在本届ADE上,麦爱还展映了纪录片《Break the Wall》。《Break the Wall》以电子音乐人Yang Bing的视角,对WengWeng、张蔷、张有待等来自北京、上海、成都等地的俱乐部老板、电音制作人、DJ进行访谈,呈现了中国电子音乐发展面貌。宋洋希望通过《Break the Wall》,让更多外界了解到中国电音的历史。
中国电音的发展最早可以追溯到上世纪八九十年代的迪斯科和舞池派对,作为当时小部分人的潮流文化,迪斯科和派对培养了国内最早的电音爱好者。对年轻人而言,电音的魅力除了独特的音色,音乐、舞蹈的结合,更创造了一种新的娱乐方式。和嘻哈一样,电音最先在北上广等城市落地,以俱乐部和派对的形式小圈子传播。
和以出租场地为主的Livehouse相比,电音俱乐部最大的不同在于,有自己的风格和内容。比如电子音乐人 WengWeng就在主理主打Techno风格的Lantern Club。这些俱乐部也有自己的厂牌和派对品牌,比如重庆的Echobay俱乐部有一个Dusk Till Down的派对,这个在四合院里举行的派对,每次能吸引近五百人参与。
正是这些地下俱乐部完成了对国内观众和电子音乐人的初步教育与培养。根据纪录片《Break the Wall》,北京、上海、成都以及重庆,是目前国内电子音乐发展较好的城市。但俱乐部更像小圈子精英文化,对参与者的专业程度要求较高,限制了在大众层面的影响力,这种局面直到2015年前后才开始改变。
电音节是重要推手,从2009年国内出现首个大型电音节开始,2016年全年中国举办了32场电音节,重金邀请百大DJ的做法,为电音节吸引了很高关注。另一面,通过网易云音乐等平台,更多人听到电音。徐梦圆正是在2015年底,因为喜欢Tobu等人的电音作品,才决心制作电子音乐的。
在徐梦圆看来,现在年轻人都有个性和表达欲望,“电子音乐是很容易让人释放情绪的,所谓的电子音乐多嗨,其实就是把兴奋的情绪放大到最大。”因为国内渠道有限,徐梦圆只能选择看国外教程。
在ADE论坛上,来自澳门的电子音乐人伯涛同样因为缺乏渠道,不得不跑到英国pointblank学校学习电子音乐制作,为期一年的课程学费在15万人民币左右,而且和自己扒视频一样,语言都是要最先面对的难题。
2016年4月,徐梦圆推出“China”系列电音作品,中国传统乐器与电音的结合,为他赢得了广泛认可和近百万的粉丝。这与徐梦圆本人对古风的喜好有关系。在学习电音前,徐梦圆就发表过古风歌曲。
今年四月徐梦圆签约麦爱文化。曾经担任乐队主唱以及谢天笑经纪人的经历,让宋洋在理解艺人需求的同时,在艺人规划上也更有经验。宋洋谈到,百万级别粉丝,使徐梦圆具备了与国际艺人合作的资历,未来麦爱会推动徐梦圆与海外音乐人的合作。徐梦圆担任英雄联盟总决赛DJ的经历,也让他有了二次元和电竞的标签。
受跨界的市场需求影响,麦爱会积极推动徐梦圆进行跨界活动。在徐梦圆之外,麦爱还签约了一批国内老牌DJ。在电音行业,制作人的创作能力以及DJ对现场把控、以及调动气氛的能力,都非常重要。在这些老牌DJ的艺人身份之外,他们在行业项目执行上的经验,也是麦爱看重的。麦爱希望在明年签够20组艺人。