传统戏曲绽放时代魅力    艺术名家共聚金爵论坛

电影进入中国之初，便与戏曲艺术结下了不解之缘。一百多年来，广大戏曲工作者和电影工作者用影像记录了珍贵的时代资料，也探索着这两种艺术的融合发展。今天上午，第21届上海国际电影节举办“东方之韵·梨园光影”金爵论坛，来自戏剧界、电影界、文学界的专家和艺术家们齐聚一堂，探讨了戏曲艺术如何在新时代创造性、创新性地实现从舞台到大银幕的跨界传播。

“台上一声啼，台下千人泪；台上一人笑，台下万人欢”，这是戏曲的功力和魅力。作为中国历史悠久的传统戏曲艺术与现代化的电影艺术完美结合的产物，戏曲电影已经成为中国电影在世界上独有的艺术类型。近两年来，一批优秀戏曲电影涌现出来，其中，京剧电影《曹操与杨修》、越剧电影《西厢记》、昆曲电影《景阳钟》都相继引用了3D以及全景声技术，在大银幕上撑起了视听立体的广阔“戏台”，使戏曲电影更具观赏性，吸引了新老观众和广大戏迷，也引起文艺界内外的普遍关注。

京剧表演艺术家尚长荣

从数十年的舞台表演经验出发，京剧表演艺术家尚长荣认为，戏曲和电影主要的矛盾应该是虚实问题，他说：“电影还原真实，戏曲是虚拟写意，不是有个词，叫‘对立统一’吗？我觉得戏曲电影是能够达到虚实统一的。”在他看来，随着技术发展，如今的戏曲电影已经越做越精致，超越了记录影像的单一作用，而是把“唱念做打”表现得更为生动。与尚长荣合作3D版京剧电影《曹操与杨修》的“老搭档”、京剧表演艺术家言兴朋表示，戏曲人应担当起艺术传承的责任，师承传统，融汇创新，吸引更多的年轻人走近、了解传统戏曲的隽永与美。

左起分别为论坛嘉宾尚长荣，言兴朋，方亚芬，沈矿

多位戏曲艺术家都从不同视角提出：当下的戏曲电影，对戏曲演员的表演、台本的编排都有了全新的要求。袁派传人、上海越剧院当家花旦方亚芬表示，在表现手法上，越剧学习了话剧的写实，学习了昆曲的写意，而在拍摄了越剧电影《西厢记》之后，她意识到戏曲演员还要学习一些影视表演。

左起分别为论坛嘉宾王小鹰，黎安，刘永珍

昆曲演员黎安为了拍昆曲电影《景阳钟》，也把自己“折腾了一遍”。在他看来，面对电影镜头需要更加“集中”的表演，“不仅是一种写意的程式化的表演，还要把人物内心真实地通过镜头展现出来。”上海昆剧团年轻导演沈矿，讲述了自己在《景阳钟》的拍摄过程中寻求传承与创新的平衡，“原本时长两个多小时的舞台版，被压缩到了1个半小时左右的电影版，并且在很多方面都针对电影的特点进行了重新创造。”

上海京剧院院长单跃进担当论坛主持