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韩桂田｜欲望和禁忌。

象外 · 公众号 · · 2024-07-22 19:20

正文

👆懂不懂艺术都能看懂的象外

《无题》，布料、丙烯、水彩，18*32cm，2023

阿改的编者按：

我是在小红书上看到韩桂田的作品的。吸引我的，是那些绘在布料上的画——炭笔、色粉、丙烯等材料构造的人物，人的局部，或带有性意味的表情、动作、服饰和物件。

表现“性”的艺术家或作品虽然不算少，但在中国的国情下，也绝对算不上多——无论是色情的，还是以色情而反色情的。

以性作为创作主题的女性艺术家，可能更少，这使得这一创作领域的现状尤为令人可惜——男性表达“性”，从概率上说，还是比较容易诉诸单纯的感官，乃至带有“男凝”和缺乏尊重的情况 （虽然这是一个值得讨论的大话题，后续我再写申亮的稿子就会面对这一问题） ，但从目光所及来看，女性表达性，则相对不容易浮于表面，而带有更多的自我探索、情感探幽、心理分析以及解构权力等方面的思考。

《无题》，铅笔、⽔彩、丙烯，31*31cm，2023

这是我留意韩桂田的近作的原因。她那些近乎蕾丝质感的材料，直白或隐晦的画面，也许首先出自她个人的感受的袒露，有着某种confess自我的动机和需求，但正如其所说，“性”本身是具有公共性的，她所描绘的，也许正是许多人羞于启齿的共同经验、困扰和思索的难题。

韩桂田本科就读于中央美院版画系，目前正就读版画系的研究生。版画系的训练，使得她在材料应用和媒介形式的选择上少一些限制，多一些想象和主观能动性。

《无题》，内衣扣、丙烯，11*7cm，2024

以下先放部分她的作品，最后再邀请大家阅读小问答——图文虽然不算多，但我感觉性是一个很重要的话题 （刚好昨晚和今天社交平台热议的“人大博士指控导师强制猥亵”一事也是与性骚扰相关） ，欢迎大家留言评论。

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《无题》，⽔彩、布料，30*40cm，2023

《灯泡》，布料、色粉，32*31cm，2024

《洞穴1》，布料、色粉，48*71cm，2024

《洞穴2》，布料、色粉，49*69cm，2024

《人人》，布料、彩铅、色粉，42*32cm，2024

“实验”系列，炭笔、布料、丙烯，尺寸不定，2023

实验1

实验2

实验3

实验4

实验5

实验6

实验7

实验8

实验9

实验10

《帷幕1》，布料、丙烯、色粉，19*23cm，2024

《帷幕2》，布料、丙烯、色粉，19*24cm，2024

《无题》，布料、情趣内衣、炭笔、色粉、丙烯、硫酸纸

65*53cm，2024

《无题》，布料、色粉，22*27cm，2024

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韩桂田

1999年出生，2018年考入中央美术学院造型学院

2019年进入造型学院版画系第四工作室

2022年保送至中央美术学院版画系研究生

象外 x 韩桂田

象外： 一句话介绍自己？

韩桂田： 我是一个普通人。

象外： 记忆犹新的小时二三事。

韩桂田： 我记得大概几岁的时候，那时候还没有触屏手机，和妈妈同时在车上，我用手机给她发了一条短信“ 我爱你 ”，然后我妈妈给我回复了一条“谢谢”，感觉还挺有意思的。

象外： 学画的过程中，有什么印象深刻的经历？

韩桂田： 最早学画画的时候，是在一个小区的居民楼里，老师给我一本那种美院很早的素描画册临摹，有一张画的内容是一块衬布搭在一个木头画架上。当时在客厅临摹那张画，我记得铅笔在素描纸上摩擦的沙沙声，也是在那个时候 第一次体感到了某种存在感 。后来我就一直很喜欢画画，也一直对那个感觉印象深刻。研究生后，我才发现当时临摹的那张画居然是我的导师大学时的作品，我觉得挺神奇的，就一直把这种巧合当成激励我的一个因素。

《亲吻》原版-铜板；15*7cm；2020

《亲吻》原版-锌板；15*7cm；2020

象外： 中央美院版画系的训练体系，对你有什么影响？

韩桂田： 相较于其他媒介，版画更加 强调制作性 。这体现在两方面，首先，版画制作的步骤是较为繁琐和严格的，即使使用其他媒介，我也会让自己的工作过程尽量有条理；其次，版画是 具有间接性 的，很多精彩的部分并不是直接去反映到画面上，而是通过“版”这一中介，这种间接性丰富了创作者和媒介之间的关系，它能够让我在使用媒介时有一些新的角度。

