学生在线学习过程中的普遍现象与趋势；探讨受访者对在线音乐学习的认知态度，力求全面揭示受访者对在线音乐学习的动机和态度。在完成数据的初步整理，即频率和百分比的统计之后，研究人员进一步采用了探索性因素分析的方法，深入剖析了影响在线音乐学习的两个关键因素。为确保研究结果的可靠性，计算了这些因素的平均值、标准差，并应用了克朗巴赫的阿尔法系数进行信度检验。在性别差异分析方面，研究人员借助独立样本t检验、在线学习平台操作技能变量的单因素方差分析，以及在线平台交互变量频率的单因素方差分析，进行了全面而系统的比较。
关键词：
在线音乐学习；数字音乐教育；在线音乐学习平台
DOI:
10.12453/202407.0024
收稿日期：
2024-07-26
海南定安县平安醮会仪式音声研究——以雷鸣镇南曲村为例
徐 瑞
摘
要：
平安醮会作为流传于海南各地较为常见的醮仪形式之一，是一种由民众集资，延请道公主持的大型社区斋醮活动，其主旨为禳瘟杜疫、祈求平安。岛内汉、黎、苗等民族皆视其为重要的宗教活动，平安醮会承载了深厚的地方文化内涵。其仪式用乐不仅是斋醮科仪的重要组成部分，更是地方文化特色的生动体现。平安醮会仪式内容本同末异，其仪式用乐亦有分别，呈现出因地制宜、各具特色的风貌。本文聚焦于海南定安县雷鸣镇南曲村平安醮会仪式音乐，旨在通过个案考察与分析，探讨其音乐如何与地方特色相融合，如何在仪式中发挥作用，以及其如何反映并影响当地社会生活与民众心理，从而进一步理解平安醮会在维护社区和谐、传承地方文化方面的重要功能与深远意义。
关键词：
海南定安；斋醮音乐；仪式实录；民间信仰
DOI：
10.12453/202407.0025
收稿日期：
2024-07-27
论戏曲音乐的守正创新
李遵钢
摘
要：
新时期戏曲音乐创作应站在广大观众审美需求的角度。这需要守正与创新并举，使音乐能够保有传统戏曲魅力的同时，又能展现出新的艺术活力和社会影响。本文将以作曲家王文训的川剧作品为例，探寻他在戏曲音乐中如何守正、如何创新，以及如何兼顾传统与现代的平衡。通过对王文训的专访，并采用戏曲分析兼西方作曲分析理论对其作品进行实例剖析，从而获得他在川剧音乐创作中守正创新的具体做法。梳理出他守正观下的传统继承，创新观下的现代革新的理念框架。以川剧音乐创作为例，印证戏曲音乐的守正创新，特别以实例进行论证，在已有研究文献中少见。研究这些典型案例具有重要意义，对解决当下乃至未来的戏曲音乐创作问题都具有借鉴和参考作用。
关键词：
王文训；川剧音乐；创作理念；守正；创新
DOI：
10.12453/202407.0026
收稿日期：
2024-07-28
文本、历史、重构——上海工部局乐队管理研究脉络考（1860—1949）
张童棣
摘
要：
上海工部局乐队凭借管理机构科学、严密、有序的统筹迅速壮大。乐队事迹形成历史文本，形制有报纸、档案、文书、手稿之别，针对历史文本挖掘研究成果出版为论文、专著、纪念册等。梳理研究脉络可发现三个特点：第一，乐队管理水平高，但对管理的专门分析少，已有成果多散见于各成果中；第二，部分写作视角局限、时期考证不全；第三，乐队鼎盛时期的管理实证研究成果颇丰，诸多论著、纪念册有编年史、大事记之感。
关键词：
上海工部局乐队；管理研究；研究脉络
DOI：
10.12453/202407.0022
收稿日期：
2024-07-29
经典如何在历史中传承？——以红色歌曲《十送红军》演绎过程为分析对象
布仁套格
套
摘
要：
经典作品能得以经典化传承的核心是在不同的时代中将散漫的音乐文化要素给予结构重组、更新拓展。分析经典音乐作品如何得以传承的要素有哪些？笔者认为在《十送红军》的分析中，可以析出四大要素：音乐形态、表演者、表演空间、传播形式。本文将《十送红军》的传承过程放置于此四个要素层面中分析，以期展现经典演绎的原因与动力，为“经典为何能在当下得以再造”“经典如何在历史中得以传承”提供可资借鉴的历史阐释与分析方法。
关键词：
经典化；《十送红军》；经典再造；红色音乐
DOI：
10.12453/202407.0028
收稿日期：
2024-07-29
铸牢中华民族共同体意识对民族音乐学研究的启示
余顺顺
摘
要：
铸牢中华民族共同体意识是新时代民族工作的纲领，是加强各民族交往、交流、交融，促进民族团结，构建中华民族共同体的主线任务。联系中华民族音乐文化的实际，大量的基础性研究已证实中华民族文化多元一体之格局。但基于中华民族伟大复兴实际需要，以铸牢中华民族共同体意识赋能学科建设，融会贯通于人才培养、学术研究、对话世界、服务社会等方面，以培根铸魂的成果为中国式现代化进程汇聚特有的精神力量，是民族音乐学直面的实际问题，也是亟待开展的应用性研究。
关键词：
铸牢中华民族共同体意识；民族音乐学；方法论
DOI：
10.12453/202407.0030
收稿日期：
2024-07-29
刘雨果
摘
要：
都塔尔是新疆维吾尔族的二弦指弹鲁特类伴奏乐器，广泛使用于丝绸之路沿线国家和地区，各地民间艺人风格的多元化使得都塔尔形成丰富多样的演奏技法与乐曲生成模式。本文以对都塔尔的演奏技法、音乐认知观念的考察为基础，以音乐体验与具体实践为路径，从表演者的演奏技法、指法组合与演奏惯习等方面综合探究都塔尔乐曲的生成的基本模式。
关键词：
维吾尔族；都塔尔；音乐表演民族志；乐曲生成
DOI：
10.12453/202407.0032
收稿日期：
2024-07-31
从汉语双音化论先秦至汉四言与五言的节奏
吴忆南
摘
要：
汉语经历了漫长的双音化过程，春秋至两汉是其关键时期。与之相对，四言在《诗经》大量出现，在汉代成为典正诗体；五言则经历了先秦偶见、西汉发展、东汉成体的发展过程。汉语史、文体史同步发展的机制须从“语言—音乐”的互动出发方可厘清，本文通过对先秦两汉歌诗中四言、五言句式的节律分析，探析先秦至汉代节拍规格的历时变化，以节拍的双音化为核心揭示四言节奏的变化及五言诗体的形成，为中国古代音乐文学的节奏研究提供一种跨学科研究范式。
关键词：
双音化；先秦两汉；四言；五言；节奏
DOI：
10.12453/202407.0031
收稿日期：
2024-08-02
