今年伦敦泰晤士河畔的泰特当代美术馆内，正在展出毕加索的大型个展—《毕加索1932，爱、名望与悲剧》。策展角度十分有趣，展出的100多样毕加索画作、雕塑、素描，均出于1932这一年。
为什么是1932年？这一年，毕加索五十岁，他的作品La Coiffure刚以56，000法郎的价格成交，成为当时拍价最高的画作。这一年，毕加索首个全面回顾展在巴黎市中心举行，声势浩大、名流云集，奠定了他在艺术界的位置。这一年，他事业有成，家庭和睦，与妻子奥加，以及他们的儿子住在巴黎市中心时髦的公寓里。
这一年，毕加索与年轻的情妇玛丽·泰蕾兹·沃尔特之间的秘密恋情达到巅峰，毕加索以她为灵感的作品超过百件。
这一年，被称为毕加索的“奇迹之年”。
谁是玛丽·泰蕾兹·沃尔特？她为什么会成为毕加索的缪斯？在1932年毕加索的个展中，人们隐约发现了这个神秘的金发画模，她独特的面容反复出现在画布和雕塑作品中。她的身体和脸庞被扭曲了，充满了情欲和性暗示。以她为灵感的作品，往往笔触明亮，肢体和感官充满意想不到的变形。
这幅《梦》是毕加索最负盛名的作品之一，
玛丽安逸地坐在红椅子上，
据说她脸上的上半部分是毕加索的阴茎。
玛丽遇到毕加索的时候只有17岁，那年毕加索45岁。她从巴黎地铁出来，毕加索立刻被她吸引了，走上前去自我介绍，并邀请她去自己的画室，要为她作画。年轻的玛丽单纯的像一颗青苹果，面对红极一时、风流倜傥的毕加索，完全手足无措，傻傻地跟着他去了画室。
那一刻，17岁的玛丽完全不知道，自己将成为世界上最伟大的画家最重要的一位缪斯。她的一生与毕加索痴缠在一起，直到她殉情的那一刻为止。
在这次泰特美术馆毕加索1932的展中，玛丽无处不在。画布上、雕像中，睡觉的玛丽、做梦的玛丽、游泳的玛丽、蜷缩在椅子上的玛丽。
画展中，1932年发生的故事，以每一天、每一周、每个月的形式，通过玛丽不同的样子，以及毕加索琐碎的工作和生活，生动地展现在观众面前。
展厅中，1932年画中的爱和激情、幻想与荷尔蒙，在画布和颜料背后汹涌澎湃，呼之欲出。
策展人讲到：“玛丽令毕加索着迷，并很快成为了她的缪斯，她给了毕加索一切他没有的东西。”
玛丽单纯、年轻，对艺术一无所知，算得上是毕加索所有情人中头脑最简单的一位。毕加索被她年轻的活力，以及石膏像般硬朗的面容深深吸引。
与毕加索上流社会的妻子奥加相比，玛丽带给了毕加索一阵清风。
五十岁的他婚姻触礁，厌倦了巴黎的名流生活，和玛丽在一起的时光，她像一只温顺的小绵羊，配合着毕加索一切疯狂的幻想和要求。
如同重新过了一遍青春，难怪毕加索告诉她，她拯救了他的生命。
泰特展厅中有一张玛丽站在海边举着球的黑白照片，身边两位英国妇女走过，嘤嘤议论道：“哇，你看她，居然这么壮实，像个小伙子似的。”
玛丽并不是一个传统的淑女形象，
她非常热爱运动，
是个游泳健将（毕加索不会游泳），
她还喜欢划船、滑冰、骑行。
年轻的玛丽和毕加索，
在玛丽晚年的采访中说道：
“毕加索在心理和性上完全地主宰了我，
没有人能拒绝他的魅力。”
在毕加索看来，玛丽硬朗的面庞非常有趣，带给他诸多灵感。他用玛丽为模型雕塑出一颗巨大的头，并夸张的表现了她带有古希腊画中人的面容，揣摩着如何以全新的视角作画。她时而又变成了他一团紫色朦胧的幻想，肢体是分解的，又被重组，失去了人形。
他用木炭笔一遍遍描摹玛丽硬朗的侧脸，如痴如醉的重复、精进，创作的炭笔画堆满了整个屋子。她时而又变成他画中灵动的章鱼。毕加索曾被一段章鱼游泳的短片深深震撼，并以玛丽为灵感创作出Recining Nude系列，玛丽的身体和章鱼结合在一起，散发出一种荷尔蒙和性欲。
毕加索和以玛丽为原型的雕塑
毕加索一遍遍描摹着玛丽的轮廓
有时候玛丽是快乐的章鱼
当然了，成为毕加索的女人，故事的后半段都不太可能是家好月圆。
这段神秘的地下情维持了八年的时间，即使毕加索身旁的众多密友都一无所知。直到1935年，毕加索的妻子奥加不仅发现了丈夫有了一位情妇，那个时候玛丽已经有了六个月的身孕。奥加愤怒至极，带着儿子搬离了他们在巴黎的公寓，并向毕加索提出离婚。
单纯的玛丽将自己怀孕的消息像礼物一样告诉毕加索，并期待着毕加索会为自己离婚。谁知妻子和儿子的离去在巴黎闹的众人皆知，毕加索心情灰暗。
怀孕的玛丽不再是十七岁的玛丽，她逐渐散发出成熟女人的光芒，毕加索不但没有与原配奥加离婚，还逐渐对玛丽生厌了。
有人说，毕加索迷恋的是女孩玛丽，一旦女孩成为了女人，毕加索便不再爱她了。
