本周相信不少小伙伴都受到了台风影响，“听妈妈的话“在家躲雨。但是你是否想过，天上下的雨里面竟含有塑料纤维？虽然耸人听闻，但是科学家在采样点获取的数据千真万确。“白色污染”无处不在，墨西哥的海洋同样面临困扰——针对此问题，UMA事务所用回收塑料瓶为材料，设计并制作了一个海浪般的建筑外墙系统作为未来可能的解决方案。说到展望未来，BIG事务所一向不甘落后。他们策划的展览formgiving呈现了从大爆炸到奇点的宏大建筑图景。本周还将关注桥梁设计，塞尔维亚多瑙河上架起的多功能双层桥梁；伦敦Lea河上的“手摇桥”；以及备受争议的威尼斯南运河大桥。据说卡拉特拉瓦要为其 “大疏忽”买单了。本周编编同样准备了一些清新设计来解暑，如首尔Ins风的充气屋顶花园；沙漠中的“玩具家”等……更多精彩资讯，尽在本周90后建筑眼！
科学家在落基山脉、阿尔卑斯山脉以及北极采样点发现降雨和降雪中含有微塑料。
美国地质调查局（U.S. Geological Survey）的科学家研究发现，落基山脉沿线八个不同地点的雨水样本中，90%含有塑料，连一些人迹罕至的地方也不例外——例如位于落基山脉、海拔高达3,159m采样点“CO98” 。
这些塑料五颜六色，以蓝色最为常见，此外还有红色，银色，紫色和绿色等。研究小组认为它们可能是服装材料中的微纤维。
虽然微塑料论体积只不过秋毫之末，至少需要放大20倍才能清晰看见，但这一发现依然令人忧心忡忡，它表明塑料的湿沉积已不仅仅是“城市病”，白色污染无处不在。
Photo: Alfred-Wegener-Institut/Mine Tekman
无独有偶，Science Advances杂志上的另一项独立研究显示，北极和阿尔卑斯山的降雪中也含有大量的微塑料。在北极斯瓦尔巴群岛采集的样本中塑料微粒密度甚至高达每升10,000个。
许多研究表明，这些存在于海洋深处和苦寒极地的塑料微粒，被风吹到空中后，可以通过大气层进行远距离传播。
“塑料的数量远比我们看到的要多。它在雪中，在雨里，无孔不入，与环境融为一体。”——Wetherbee
新闻来源：
https://www.mnn.com/earth-matters/wilderness-resources/stories/plastic-rain-rockies-mountains-study
https://www.sciencealert.com/us-geological-survey-finds-it-s-raining-plastic-in-the-rocky-mountains
https://weather.com/science/environment/news/2019-08-15-plastics-rocky-mountains-arctic-rain-snow
图片来源：https://www.fastcompany.com/90390654/its-snowing-plastic-in-the-arctic-now
总部位于斯德哥尔摩的建筑事务所Ulf Mejergren Architects （UMA）使用数千个回收塑料瓶为墨西哥图伦市的一所艺术学校制作了一个外墙系统。
墨西哥每年流入海洋的塑料垃圾多达50万吨，针对这一问题，UMA的建筑师通过新型外墙系统赋予这些废弃塑料以实用价值，呈现了一个极具视觉冲击力的解决方案。
该设计是为图伦一所艺术学校的立面设计的，它将创造出富有表现力的波浪，旨在提高孩童们的好奇心，为孩子的茁壮成长提供一个鼓舞人心的环境，但它也提醒人们这些瓶子从哪里取出。
UMA工作室称：”通过这座建筑，我们希望在回收塑料瓶上开创先河，希望此举能激励其他人和社区。”
该系统由塑料瓶组成，塑料瓶穿过钢筋，钢筋被竖立在混凝土沟槽里，在第一阶段看起来几乎像一个高高的栅栏。将底部钻孔的塑料瓶穿在每根钢筋上，然后将钢筋弯曲到所需位置，形成波浪。
每一个加固单元可以容纳一层额外的瓶子，关闭波浪。靠近地面的瓶子用水泥或沙子填充以确保稳定性，每根钢筋也被固定在墙上或半空中的平板上。
