01
色彩要素
首先，我们需要知道的就是冷暖色调。那么究竟哪些颜色是冷色调，哪些颜色又是暖色调呢？
从下面的色环图我们就可以看出来，冷色调主要包括了蓝色绿色青色，而暖色调呢主要是红色黄色和橘色。
既然知道了哪些颜色属于冷色调哪些颜色属于暖色调，那么我们拍照最简单最实用的方法就是在一个画面里用相同色调的颜色去统一色调。打个比方，如果你是打算拍一张蓝色的天空，此时的选择有很艳丽的一片红色的花海和一片绿色的草地，你会选择哪一种去统一照片的色调？答案肯定是草地。因为他们都属于冷色调。
一张清新色调的照片在颜色选择上应该多选择哪种明快，清爽的颜色。因此，画面中最常用的颜色就是蓝色，黄色和绿色了。例如下面的图片就是遵照了这一原则拍的。
黄色＋蓝色＋白色
绿色＋白色＋黄色
蓝色＋绿色
众所周知，黑白灰是所有颜色里面最能百搭其余各种颜色的消色。那么在黑白灰这三者之中那一种颜色才是最能给人清新自然的感觉呢？
我们先一起看一看下图的比较你就知道了。图片都是仓鼠，一个是黑色的，一个是白色的，你觉得哪一种看起来更清新可爱一些呢？应该都会觉得是白色不会错吧。
上文说完了我们拍摄时应该要使用到的颜色，若你的照片已经按照上面所讲进行了拍摄，那么是不是会比你以前拍的好很多了呢？
接下来，我们就来说说如何用好这些颜色。
首先，画面中的颜色不要太多，也不要太少，最好画面里颜色控制在2－4种颜色之间，过多会显得杂乱无章，过少会显得单调无趣。
然后，选择色环中相邻的颜色，比如说，黄绿色和绿色相邻，蓝绿色与蓝色相邻，他们就可以搭配在一起。当然了，这也不是说所有时候都能这样搭配，毕竟这只是理论，生活中是没有这么多的巧合的。
其次，尽可能的避开大面积的紫色黑色或者褐色这一类“不友好”的颜色。如果确实避免不了要出现在画面里，那么我们就尽可能的降低他们在画面里的比重吧。
02
构图
说到构图，我向来都是不喜欢很严谨的去对待构图的，自己也一直坚持着“没有构图”这一原则在拍照。我这里所讲的没有构图并非指在拍摄时直接忽视掉构图，而随便瞎拍，而是指不被构图的理论知识所束缚住自己。偶尔在网上看到一些摄影师拍摄静物时一味的追求构图，把东西摆的很规整，但我却在他的照片里看不见一丝丝生活与温度。相反，哪些拍摄自己生活中最自然的一面的照片可能丢失了构图美学，甚至连焦点都没有对好的照片，但对我来讲却是最好的作品。
转换一下不同的视角吧，在观察同一个场景时，平视观察的人看见的风景应该是最平常的，而仰视观察的人和俯视观察的人，看见的风景应该是最有趣最新鲜的。这就是所谓视角的不同导致所看到的世界的不同。
因此，我们拍照时一定不要僵化思维，如果你从一种角度拍出来的照片不好看的话，那么我们多换换其他的角度拍一拍，说不定会有你意想不到的惊喜。
多去留意生活中的小细节吧 生活里的细节无处不在，并且到处都充满着拍摄的惊喜，多去观察，多去留意，例如下雨时落在汽车后视镜的落叶，有点锈迹的水龙头这些都是可以拍摄的。
在后期二次裁剪时我喜欢把照片裁剪成1：1（中画幅常用比例）的比例，方形的画幅本身就具有着协调性和美感，因此用这样的画幅在效果上是能加分的。现在的单反，无反相机无法在前期预先设定好画幅比例大小，只能在后期时裁剪，这就要求我们在前期拍摄时心里面需要预先确定好画面的构图，如果拍摄元素一个太靠左，一个太靠右，是很难裁剪的成1:1的比例的。
03
后期
△原图
这张照片颜色主要由天空的蓝色和草地的绿色和枯树的黄色三种颜色组成。拍摄时间是在初春的下午四点钟左右，此时太阳正斜射着地面。
那么我们就开始修图吧。
1. 把照片裁剪成1；1的比例
2.修改曝光度，对比度，高光，阴影
我在前期拍摄时已经把拍的比较过曝了，所以在后期时就只需要稍稍调整一下，并不需要变动太大。
由于相机的宽容度影响，拍出来的照片天空过曝的有点严重，但其实细节还在，所以，我们就需要大量压低高光。
色调方面，原片有些偏紫，所以我们往绿色方向拉动一些。
稍微降低饱和度，提高鲜艳度。
对比度方面，主要靠“基本”中提高对比度，并且在曝光度，清晰度等都调整好以后，再在“色调曲线”中二次修改对比度。
3.调整颜色的色相，饱和度，明亮度
在这一步里，我主要变动了蓝色和绿色。
首先，还是刚才的那个问题，通过压低高光，画面的天空细节还是不够明显，并且过曝严重，所以我在明亮度中把蓝色降得很低，此时画面的天空细节就浮现出来了，并且天空的曝光度也正常了。然后提高了蓝色的饱和度并改变了蓝色的色相，让天空蓝有一点动漫蓝的感觉。
然后是降低了草地的曝光度，因为刚才提高了整体颜色的鲜艳度，显得照片中的草地过于艳丽。
4.增加颗粒感，增加锐度
5.出片
讲到这里，是不是觉得如果掌握好了前期拍摄，后期修起图来就非常简单了呢？其实我平常也很爱用手机来修图，如果你前期拍好了，后期无论是用手机比较简便的软件修图还是用电脑更加专业的软件修图结果都是能令你满意的。