1935年的秋天，玛丽和毕加索的女儿玛雅诞生，毕加索很喜欢这个女儿。而两个人的地下情浮上水面之后，毕加索却越来越无法忍受玛丽的无知，以及对艺术的迟钝。
好像他从来没有爱过她一样，或者只是爱过她的青春。
毕加索是艺术大师，在感情中却是个十足的浪子。他一生不停地变换情人，有人笑称，每次毕加索的情人一变，他的画风也变了。
在女儿玛雅两个月大的时候，毕加索再次出轨，这次他爱上了美貌和才华兼具的先锋摄影师多拉。多拉与玛丽完全不同，她是一个个性很强的摄影师、画家，兼模特。毕加索可以同她畅谈艺术，多拉甚至从摄影的角度，为毕加索的创作提供了许多新思路。瞬时间，玛丽变得碍手碍脚，仿佛毕加索和多拉才是心心相惜的灵魂伴侣。
美貌和才华兼具的摄影师多拉出现，
成为毕加索新的缪斯，
他很快就开始为她作画
名作《哭泣的女人》画的就是多拉。
后来多拉最终的命运也很悲惨，
她曾和玛丽多次争吵，
两个人都试图争取毕加索。
最后多才的多拉也被逼疯，
毕加索经常殴打她，
并声称多拉哭泣的脸给了他更多灵感。
“在我心中，谁也不会占据真正重要的地位，对我来说，女人就像漂浮在阳光中的尘粒，只需会动一下扫把，它们就得飞出门外。” 毕加索说。
1940年，玛丽离开了毕加索，她带着年幼的女儿移居巴黎。虽然毕加索和摄影师多拉陷入新的恋情，但是他仍旧画了很长一段时间的玛丽。因为女儿玛雅，毕加索时常去探望她们母女。痴情的玛丽在离开毕加索之后没有结婚，她仍然充满激情的给毕加索寄去一封封热情澎湃的情书。
可是在1955年，当毕加索的原配奥加去世的当天，毕加索立刻打电话向玛丽求婚，却被她拒绝了，并停止与毕加索通信。也许是受够了毕加索虚无缥缈的个性，可是这个男人在她生命中的印记已经无法褪去。
玛丽的青春完全被毕加索占据，而后的一生也都充满他的阴影。
1977年，在毕加索去世后四年，玛丽选择在他生日的时候，在车库里自缢，结束了她悲情又传奇的一生。
去年毕加索1932展在巴黎首展，
毕加索的女儿玛雅在法国总统夫人的陪同下观展
玛雅小的时候跟爸爸的合照
说真的，毕加索虽然是个混蛋但也真的魅力十足，
遇到他真的不知道是幸还是不幸。
观看庞大的艺术史，艺术家与他们的缪斯之间的故事层出不穷。电影《罗丹的情人》讲述的就是卡米尔·克洛岱尔和奥古斯丁·罗丹之间的感情纠葛。卡米尔不仅是罗丹的缪斯，自己也是出色的艺术家。可惜最后她精神失常，毁掉了自己大部分作品，在疯人院度过了最后三十年的生命。
加拉·迪亚克诺娃不仅是大艺术家萨尔瓦多·达利的妻子，也是他的缪斯。达利认识加拉的时候，加拉还是别人的妻子，却不顾一切的跟达利相爱了。而后加拉反复地在达利的作品中出现，达利总是一遍遍地在歌唱自己的妻子加拉，他们之间的罗曼史为世人津津乐道。
不仅是艺术圈，时尚界的设计师也会因为一些传奇女性萌发灵感。诸如被全世界的摄影师和时装设计师宠爱的超模凯特·摩丝，无论她做什么，即使被狗仔队拍到吸食可卡因过量，丢失掉所有工作，都不妨碍大牌设计师仍然对她不离不弃的宠爱。她独特的面庞、超脱的气质、我行我素的个性，为设计师们提供了无数灵感，似乎只有想象她穿上这件衣服，才能将服装的霎那荣耀发挥出极致光芒。
当然了，这种关系都是相互的。缪斯可以带给设计师灵感，知名设计师也可以捧红一个普通的女孩。Louis Vuitton的设计师Nicolas Ghesquière一度十分宠爱亚裔粉发超模Fernada Ly，他总让这个年轻的粉发女孩为LV大秀开场，并且给予她很多广告出镜的机会。要知道，在此之前，年轻的Fernada Ly只是个普通的学生妹而已。
去年一期日本Vogue的封面，Nicolas Ghesquière更是带着四位他的最新缪斯齐齐登场，她们分别是充满东方魅力的日本模特福岛莉拉、法国邦女郎蕾雅·赛杜、奥斯卡影后詹妮弗·康纳利，以及美国演员蜜雪儿·威廉斯。
在Nicolas Ghesquière看来，他的缪斯们大多呈现出一种独立成熟的状态，如他所说：“当女人变的更加成熟，她更想穿的有型，而不仅仅是时尚。成熟的女人会越来越知道自己是什么样的，同时总会关注新鲜的东西，并且将它们融入自己的审美之中，这是最吸引我的地方。”
Louis Vuitton出过无数经典的包包系列，包括这款非常经典的Lockme系列。Lockme家族有着很简单的线条，和醒目的LV锁扣。
在今年520之际，他们也推出了最新款的Mylockme BB。
这款包正面有个信封的造型，好像一封信封挂在前面。