瓶子涂成蓝灰色 - 白色渐变色。波浪不仅作为背景板，而且兼具避雨和防晒的功能，在某些地方也可以用于座位和桌子。通过创造这样的形式，该项目旨在强调塑料是如何破坏我们的海洋环境，以及如何在建筑中使用和回收塑料。
新闻来源：https://worldarchitecture.org/architecture-news/ecvfh/ulf-mejergren-architects-uses-recycled-plastic-bottles-for-ocean-waved-facade-system-in-tulum.html
近日，BIG的展览FORMGIVING正在丹麦建筑中心举行，将一直持续到2020年1月5日。展览占据了展厅的两层，以时间为流线，用色带将参观者从大爆炸伊始引入当代——主展厅，再引向展览终点——无限延伸的未来。
主展厅以色块将展出的71个建筑划分为10组（10 GIFTS）：MARRY, ADAPT, PRESPOND, GROW, HOST, LIFT, BOND, PRODUCTIZE, SHOW, POOL。
HUMANHATTAN - MANHATTAN沿海的防洪设计：图中下部融合了社区、绿化的堤坝使得城市和水域更加亲近，视频中渐渐被水淹没的屏幕则表达了应对气候问题的迫在眉睫。
THE SPIRAL - 位于纽约的螺旋塔楼: 视频展示了如何通过螺旋线形式，在引入垂直绿化同时迎合美国摩天楼的‘Setback（高层后退）’规定。
OCEANXI CITY：为应对海平面上升问题，BIG设想了可容纳一万居民的漂浮社区，拥有人造生态系统，会随着时间生长，从社区转化为城市。
通过对10 GIFTS的诠释，表达了对未来的思考：
建筑如何让公共活动融入每一种建筑和城市的每一角落，模糊边界，使之焕发活力；如何探索新的维度和空间；如何灵活多变，面对新的场地或时代，时刻拥有新的呼吸；如何回应场地，与环境一同生长，再赋予环境以诗意。
观罢，或许每个人心里都会有更深的理解——每一个建筑都应该被看做礼物：给业主，给社区，给城市，给景观，给环境，给世界，给未来。
雷锋现场快讯员、摄影：华南理工-都灵理工大学 何璐琳
第一张图片来源：https://www.gooood.cn/formgiving-an-architectural-future-history-from-big-bang-to-singularity-by-big.htm
Henning Larsen建筑事务所赢得2019年欧洲建筑奖
北欧代表性建筑公司Henning Larsen Architects被评为2019年欧洲建筑奖（European Prize for Architecture）获奖者。该奖每年颁发给欧洲建筑师，授予那些致力于推进”欧洲人文主义和建筑艺术原则”的建筑师。
该奖项每年颁发给欧洲建筑师，国际公认”欧洲最高建筑奖”，由欧洲建筑艺术设计与城市研究中心和芝加哥雅典娜博物馆主办。
“公司卓越的设计理念根植于北欧现代主义传统，包括德国霍尔的沃尔特艺术馆、Copenhagen歌剧院等在内的一系列建筑都是最好的证明。这些项目抓住了全球人民的想象力，并且已经成为他们所代表的国家的象征。从这个意义上说，它们已成为永恒的象征。”——Narkiewicz-Laine，芝加哥雅典娜博物馆总裁兼CEO
Henning Larsen的设计始终基于一个基本的信念，即日光创造了光与欢乐，工作室仍然努力为每一个设计带来充足的阳光，利用光作为创建社区、定义美学和支持可持续发展的工具。
在最近的一个项目中，丹麦埃斯比约公园（Esbjerg Bypark）提议修复和加强公园现有的功能，包括一个草坪圆形剧场和混凝土掩体，以创建活动和会议空间。该项目旨在在埃斯比约市中心和港口之间建立一个文化和社交中心，为当地人提供一个“从工业环境中喘息的机会”。
新闻来源：
