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台湾繁体中文版——《導演的起點：100位華語電影導演，第一部作品誕生的故事》10月底在台湾、香港、新加坡、马来西亚上市！第一次印刷已经销售一空，现在第二次印刷也上市了！！
“积蓄多年的热情，孤注一掷的决心，尚未世故的眼睛，都在这里了。”
——文化评论家张铁志 初心推荐
王家卫导演谈电影处女作已被收录入《导演的起点》
《青年电影手册》公众号独家发布
《旺角卡门》（1988）
编剧：王家卫
导演：王家卫
主演：刘德华， 张学友， 张曼玉
故事：香港九龙区旺角混混阿杰做事利落重情义，颇有老大风范，为了照顾做事冲动又好面子的小弟乌蝇，他不停地在各种大小麻烦中周旋，甚至不惜为乌蝇与黑道狠角色结仇。 阿杰表妹阿娥前来旺角看病暂住他家，两人慢慢互生情愫，但因为担心自己的身份最终会给阿娥带来伤害，阿杰选择了将心事埋藏。待阿杰明白真情抑压不住想对命运做番抵抗时，乌蝇却再次因好面子面临生命危险，于是一道友情与爱情必选其一的难题重又摆在阿杰面前。
手册：当你从香港理工大学毕业后，为什么想到要去做编剧？
王家卫：我从小喜欢看电影嘛，一直就很希望进入这个行业。做摄影、服装这些都需要技术，而编剧是当时我唯一可做的。
手册：为什么在1988年，忽然会有一笔投资会让你从编剧直接当上导演？
王家卫：拍《旺角卡门》之前，我在邓光荣的影之杰公司当编剧，那也是规模很大的一个公司。有一天他（邓光荣）走过来问我要不要做导演，我说好，于是就拍了《旺角卡门》。
1988年正好是香港电影的黄金时期，新浪潮（指以徐克、许鞍华、方育言等人为首的香港新浪潮电影风潮）过去了。从《英雄本色》开始，忽然从韩国、台湾、新加坡、马来西亚这些海外地区涌来无数的钱，要求拍摄江湖片。（只要）你说需要拍戏，就会有投资，市场需要很多很多的电影。还有一个原因是，那时候很多新的导演出现，只要你有这样的一个可能性，他们就会投资去拍。
手册：《旺角卡门》在今天看来，似乎是王家卫作品中唯一一部具有完整叙事的作品。
王家卫：《旺角卡门》之前，我和导演谭家明曾经合作很长时期，他当导演，我当编剧。《英雄本色》出来以后，我们在想怎么样把所谓的“英雄”重新定义一下，我们设想出两个小混混在十几岁、二十岁、三十岁三个不同时期的故事梗概，后来谭家明拍的《最后的胜利》其实是最后一部，两个混混都成长了：一个成功一个失败。但是他拍完最后这部之后就没有机会再拍了，因为那个时候市场需要“英雄”，不希望看到这样的“反英雄”。等到我有机会当导演的时候，我就把第二个故事重新拿出来拍，这就是《旺角卡门》。
手册：《旺角卡门》和后来的作品相比风格差别非常明显，叙事完整，还有人说大排档砍人那场戏整体很像林岭东。这是因为你作为新人导演对于影片整体格局缺乏控制，还是个人的风格正在逐渐形成？
王家卫：我不会说《旺角卡门》跟我其它的电影有什么不同，我会说在那个时间里我能拍的就是那个样子。如果你今天让我去拍，那肯定会不同，但是要我跳回十几年前去拍，我想肯定还会那个样子。
手册：从《旺角卡门》（刘德华、张曼玉）开始你的戏就是明星云集，到《重庆森林》又开始启用金城武这样的台湾新人参与演出，使用明星是否是卖埠要求？
王家卫：不是的，我从小看电影就希望看到明星，电影没有明星就不好看，这是我的习惯。所以每当我开始构思一个电影的时候，我会根据梁朝伟、张曼玉他们的样子去想每一段情节。
我的电影里没有临时演员，他们表演一定要到位。化妆不能说这是主要角色，那是次要角色，所以次要角色可以化行妆。还有我喜欢用一些真实的人，比如服装、道具这些人物来和明星的身份对撞，这个非常有意思。
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王家卫的光影世界
文 | 程青松
王家卫是第一位获得戛纳电影节最佳导演奖的华人导演。（因《春光乍泄》获得戛纳最佳导演奖）。华人世界也仅仅王家卫，杨德昌，侯孝贤获得过这一世界电影最高的荣誉。
你看过王家卫什么电影呢？
我最爱的是其中三部，《重庆森林》《阿飞正传》和《春光乍泄》。
1997年，对港人来说是情绪复杂的一年，尽管《春光乍泄》讲述的一对将自己放逐到南美洲的同性恋者的故事，片中时常挂在主人公口中的一句台词“我们不如重新开始”仍然让港人读出弦外之音，邓去世的电视新闻画面出现在影片里，这个时候，我们才发现张国荣和梁朝伟是没有父亲的。
这也是突然需要为自己的来历做一个界定的港人的困惑。影片里，梁朝伟总是将张国荣的身份证藏起来，他以为这样就能留住张国荣的心。
影片开头的第一场戏就是张粱二人在陌生的城市做爱，他们似乎在世界的尽头狂欢。而随后展开的两个人百味俱存的情感纠葛，更是仄逼极致得令人窒息。何谓放浪形骸，何谓暗香浮动，《春光乍泄》即是。
