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CG世界天天跟大家分享很多的动画与大片的“Breakdown”。那，Breakdown的制作过程都要注意什么呢？是随便把一个镜头的制作过程罗列在一起，剪辑出来的么？除了展示技术性，艺术性还有什么？今天，带大家了解下来自顶级视效公司的Breakdown制作的过程和制作要点。
Breakdown这个英文单词中文解释是：分解; 崩溃，倒塌; 损坏，故障; 垮，衰竭。第一个意思就是分解。在我们CG行业多指的是一个特效镜头或者动画的制作分解过程。所以经常翻译为解析。解析也分很多种形式，有视频的，也有文字的。CG世界每天都会放出一些国际顶级公司制作的大片Breakdown，多数都是视频的。如果你细心观察的话，每个公司的视效解析都是由自己的剪辑风格的，而且特别特别的用心。一看就是花费了大量的时间做的。
一个优秀的视效解析视频，可以分解一个镜头或者序列是如何一层层放在一起的。除了可以展示视效公司的制作能力起到传播宣传效应，还可以用于电影电视的市场推广，或者有助于赢得奖项，比如每年的奥斯卡评定“最佳视效”奖。
今天，我们带着很多疑问，看看Image Engine是如何制作他们的视效解析视频的。我们平时看一个视效解析，可能感觉剪辑起来很容易。其实不然。在Image Engine需要视效总监，视效执行制作人，市场营销经理和编辑部门，还有就是合成团队
多个部门和艺术家们参与才能完成。
尽管解析都是从现有的素材中提炼进行剪辑，但很多时候还是需要做一些额外的渲染工作和制作一些资源配合解析工作。
那么什么样的镜头才会被选中进行制作解析呢？当然是主观的。但选择的时候是需要经过很多思考和筛选的。比如一个镜头是否是最佳的或者有特定的镜头故事点。这些镜头一般都是视效总监和部门主管坐在一起浏览所有的镜头选出来的。然后由合成和编辑部门考虑如何进行解析。
不过也不能一味的将重点故事镜头或者“炫酷”镜头放在一起，有时候还需要考虑解析镜头集锦的用途。如果是展示给潜在客户看的，可能需要加入的环节多一些。比如从概念设计开始，到模型，场景构建，镜头合成等等。让整个视频内容展示完整的制作流程，可以让潜在客户深入的了解一个公司的制作实力。
而如果是面向更广大的观众。就可以简化演示的过程。展示一些On-Set信息，如何拍摄，相机类型，如何合成等等。
在Image Engine的解析制作中，最早介入的是编辑部门，主要处理关键的后勤问题，例如找到正确的镜头片段和层，决定是否需要再添加一些额外的层到故事元素中。
收集素材这个阶段非常耗时，整理收集已经存档的材料或者需要重新渲染的元素。这个过程中最大的困扰是权限问题。因为你所选择的镜头，需要得到原始制片人和电影发行商的许可才可以。此外，每当我们看一个解析时都会伴随镜头有着很好的音乐，那个音乐也需要授权许可才可以用。还有是否可以出现演员的面孔等等都需要层层审批获取授权。
收集的资料包括最终镜头，图层，b-roll（辅助镜头），个人渲染和其他所有元素，整理归拢好以方便查阅。至于其他的解析元素，就靠合成部门了。比如需要处理的3D工作和实际场景文件等等。
解析的的方式通常情况都是A覆盖B的擦除式，或者重复和冻结帧在不同层之间进行切换。有时候如果不注意复杂性的问题，总用擦除方式会过于重复，让解析变得太过于单调乏味。所以，在制作时要尽可能使用一些变化的手法减少重复。
任何有助于让观众理解过程的内容都是有意义，有效的。所以，能否制作出一个优秀的Breakdown，就看公司的资源分配和在这上面花费的时间多少了。记得去年年底，有个公司找到CG世界，想发一个他们公司的年度Breakdown。我说明了详细的展示方式和Breakdown的要点。过了几天，就发给我一个几十秒镜头的简单分解。一看就是应付了事，公司根本不在乎这玩意的状态。做事态度很重要！每一件小事都是，不要忽视~
Image Engine制作的Breakdown目的就是要确保最终的解析让人看明白。视效是一个很复杂的东西，其中涉及快速移动的相机。把它放慢并指出其中的关键点可以让观众更好的理解镜头和制作过程。
对于那些有着很多运动或者动画发生的动态镜头，一般都是通过冻结一帧画面，然后在冻结的图像上进行解析。但是如果是静态相机角度，包含的是一个超大环境场景，那么可以在播放的同时实时展示合成过程。
对于制作工具，每个公司都不尽相同。在Image Engine多数依赖非线性编辑工具，Nuke和Maya用于合成和生成额外的3D元素。多数还是依靠Nuke。
看了，今天这篇文章。大家是不是感觉能看到那么好的特效解析感到很幸福？看似简单的视频，其过程还是非常蛮复杂的。
好了，今天的文章到这里吧。
整理编译自vfxvoice