https://worldarchitecture.org/architecture-news/ecvec/henning-larsen-architects-wins-2019-european-prize-for-architecture.html
Santiago Calatrava为他在威尼斯大桥的“大疏忽”支付罚金
西班牙建筑师圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）因其在意大利威尼斯建造的南运河大桥（或宪法桥）中的“一系列错误”和过高的建造成本而被判罚款。
据当地报纸《国家报》（El Pais）报道，意大利一家法院于8月6日做出判决，判定这名建筑师犯有“严重过失”，导致工程受损。该决定现在规定，建筑师需向公共财政支付7.8万欧元，工程师塞尔瓦托·文托（Salvatore Vento） 也被判处10,989欧元的罚款。
这座桥长94米，宽5.58 - 9.38米，于2008年落成，自落成以来就成为一个备受争议的项目，这就是为什么这座桥的完工会有很多延误。这座桥连接着火车站和罗马广场。
据报道，最初的建设预算为700万欧元，但以1160万欧元告终。这座桥最大的问题之一是轮椅使用者无法进入，而且玻璃路面很滑，很多行人在冬天下雨或大雾降临时摔倒。
卡拉特拉瓦大桥的台阶和桥面由钢化安全玻璃、天然的伊斯特拉石和火炬石组成，延续了现有路面的设计（桥台由钢筋混凝土制成，覆盖在同一块石头上）。由于该桥地处人流量较大的区域，多年来，许多投诉和激烈的批评引发了对该桥的争议。
他们还将此案评价为一个“较为严重”的情况，评审称，这项工作被指派给一个“在世界范围内享有声誉和非常高的能力，在桥梁建设方面具有长期和经证实的经验的受人尊敬的专业人员”。
《每日电讯报》还报道称，法官们表示，桥上的钢管太小，一些玻璃楼梯，原本至少可以使用20年，已经不得不更换了。“最初，桥上没有残疾人通道，但后来增加了一个蛋形玻璃小屋，它沿着桥的一侧沿着铁轨运行。”
“我的作品仅限于美学。我在选择建造这个结构的承包公司时没有任何影响力。发生了许多我无法控制的事情，”卡拉特拉瓦回应。
迄今为止，卡拉特拉瓦在他的整个职业生涯中共完成了35座桥梁，以其在世界各地建造的”非凡桥梁”以及他的火车站、大学、博物馆和高层建筑而闻名。但这并不是卡拉特拉瓦第一次因额外费用和诉讼而面临罚款。
《国家报》还报道称，2016年，最高法院谴责该建筑师向奥维耶多宫（Palacio de Congresos de Oviedo）的承办方支付290万欧元，原因是他的”疏忽大意”行为对作品造成了损害。在耶路撒冷，另一座桥梁的预算增加了一倍，引发了公民的抗议。帕劳·德勒斯艺术中心（Palau de les Arts）的建筑群耗资4.65亿欧元，是预期的四倍，屋顶瓦片在2013年，开幕式七年后开始脱落。
新闻来源：https://worldarchitecture.org/architecture-news/ecvfc/santiago-calatrava-to-pay-fine-for-his-gross-negligence-on-venice-bridge.html
ARCVS建筑工作室近期展示了塞尔维亚诺维萨德一座两层桥的视觉效果，受佛罗伦萨Ponte Vecchio和威尼斯里亚托桥的启发，这座桥将横跨多瑙河，并配有酒店和办公楼。
这座名为折影桥（Elbow Shadow）的桥全长200米，共分为上下两层，较低的楼层将为行人和骑自行车者提供通道，而较高的楼层将由商务中心和小型酒店占据，从房间可以欣赏到河流的美景。结构高度为10米，宽度为12米。折影桥全部包裹在一个坚固的考顿钢结构中，点缀着港口旧工业建筑的美感，是Petrovaradin要塞和港口之间的多功能通道。
https://24tv.ua/z_ofisami_gotelem_i_magazinami_bagatofunktsionalniy_mist_zbuduyut_u_serbiyi_n1192551