王家卫是亚洲电影的代表人物，戛纳电影节的最佳导演，更是一位后现代电影大师。
我们都知道，后现代文化是与当代社会的高度商品化和高度媒介化联系在一起的，香港文化的特征就是它的后现代性，中西文化的拼接，语言的丰富（阿城一直反对香港是文化沙漠的说法，并强调它很有文化），王家卫非常敏感地感悟到了这一切。
王家卫的电影大玩“杂耍蒙太奇”，诡异前卫的影像非常迎合年轻人的口味。他甚至开玩笑说他的电影是“超市”上摆放的货物，你想取什么就是什么。他不仅拿别人的货物，还拿自己的电影开玩笑。
王家卫甚至让《堕落天使》中的金城武跟《重庆森林》里的金城武一样的喋喋不休地说着别人和自己的满腹后现代心事。
《重庆森林》讲述了两个城市爱情故事：失恋的警察与神秘的女杀手一段都市的邂逅，巡警“663”与快餐店的北京女孩的爱情。两个故事毫不相干，没有情节交织。可是他们有时还擦肩而过。
影片充满了大量的画外音，但是它的画外音并非推动剧情，也不像《广岛之恋》那样在声画对位中凸显对战争的思考。
这种喋喋不休的自言自语，正好表现出一种后现代都市人的精神领域和情绪状态。
有人说香港是最典型的后现代城市，它的生活节奏如同广告片的快速切换，凭借遥控器快速转台，随意挑选及转换电视媒体的叙事方式，令后现代语境下的人接收到一大堆资讯，资讯之间不存在任何关系，是随意浮现的后现代碎片。
可是王家卫采用这样一种方式则体现了他对都市生活即眷恋又疏离的态度。所以在他的影片中才会出现这样的句子：“你离他最近的时候也许只有0.01公分，也许他对你一无所知，也许我会成为你的朋友或者知己。”
《重庆森林》有点像刚刚从电影学院毕业的学习的作品，使用的是最简单的工具，找最自然的实景，以最自然的灯光及近乎纪录片的手法来拍摄。
影片完成以后，《重庆森林》在柏林、纽约都造成了轰动，王菲、金城武立刻成为最受观众喜欢的演员。昆汀·塔伦蒂诺对这部影片也是赞誉有加，并成为该片在美国的发行代理。
在《重庆森林》里，失恋了就狂吃东西，这也是人类转移痛苦的方式之一。
编号为223，刚刚失恋的警察何志武是靠吃东西来排遣没有从眼睛里流出来的眼泪的。
号称亚洲第一帅哥的金城武在影片中表现了他的“食相”，他叫了很多份“厨师沙拉”，绝对属于垃圾食品的食物到宾馆的包房来。
拍这部影片的时候，金城武肯定吃撑了，这个屋子的所有戏份里，他都在吃，连手指上的沙拉酱也要舔干净。
都说失恋的人吃东西不节制，估计金城武拍完《重庆森林》后，也不敢谈恋爱了。
王家卫的电影都不具有统一的视点（《堕落天使》），或以一个人物的视点为轴心，以卫星排列的方式，呈现众多与主角有交遇的人物的视点诉说一则则轶事（《东邪西毒》、《阿飞正传》），或是如《重庆森林》将两段人物全不相同的故事并置，剧情转换由一个角色的旁白来完成。不统一、随意、接力赛的说故事方法，呼应了每个人活在自己的世界的影片基调。
在一个被视为机械冰冷的后工业社会里，王家卫对人性仍然充满期许。在《春光乍泄》中，他将一个同性恋的爱情故事演绎得美好而又伤感，为他赢得了戛纳电影节的最佳导演。
1998年，日本新锐导演萨布拍摄的《盗信情缘》中举办了一场杀手大赛，结果《重庆森林》里永远戴着墨镜，穿着雨衣和顶着金色假发的林青霞和《这个杀手不太冷》中捧着鲜花的杀手里昂都来参赛。这样的后现代机趣，王家卫和吕克·贝松看了也会大呼好玩吧。
王家卫的电影如此年轻，就成了文本；后现代之后，后后现代又已经粉墨登场了。
《盗信情缘》中的杀手大赛
从分手的那一天开始，我每天买一罐5月1日到期的凤梨罐头，因为凤梨是她最喜欢吃的东西，而5月1日是我的生日。我告诉自己，当我买满三十盒罐头时她还不回来，这段感情就会过期。
--《重庆森林》旁白
我不知道为什么看王家卫的每部电影都会感动。
你呢？
2046，还有30年，希望我们还一直可以看到王家卫的电影！
导演介绍
王家卫，香港导演，1958年出生于中国上海，5岁时随家移居香港。
1989年：拍摄处女作《旺角卡门》，是王家卫首部在香港过千万票房的电影，影片获选1989年戛纳国际电影节“影评人周”单元参展。
1990年：拍摄《阿飞正传》，获香港电影金像奖最佳影片。
1994年：拍摄《重庆森林》，获香港电影金像奖最佳影片；《东邪西毒》，获威尼斯电影节最佳摄影。
1996年：拍摄《堕落天使》，获香港电影金像奖最佳摄影。
1997年：拍摄《春光乍泄》，获戛纳电影节最佳导演。
2000年：拍摄《花样年华》，获凯撒奖最佳外语片。
2004年：拍摄《2046》，获香港电影金像奖最佳摄影；《爱神》。
2007年：拍摄《蓝莓之夜》，获戛纳电影节最佳影片(提名)。
2013年：拍摄《一代宗师》。荣获《青年电影手册》2012年度“华语十佳”影片。
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100位华语导演谈处女作
