【嘉锦.特别推荐】刘薇：巾帼情怀——四川女书画家

文/ 秦天柱

“天府之国”的成都，人杰地灵。成都七中嘉祥外国语学校就是这片沃土上的一所名校，在这样一所学校里有一位长期坚持绘画创作的美术教师，她名叫刘薇。刘薇的这份对绘画的坚持还要从其家庭环境说起。

老梅又报一年春  69x69cm

早春二月  180x49cm

刘薇出生在三苏故里，其父亲是眉山有名的画家，一生作画教画。刘薇从小耳濡目染，大学报考了四川大学艺术学院。从此便和艺术结下了不解之缘，大学毕业后成为了一名美术教师。从刚站上讲台的胆怯到现今教学的从容自如，是刘薇在美术教学上不断探索和进取的结果。2015年获得锦江区中小学美术教师赛课一等奖，代表锦江区参加成都市赛课获二等奖。“学生要有一碗水，教师就需有一桶水”，教学实践让刘薇更坚信要教好书，教师的专业技能一定要过硬，于是在课余不断学习提高。2015年10月，刘薇在诗书画院花鸟画高研班开始求学，成为我的入室弟子。

惠风和畅  138x69cm

富贵吉祥  69x69cm

刘薇画画最大的优点是不拘谨，画画放得开，能体现出中国写意画的酣畅之势。刘薇是个有独立思维的人，这点对画画的人来说至关重要。在她骨子有一种执着，我比较欣赏这点。可能因为她学历比较高，领悟能力比较强，每次对她的画进行评点，她都能有所感悟、有所进步，日积月累的结果，笔墨功底渐趋成熟。

花下  138x35cm

春意正浓  100x55cm

很欣慰有这样的弟子，学我但不似我，真所谓“青出于蓝”。从刘薇的画中完全可以看出其对传统鲜活的理解，始终游走于传统与创新间。最近其新作《清丽图》获纪念红军长征80周年“深入生活、扎根人民”四川美术创作年“优秀奖”。此作可以看出其对传统笔墨的“拿来主义”、对布局形式的重新定义，通过线条的抑扬顿挫，墨色的五彩变化表现了玉兰花重重叠叠、婀娜多姿的形态美感。

早春  69x46cm

绘画重在创新，但如果抛开传统的基础而侈谈创新无异空中楼阁，怎样学习传统中的精华，不断探索新的创作形式，这也是我们当代画家应该研究的重要课题。刘薇入选“四川省第五届青年美术作品展览”的作品《春华》，也打破了传统布局形式。流动的线条，留白的百合花，墨绿相间的叶子，深深浅浅、隐隐约约烘托出百合花花开时节的美好。花鸟画应该首先留给大众的是美好的形象，接着才让人去感受其气韵生动之类。刘薇的画是美好的，演绎了四季的芬芳。她的其它题材的花鸟画也都有可圈可点之处。

峨眉山珍禽图180x97cm

清气 138x35cm

这位70末的女画家，其年龄也正当时。希望她能不断深入传统，深入生活，创作创新，展示她温文尔雅中包含的执着追求。

清供图35x35cm

凝香 55x50cm

图文转载自微信公众号“恒杰文化”