https://www.dezeen.com/2019/08/14/arcvs-elbow-shadow-bridge-office-hotel-serbia-architecture/
作为重塑东伦敦Cody 码头总体规划的一部分，建筑师托马斯·兰德尔-佩奇（Thomas Randall-Page）受到启发，创造了现代版本的可伸缩式滚动桥，这种桥梁最初是在工业革命期间发明的。这座小型人行天桥将使用一套手动机械系统和平衡装置来旋转180度，容纳需要从桥下通过的船只和驳船。
“与河道平行滚动，这一设计很大程度上归功于维多利亚时代的先人。他们知道，有效地移动大型重型建筑需要他们是一个平衡的系统，我的设计也遵循同样的原则。”Randall-Page说。“桥的设计以涂漆钢材完成，目的是在其静止时保持低调，但在其运动中庆祝和嬉戏，为观众在操作时创造了令人难忘的瞬间。”
栏杆旁边的锯齿使桥梁能够以稳定的齿轮运动方式移动，而安装在圆形方形框架内的配重增加了进一步的稳定性，并防止其卡在特定位置。用一根缆绳将这个结构连接到一个曲柄手柄上，一人之力便可将桥倒置。总而言之，比其他可移动桥梁更容易操作。
尽管该项目认可维多利亚时代的工程学，但正如Fast Company已经指出的那样，该项目对基于动态建筑的未来充满期待，并将纽约市舍德博物馆可操作的屋顶作为动态建筑和响应式城市设计最新趋势的一个例子。
新闻来源：https://www.core77.com/posts/89885/A-Hand-Operated-Rolling-Bridge-Planned-for-London-Redevelopment?utm_source=core77&utm_medium=from_tile_image
新韩国花园（New Korean Garden）是一个将在韩国首尔屋顶建造的“Ins风”会议和活动空间，由绿松石，鹅卵石般的充气产品制成。该花园由莫斯科SKNYPL工作室设计，是对传统韩国花园的现代诠释，其中，简单和自然是重点，岩石布局被认为是关键元素。该设计将建筑屋顶改造成一个公共空间，提供了一处“独特的休闲体验”。
“新韩国花园”赋予了韩国花园新的含义。它的颜色和形状唤起了人们对植物、石头和山丘的联想，这些构成了韩国园林和谐理论的基础，”工作室解释道。“人们可以聚集于此地，轻松愉悦地畅谈，闲暇读书，平躺侧卧，从外面的视角看城市，带着孩子，给他们一个在市中心玩耍的游乐场。”
SKNYPL的新韩国花园项目的首要目标是创建一个多功能的空间，具有即时可识别的特征，同时也易于重构和使用可持续材料。为了实现这一目标，该方案由大量不同尺寸的充气式材料组成，这些材料由ETFE（一种可回收的含氟塑料）制成。然后这些就充满了空气。在赋予新韩国花园独特的“Ins风”美学的同时，这些设计确保了鹅卵石般的形式轻盈与灵活。因此，这个空间可以很容易地从白天迷宫般的会议空间转变为晚上更有组织的活动场所。
花园设计还包含了一系列较小的“飞行元素”——充满氦气并附着在场地上的充气装置。这些设计是使人们从周围都能看到充气景观，同时也兼做广告牌，用于宣传那里的展览和活动。
新闻来源：
https://www.dezeen.com/2019/08/16/new-korean-garden-sknypl-inflatable-landscape-architecture-korea/
墨西哥索诺兰沙漠中有一处像玩具一样的的私人住宅。粉红色、黄色、凸出的窗户和固体与空间关系的完美结合，混合了不同的色调。
该住宅由莫斯科建筑师Davit Jilavyan和设计师Mary Jilavyan共同设计，名为Sonora house，受墨西哥客户委托而设计了一个家庭住宅，采用了最小的几何形状，但外观大胆，视觉效果强烈。
团队尝试为房子创造一种和谐的氛围，运用颜色、形式和间断的窗户。根据建筑师的说法，最终呈现出一个色彩柔和的房子，但形式简约，可以适应现有的景观。