《绕行计划——与方向有关》｜锌版｜25*30cm｜2020

请横屏观看

《绕行计划——与距离有关》｜锌版｜25*30cm｜2020

请横屏观看

把锌板打孔，将之在地上拖行

使用控制变量的方法进行创作

象外： 你说版种体验的课程对你有影响，能否稍微说说。

韩桂田： 这个课程要求我们 用非常规的方式去进入版画 。在做的过程中，我把自己主观的一些东西压抑下去了，然后 让自己的身体参与进去 ， 等着那个“痕迹”自己生成出来 ，并且结果是让我很惊喜的。这是我第一次这样尝试，后续伴随着其他的实验，我一直在思考就是创作者要在创作的过程中把自己多大的比例放进去，这会造成截然不同的结果。

“亲吻”系列，铜板和锌板，15*7cm*2*4，2020

把一块锌板和铜板打磨得尽可能光滑，然后在手掌上对磨，并分别在持续30分钟、1.5小时、5小时和10小时后印刷。我很喜欢这个实践，当时体会到了软硬、强弱、交融、蝴蝶效应……

象外： 古今中外的艺术家中喜欢谁？

韩桂田： 太多了，我 基本没有讨厌的艺术家 。如果举一个例子的话是Cecilia Vicuña，是近期对我影响比较大的一位艺术家，我认为她处理自我和外界的不同方式是非常有智慧和能量的。

《最神圣的材料是爱》，布料、刺绣、丙烯、数码印刷

虚拟展厅效果，2022

本科毕业创作，题目

《最神圣的材料是爱》出自拉斯·冯·提尔的电影

象外： 你以前的创作关注什么命题？

韩桂田： 我没有特定关注的命题，但以前的创作可能伴随着一些关键词： 偶然的和确定的、自然的和被生产的、私密的和公共的、欲望的和禁忌的 ，等等，这些词都是对应的，我可能一直在这种正反两极之间去确定自己的位置，寻找什么是真实。

自我梳理，2022-2023

象外： 《世界遥不可及》这本书大概讲了什么？这个课程本身挺有意思的——让艺术家写三本书。

韩桂田： 是从我身上的冲突进入的，对我来说是个比较痛苦的过程，因为 需要去面对一些我不想面对的东西 。通过阅读和梳理，从各种方面去找它们的成因，以及看待方法等等，我有看一些卡伦霍尼和海德格尔的东西。最终这些文字还是回归到创作上，在梳理的过程中，找到一些能够可持续的，问题也好、态度也好、困惑也好。但这只是一个开始，我觉得可以定期写一点，毕竟是“遥不可及”的。

象外： 近期的绘画，创作逻辑什么？

韩桂田： 画与我有关的、我真正感动的、我认为有意义的 。除了内容上，近期我尽量让媒介能够更加确切地表达。

象外： 性、身体、欲望，这些命题过去对你来说是一种禁忌吗？或者说，至少是创作上的禁忌？

韩桂田： 在很长的一段时间，的确难以在生活中有效地讨论它们，但在创作上是相对自由的，没有什么禁忌。

《无题》，服装、丙烯，35*42cm，2024

象外： 以艺术的方式表达上述命题，是否担心“自我暴露”的问题？还是说，正是通过自我展露来获得某种自我疗愈？

韩桂田： 画面完成的瞬间，它就是独立的了，所以我 不担心自我暴露的问题，也无关疗愈 。我想可以从公共性和私密性的角度来回答这个问题， 很多公共的话题可能是不具备私人性的，但私密却恰恰具备公共性 。上述命题如何从如何成为禁忌，或被隐私化，并不是本来就这样。我提供了一个视角，观者看到什么与我无关，只与他们自己有关。

象外： 性，从来不只是关于性，它是连接诸多事物的节点，是一个复杂的混合体，能否说说你对它的理解？

韩桂田： 性，体现了关系之间的本真状态，也反映着个体的自我意象。 认识性，是认识自我的一个重要方式 。性中间，包含着自然的欲望和非自然的禁忌，欲望和禁忌的关系是错综复杂的，甚至它们正在揭示彼此。但在讨论性时，需要明确性本身和权力的色情化之间的关系。