直通大结局之后，《庆余年第二季》的另一个高潮才刚刚开始。
纵观《庆余年第二季》播出的大半月时间，几乎每天都有关于剧情讨论的热搜，从演员到角色，再到外围话题发酵，剧中任何一个话题都可以有不错的讨论量，这在近几年的电视剧中，算是比较少见的。
作为《庆余年》整部作品中承上启下的内容，《庆余年第二季》的“爽感”虽然不敌从前，但这也是编剧王倦在开播前就曾经“预告”的，范闲从棋子变为棋手，却身处无法左右的棋局之中。正如他微博所说，《庆余年第三季》的范闲将掀翻棋桌，换规格再斗！届时，如今的这些所谓“不爽”，或许也能得以释放。
编剧 王倦
熬夜追完大结局，观众对于《庆余年第二季》的剧情也有着或多或少的疑问，娱理工作室联系到了编剧王倦，一起聊了聊观众的“不爽”和对后续故事的思考。
以下是王倦自述，根据对话实录整理。
《庆余年第二季》的“爽感”是什么？
在创作《庆余年第二季》的3年半中，我几乎不登陆任何社交媒体，但尽管在这样的前提之下，我依旧收到了不少的催促。当然，这也代表着观众对于这部剧的喜爱和期待，正因为这些热切的期盼，我会要求自己花更多的心思，希望能把第二季做的既可以有第一季的色彩，但又有不同的地方。
《庆余年第一季》有了一定的成绩，我给我自己的压力也会更大。我常想着，自己不能辜负这些演员，不能辜负这么好的剧组，我希望自己能做到更好，创作更多精彩的剧情，给导演、演员们一个很好的拍摄基础和表演基础，让他们有更多的发挥空间。
范闲的死确实困扰我很久，因为这是原著中没有的情节。作为第一季的结尾和第二季首先要解决的事件，如何去利用范闲之死去推动剧情，推动他和庆帝之间的关系及情感交流是我首先要考虑的问题。
既然已经有了这个事件，我也想借由它来让观众看到真正的父子之间，会以什么样的心情去会面，又会有怎么样的碰撞？解开“范闲之死”的扣子后，再利用这件事去推出下一个人物以及事件。
第一季的范闲其实挺少年气的，他的童年其实是无忧无虑的，虽然有一些小小的隐患，但面对这个世界，他是积极向上的，昂扬的。他不认为那些困难是真正的困难，范闲自身带有现代思维的优越性，那些对于其他人来说用尽全力也不见得能解决的问题，他总是轻而易举或者稍微用心一点点就能解决。
但是到了第二季，范闲发现了一个完整、真实、冷酷的世界，他会逐渐发现自己的生活态度和技能未必能帮助他想要帮助的人，更不能改变什么。他的现代思想和古代社会制度的碰撞会更加直接，这一季的范闲会明白，很多事情不能两全其美，必须有所选择。
《庆余年第二季》其实是范闲从少年慢慢成长的过程。
因为思想的不同，第一季中的范闲总有一种孤独感，这种孤独感超脱于这个世界之外，他不认为自己真实地活在这个世界之中，也并没有投入太多的情感和心思，第一季的范闲总有一种“置身事外”的旁观者视角。
到了第二季，他更加融入了这个世界，与自己的亲人、朋友、爱人之间的情感沟通会更多。他与若若、范思辙之间的信任和亲情更加浓烈，与王启年、邓子越之间的友情也有了更加深入的交流，与林婉儿之间的情感也向前推进。
有了这么多的情感羁绊，范闲不再孤独，他慢慢地认为自己是这个世界中的一部分，但他也逐渐发现，自己的思想和他身处的世界的碰撞会更激烈。他想要的和这个世界真实呈现的有巨大的差别。
范闲愿不愿意让自己的生活和自己的想象更加符合？愿不愿意让自己的生命更有价值？当他和这个世界连接更加紧密，出现不同的选择时，也就预示着，范闲不能只是追求表面的“爽”，而是要向内挖掘的程度更深一些了。
名场面有何不同？
在这样的大前提之下，范闲的身上多了更多的无力感，他没办法左右老金的生死，更没办法救下赖御史，从某种角度来说，这也是他内心的挣扎。
在《庆余年第二季》的很多剧情中，如果范闲放弃了自己所谓的原则、三观和理想，他或许没有那么痛苦。独善其身有什么不好呢？明明有退路，可以不纠结、不考虑，轻轻松松走完这一遭，但最终，他还是没有继续置身事外。
剧中有几次范闲擦拭叶轻眉留下的石碑的镜头，其实这就是他的选择和纠结。借用剧中范闲对邓子越说的话，“你可以试着找一找曾经的自己，试着把底线往上提一提。”这句台词其实也是在映射他自己。
范闲的无力感不仅仅是面对这个世界，也是在面对自己。他发现自己没有想象的那么洒脱，更没有那么冷漠和冷酷。他本质上还是一个充满了感情的人，他知道自己做不到圆滑，只能去做自己最想要完成的那一面。
《庆余年第一季》的范闲就像是突然醒来，发现自己一个人在湖面上划着一艘小船，向未知进发，他认为自己面对的所有困难就是水面上的波涛。到了第二季之后，他慢慢发现，水下面还有巨兽，水面上的波澜都是潜在水底的巨兽带来的，他既不知道船将驶向何方，又无法抵抗巨兽。只有一点，船桨还在自己的手中，他还可以决定自己想要什么。
第一季的名场面来自于现代的台词、现代的语境，去表达出他现代的理念。到了第二季，范闲融入了这个世界，他最底层三观上和这个世界是格格不入的，他所经历的折磨、困难都源于他最内在的地方。
这样的情况之下，用现代词语来表现他内心的那一面已经远远不够了，我更希望观众可以带入其中，想象一下自己作为现代人，如果面对范闲遇到的情况会是什么样的心境，进而产生共情，而不是轻飘飘的一笑而过。
按照原著的情节，故事的底色确实更深了，也出现了更深层次和不可避免的矛盾。如果只是笑一笑，没什么深度地带过，范闲整个人生也就变得轻飘飘了，味道就不对了。
范闲吟诗这样的名场面，在《庆余年》的整部作品中都是可遇不可求的，如果第二季再出现类似的场景和剧情的话，难免重复，观众也就看腻了。
于是，这一季的名场面在朝堂之上，在于对本心的挖掘，在于对古代社会的拷问，而不是利用现代思维的聪明来展现范闲的与众不同。这些都不是轻松愉快的议题，自然也不能用观众原本熟悉的方式去处理。
写剧本的时候，我都会尽量把自己带入到角色之中去，朝堂激辩的台词真的是反复不停地修改，每个人该说什么话，我都会自己读上很多遍，去掌握语言节奏和整个场次的节奏， 台词的口语化和书面化是两码事，只有读完才知道通不通顺，节奏有没有断。
感情线如何服务于主线人物和情节？
剧中所有的情节都在服务于范闲和这个世界格格不入的主要矛盾，无论是自身遭遇的危机，还是周围人物参与的重要事件，亦或是情感关系的推进和发展。
在这样一个残酷真实的世界，范闲一直在挣扎求生，需要找到一条出路。回京之后，他遭遇的情况实在太多，一个接着一个，每一个都是考验，让范闲似乎无法抽身，拿出更多的时间和空间去体验感情的甜蜜。