“我们不想创造新的东西，我们想和谐地融合颜色和形状，”建筑师说。“我们认为房子应该适应周围的环境。”
类似于一个迷失在沙漠中的儿童玩具，不规则的窗户系统被引入，以吸收来自不同窗户的光线，作为结构的一部分。
新闻来源：
https://worldarchitecture.org/architecture-news/ecvcc/architects-design-sonora-house-playing-with-vivid-colours-and-strong-geometries-in-sonoran-desert.html
亚特兰蒂斯自升塔（Atlântica Self-Rising Tower）探索了建筑的未来，探索了自动化建筑组装和自组织的边界。受蚂蚁、白蚁和蜜蜂等昆虫行为的启发，以及它们为自己的群落建造大规模栖息地的能力，对自组装组件的研究和调查显示了建筑的潜在未来。可以想象一下，建筑部件可以在海洋环境中有机地自组装成最佳的、自支撑的配置，以自上到下，从水下向上的建造方式挑战了普通的建筑过程。
通过利用嵌入在单个构件结构框架中的磁性系统，建筑构件可以根据预先定义和优化的几何形状和构造排序算法连接在一起。建筑形式将根据水下部署的成员数量而变化，可以通过加减法不断修改。这些模块组件将在非现场生产，运到所需的组装地点，并在水下释放，从而开始自组装过程。在水熵增大的触发下，单个碎片会找到相邻的匹配点并开始结构的形成过程。
亚特兰蒂斯自升塔的模块化框架允许不同的程序类型，易于适应。从住房、住宿和工作用途到垂直农场和空中花园，自升塔可以成为一个内部社区。
除此之外，其节能与发电的自我维持能力也是关键。每个组成部分的磁性能都是由集成太阳能电池自供电的。
亚特兰蒂斯自升塔利用了创新的技术进步，提供了一个自组装结构的概念，可以沿着主要水域的沿海城市发展。由于这些结构是浮动的，不依赖于任何基础设施或外部基础设施，它们可以很容易地应对海平面上升，并根据需要重新选址，以避免极端天气条件，为弹性设计的提供了一则新案例。
新闻来源：http://www.evolo.us/atlantica-self-rising-tower/
“如果办公室不再是空间，它会变成什么? 在工作和生活混淆的地方，办公室和身份之间的关系是什么？” Out Of Office展览跨越1950年到2050年，向我们提出了这样的一个问题。展览在A/D/O举办，这里是一个探索工作模式转变的合适场所，由TORTUGA生活公司的Andrea Hill、Alex Gilbert和Soft-Firm共同策划。展览追踪设计、技术和办公室之间的“反馈循环”。
展览共由四个部分组成。包括饮水机畅谈（WATER COOLER TALK） 、健康2050（WELLNESS 2050）、桌面的演变（EVOLUTION OF THE DESKTOP）以及供应柜（SUPPLY CLOSET）。
“饮水机畅谈”是一个现场互动装置，邀请设计团体分享他们对未来工作的实践和想法。今天的工作是多渠道、无所不在的。而装置上标注出的一些话语，如“一步之遥”和“更聪明地工作，而不是更努力” 提醒着我们实时联网文化的负面影响。
“健康2050”预测了一个焦虑的未来，这个未来必须重新定义工作的意义。自然的综合投影变得比实际的自然更容易接近。诚然，在室内种植食物和植物是必要的。但随着工作和自然的虚拟性越来越强，逃避和脱离我们的新现实空间可能会成为新的常态。
“桌面的演变”——从液体纸的发明到电子邮件，工具和技术的创新从根本上改变了办公室和我们与工作的关系。这个关联的时间轴，从好奇到规范，探索了文化范式、设计和技术创新之间的主题联系。
在“供应柜”附近停留会引起一种共鸣，好似我们丢失了什么。这里展示了一系列办公用品。这些精心挑选的物品在微观尺度上跟踪了办公室的演变。供应柜本身是办公室文化的产物，是回忆共享社区和资源的物理办公室基础设施的一个正在消失的节点。随着整理和涂鸦的过时，我们是否失去了工作的触感带来的快乐和生产力?
