从《谋杀歌谣》看不同地域的音乐剧

北京天桥艺术中心 · 公众号 · · 2017-08-02 17:59

正文

本文转自“幕间戏剧”

音乐剧的语言

舞蹈、歌唱、台词是共同组成音乐剧语言的手段。

除了用音乐和舞蹈来推动剧情发展，台词作为音乐剧的“叙事”手段之一，其基本要求与话剧相同：要遵循逻辑，符合人物性格，并且具有行动性。

在音乐剧中，人物的内心独白常常不会像话剧表演那样直接说出来，而是用音乐和舞蹈呈现给观众。

音乐剧《谋杀歌谣》的特点之一就是全剧无对白，用41首歌曲来完整地叙述发生在纽约的一场爱与谋杀。该剧包含了爱情、婚姻、谋杀等众多当下流行元素，以爵士摇滚为主要音乐风格。全剧以主题歌《谋杀歌谣》开场，女人慵懒的嗓音和性感的声线，将一场诱惑、迷离、绮丽的酒吧故事缓缓倾诉给观众的耳朵。

音乐剧《谋杀歌谣》英国版

各国音乐剧的特点

作为音乐剧发源地的英国与美国，经过百余年的积累早已成为跃然于世的音乐剧大国，而作为后起之秀的日本和韩国也从上世纪末开始进入音乐剧产业发展快车道。

但不同地域观众的审美区别也影响着音乐剧表演形式的变化，以摇滚音乐剧《谋杀歌谣》为例，简单了解各国音乐剧的特点。

四大音乐剧几乎都起源于欧洲

英国音乐剧

—— 细致入微

谈及音乐剧的起源，不得不谈到英国。早在十八世纪许多欧洲国家都出现了不同音乐剧的萌芽，而1728年英国的“民间歌剧” 《乞丐的歌剧》 更是被后人称为历史上第一部“音乐剧”。

英国深厚的历史文化决定了英国观众的审美意趣更偏向正统与讲究，并且受其传统歌剧和轻歌剧的影响，英国音乐剧无论在编剧、音乐、物美、服装等各个方面都更加细致入微。

这也注定了英国音乐剧在演员选择与角色定位上更加的慎重。以《谋杀歌谣》为例，一部在小剧场演出的现代摇滚风格的音乐剧，在开演之出竟请到“ 魅影 ”专业户莱明·卡莱姆罗和“ 女巫 ”专业户凯莉·爱丽丝。

Ramin在《剧院魅影》

25周年版本中饰演“魅影”

Ellis在《魔法坏女巫》中扮演绿女巫

两个顶级实力派音乐剧大咖同台飙戏的场景着实少见，为了能完美呈现这场集合悬疑、爱情、谋杀的摇滚音乐剧，演出方在选择演员上也是颇为用心良苦。

「魅影」与「女巫」同台飙戏

美国音乐剧

—— 多元随性

美国音乐剧最初源于黑人游艺表演、杂耍滑稽剧等，其多元文化结构注定了音乐剧创新、开放的特点。相较英国音乐剧正统、唯美的风格，美国音乐剧则更多的受到黑人音乐的影响，充满着浓厚的爵士味道。

《谋杀歌谣》外百老汇版本

《谋杀歌谣》就是典型的美国音乐剧，它于外百老汇的纽约曼哈顿剧院首演，为期一个月的演出几乎场场售罄，自带中毒曲风的爵士摇滚乐成为吸引观众的最大亮点。同时在演员选择上，为了能够驾驭女主人公Sara的人物设定，美国版更是邀请到《人鬼情未了》的女主角Caissie Levy的加盟。

美国爵士摇滚音乐剧的魅力

韩国音乐剧

——明星跨界

人口仅几千万的韩国，是当前亚洲音乐剧发展最快的国家之一，这样的成就离不开韩国政府的支持与明星效应的加成。跨界明星的参与互动，是韩国演艺行业里一道独特的风景线。

韩国版《谋杀歌谣》

仅仅在纽约热演四个月后，韩国本土就引进制作了韩文版《谋杀歌谣》，如此快速的反应也是令人惊叹。而韩文版也秉承了无明星不音乐剧的特点，特地邀请当红偶像前Aftershool成员朴嘉熙来担纲主演。

日本音乐剧

—— 小清新&二次元

日本发展音乐剧的时间不晚，早在上世纪六十年代开始，日本就已经开始上演英美音乐剧的日文版了。在经历了数十年的漫长发展后，日本音乐剧在市场运作体系方面已相当成熟完善。