作为一部发生在古代日本的影片，它不似《功夫熊猫》之类的西方动画仅以东方元素作点缀，而是尽力全盘以东方文化和思维讲故事。
澎湃新闻.有戏 | 阿水
目前正在国内上映的《Kubo and the Two Strings》——译名为《魔弦传说》，沿用的是台湾译名，港译为《捉妖敢死队》，显然过于夸张且不切题。
那么大陆曾用的译名《久保与二弦琴》呢？这位译者则搞错了一个问题：主人公久保（Kubo）用的是一把三弦琴，即日本的三味线，并非“二弦琴”。
导演特拉维斯·奈特卖了个关子，直到最后才告诉观众：“感谢我的两根弦：我的父亲和母亲。”
原来“two strings”并非指二弦琴，而是久保母亲的头发和父亲的弓弦，加上自己，所成为的完整体——一把三味线。
《魔弦传说》来自曾出品《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》和《盒子怪》等定格动画作品的徕卡工作室（Laika）。
作为定格动画界的新贵，徕卡工作室的前三部作品皆为全球票房亿元俱乐部的成员。
在欧美，《魔弦传说》虽叫好却不太叫座。影片的美国国内总票房约为4800万美元，而成本却已高达6000万美元，相较此前作品的成绩，并不理想。
原因？很可能是因为，这个故事太东方，难以为西方观众接受。
或者说，它实在很像一个古老的神话故事，天真朴实，用大人的眼光看反会生出很多疑问。比如，主人公久保既然已经拥有母亲给他的法力无边的三味线，为何还要历经艰苦寻找三件法宝——剑、盾、头盔？
为什么影片中的东方文化里，死者的力量竟大于神的力量？
对于不甚了解东方文化的西方观众来说，这些大概都是难以理解的“漏洞”。
但其实，为《魔弦传说》苦心钻研禅学和日本哲学的特拉维斯，确实讲好了一个很东方的故事。并且，影片虽似稚嫩神话，结构却严谨。
一开始，他就埋下了伏笔。
久保的母亲怀抱襁褓中的他在海上逃亡。“不要眨眼。一旦眨眼，我们的英雄就会消失。”这句话在影片中不止一次出现，它隐含的意思其实是：人无法不眨眼，英雄也不可能永远存在。
影片初始便道出必然的悲剧：英雄的丧失，少年久保的父母双亡，以及他必须孤身一人面对世界的命运。全片的基调也在一开始就设定：“一点点的幽默、欢愉将平衡整件事情（故事）”。
基调是悲剧，但如果过程中竭尽全力，获得欢愉和安慰，是悲剧也不枉过程一场。
作为一部发生在古代日本的影片，它不似《功夫熊猫》之类的西方动画仅以东方元素作点缀，而是尽力全盘以东方文化和思维讲故事。
从开篇线条刚峻利落的巨大石头山，到剪纸、说书、三味线、月亮上的神邸与将军、武士集团、久保父母化作的生灵/幽灵……这些还仅仅是日式元素。作为核心的盂兰盆节以及对死者、对家族的态度，则是东方元素的核心。
在东方文化中，家人死后成为神，负责守护家族的延续和兴旺。家族的强烈羁绊是东方家庭代代延续、祖先崇拜得以成立的基础。
基于这个核心，失去父母的久保即便必须独自一人面对世间险恶，却因为东方文化中生死两岸可以互相穿越的哲学，获得了活下去的勇气。
其父母化身为母猴和甲虫武士，既是日本传统中生灵/幽灵存在的体现，也可以理解为他们在死后已成为神，拥有超越生死、重返人间的力量。
专制家长制的强势也以东方式的圆融收获圆满结局。
这些都是影片中容易引起东西方不同反应的价值观，也可能因此影响了北美的票房。
但是及至最后，像“徕卡”的一贯精神内涵一样，《魔弦传说》依然以一个童真而悲伤的故事道出生命的意义。这一点，是东西方都能够认同的。
“我很感激能够遇到你们俩
聆听你们的智慧
感知你们的善意
甚至还坐在你们中间吃了一顿饭
这是一个快乐的故事
但它本可以快乐得多
我不知道唤回你们的具体规则
但是如果有一种方法可以让你们回来
我想说 我仍然非常需要你们
这样我才能真正将之称为一个快乐的故事
我能感受到 我们都能感受到
如此
我们才能一起快乐地结束这个故事”
这是影片的结尾，小男孩久保在父母墓前含泪对他们说的一段话。
这段话超越了东西方的文化差异，回到一个失去父母的小孩得到慰藉却仍无法抚平伤心的境地。
《魔弦传说》像一个真正的童话，是人类面对悲伤做的大梦一场。
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