“现在是2019年，又一个十年即将到来，这是值得反思的时刻，如今的我们在工作的历史中处于什么位置?”希尔在接受《大都会》杂志采访时说道。
正如时间轴所示，数字化的发展使人们可以在任何地方工作，使办公室与世界上的A/D/O竞争。然而，希尔表示，无论数字事物变得多么数字化，”我们（仍然）需要有一种生产力感，才能感受到人性。”“虽然Out of office无法回答设计在其中扮演的角色，但它确实找到了许多方式来提出这个问题。”
新闻来源：https://a-d-o.com/out-of-office
https://www.core77.com/posts/89895/Explore-the-Evolution-of-the-Office-and-Possibilities-for-the-Future-at-ADOs-Latest-Exhibition?utm_source=core77&utm_medium=from_tile_image
https://www.metropolismag.com/architecture/workplace-architecture/ado-exhibition-out-of-office/
“德黑兰不仅是一座城市，而且是一个隐藏着成千上万伤疤的躯体。” 隐藏的伤疤（hidden scars）项目的前提。照片蒙太奇收集和理论建议，将德黑兰定为一个无反应的大型城市，“无数胎儿的母亲，就像被动寄生虫一样，只吃寄主的身体”。该项目探索了与资本主义环境形成鲜明对比的建筑和高楼，以及上述结构缺乏人性的特点。
Maleki指出，从伊朗的现代性开始，到资本主义的统治，新生的资本主义强加了一种新的等级制度，这种制度永远无法覆盖文化和浪漫关系的创伤，以及历史对日常生活的影响。高层建筑作为城市表面的巨大物体出现，是资本主义自上而下的过程。它们象征着现代性和国家资本的荣耀，并不一定意味着与城市日常生活建立对话，而是作为滋养和确保生产和消费生命周期的工具。
“但是人们的伤疤在哪里呢?”这些真实的生活迹象，历史上愤怒、焦虑、兴奋、爱、恐惧和忧虑、悲伤的迹象，换句话说就是“浪漫的经历”。“现代城市消除了所有的混乱，隐藏了人们的日常生活，优化生产能力，鼓励消费。
因此，总的说来，建筑和社会制度为消费带来了最大的资本再生产和鼓励。这些系统否定甚至禁止真正的人类和浪漫体验，因为这些互动本质上不是生产者-消费者的天性，而是寻求人类的快乐或逃避现存的意义。
富有弹性的肌理，或者仅仅是增加城市浪漫体验的非功能性符号，就像城市中心的植物一样涌现出来。它们与人民的真正需要和需求并行发展，从而成为德黑兰中心当前现实的完整镜像。“母亲德黑兰和作为其公民的滋养胎儿，塑造了当今现代化的钢铁结构。德黑兰母亲的子宫里隐藏的伤疤。”
新闻来源：https://www.designboom.com/architecture/sepehr-maleki-hidden-scars-tehran-iran-08-14-2019/
本周新闻作者：UCL LA专业 朱苏文Sue、都灵理工大学何璐琳
来源网站：
https://worldarchitecture.org/
https://www.mnn.com/
https://www.sciencealert.com/
https://weather.com/
https://www.dezeen.com/
https://www.core77.com/
http://www.evolo.us/
https://a-d-o.com/
https://www.metropolismag.com/
https://www.designboom.com/
