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你和ins博主之间的距离，就在这些日本食器

一夜美学 · 公众号 · · 2020-03-22 21:00

正文

这段时间，大家的朋友圈都画风突变，过去忙不迭在咖啡厅、网红餐厅打卡的人纷纷晒起了在家做菜、做甜点、做小吃的美食照。一张能获得很多赞的照片可不只是食物诱人那么简单，角度、光线、修图水平都是影响因素，当然更直观的决定要素还是 ” 食器” 。好看的杯碗盘，即使只盛放了麦片、沙拉，也会让生活显得精致起来。几乎全球各地都有食器在生产，但我们想聊聊日本食器，毕竟和食在2013年被列入世界文化遗产说不准也有日本食器的功劳。日本食器的话题很大，今天我们会专门分享使用率最高的陶瓷食器，看看有名的产地与那些好看又好买的品牌。

▲ 《2016年日本陶瓷报告》插图标注了较有名的陶瓷产地分布情况

日本的陶瓷食器流派众多，有人爱看陶瓷作家的名号买，他们就像“無印良品”一样并不一定拥有品牌，但可能得靠摇号才能买到；有的人则控产地，就好像国内的陶瓷最崇尚“景德镇出品”，我们常听说的“有田烧”、“美浓烧”等就是日本陶瓷产地的名字，“烧”则是日文中陶瓷的意思。

美浓烧

美浓烧是日本陶瓷器中的代表，距今有1300多年的历史，它产自日本歧阜县瑞浪市，该地制造的日式陶瓷食器产量占日本市场的60%以上，如今在日本每个主妇的厨房里几乎都能见到美浓烧的身影。

美浓烧烧制窑温达到了1240-1260℃，产出的陶瓷器不仅样式精致，还十分环保，也足够结实耐用，今天很多外销往我们国内的日本陶瓷食器也不少见美浓烧。

有田烧

有田烧是以日本佐贺县有田町为中心出的瓷器，在江户时代后期各地开始瓷器成产之前，有田曾是日本国内唯一长期生产瓷器的地方，其在日本的地位相当于我们的景德镇。

白瓷搭配蓝色传统日式纹样是有田烧的特点，古朴，素雅，在漫长的发展过程中还借鉴了欧洲元素，将东西方的美融合出自己的风味。

九谷烧

九谷烧距今已有350年历史，因发祥地石川县九谷町而得名。浓烈的色彩是九谷烧的别致之处，强烈的色彩和混浊暗哑的质地意外地完美糅合，意境超群。九谷烧深得收藏家喜爱，更常常被作为国礼赠送。

波佐见烧

波佐见烧则主要做民用瓷器，产地位于日本陶瓷发源地长崎县波佐见町，过去还曾远销欧洲。波佐见烧的烧制窑温超过1250℃，对工艺十分严格，产出的成品因而洁白透亮，清秀典雅。波佐见烧出品的蓝海草、蓝绘系列较为常见，不少ins达人都曾晒过。

京·清水烧

清水烧来自京都，因产自清水寺门前而得名，也被称为“京烧”，在京都宫廷文化的长时间熏染中，清水烧也独具韵味。

清水烧以手法多样、画法细腻、釉色丰富而闻名，其中又以茶具名号最盛，在游玩京都的手信里常常少不了。

万古烧

万古烧起源于日本三重县四日市。公元1736年，有一位名叫沼波弄山的人曾在现在的三重县朝日町开凿陶瓷窑，成品印上“万古不易”的印乩，“万古烧”名由此而来。万古烧耐热性特别好，其陶土锅常在日料店里可见，用它蒸制的米饭也远胜于现代家电的出品。尽管万古烧外形质朴，不太夺目，但它低调内敛，耐看耐用，也俘获了不少人的心。

对于陶瓷产地的研究是个大功夫，也许你只想知道我该买哪些去装饰自己的餐桌，那么看看这些好看好买的品牌就足够了。在这些被推荐的品牌里，有的是传承多年的大品牌，有的是成功商业化的陶瓷作家的品牌，有的则是由名产地好几家窑厂组成，它们因其由来而各具特色。

Nikko（日光）

1908年，在日本的金泽，当地的首领和贵族成立了Nikko瓷器，他们将骨瓷中的骨粉含量提高到50%，上釉焙烧温度达850℃至1120℃，出品了更洁白透亮的高素质瓷器。1981年发行的“白色优雅”系列几乎占据了家庭厨房和咖啡厅所有的餐桌，透光可以看到它们惊人的白度和薄度。

当然，Nikko不只是白色食器出众，与维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum，简称V&A博物馆）合作的系列也相当令人惊艳。威廉·莫里斯的作品被设计到骨瓷上，充满了自然的生机。

如果想要一些介于两者之间的风格，Nikko的日式和风系列也不是错的选择，茄子、唐草、唐辛子等图案有序地排列起来，都是好运的象征，还带来了春天的清爽感，很适合用来盛早餐开启一天。

🛒 https://www.nikko-tabletop.jp/

studio M

studio M还很年轻，成立于1988年，也正讨现在年轻人的喜欢。它是“マルミツ（marumitsu）陶器合資会社“在1988年注册的副品牌，为了“吃饭更有趣”而诞生的家庭食器品牌。

studio M的风格大多偏向欧式，却摒弃了欧式餐具的华丽，添了一份日式的平淡，这使得studio M的食器更好地融于日常家庭生活中，不会显得突兀。

发展到今天，studio M的食器种类几乎囊括了一般家庭所使用的餐具，杯子、盘子、水壶、碗，甚至是各种厨房用具，应有尽有，总的来说，这是一个十分好入手的日本食器品牌，随便买买也不会出错。

🛒 https://studiom.gr/

Narumi（鸣海）

Narumi(鸣海)其实是以著名的陶瓷产地直接命名的，它的历史十分悠久。早在江户时代初期，鸣海的村落就开始烧制鸣海烧；到了幕府末期，鸣海各地出现了许多烧制陶瓷的作坊；直到1911年，Narumi的前身"Imperial Seito"在日本名古屋创立。

二战后，Narumi希望重现围坐在餐桌旁的一家人甜蜜幸福的情景，开始致力研发精美的骨瓷食器。后来，Narumi达成了愿景，并将创造幸福的宗旨延续至今。

Narumi旗下产品众多，但气质如一，洁白瓷面上精工绘制的花纹让人没法不倾注满分热情到食物中，24K铂金或24K黄金的镶边充满了贵族气息，即使隔着屏幕也能显示出你的好品味。

在所有的系列中，最出名的是以红茶杯为主的Hall of Fame Roses和最为经典的青白两色梅花花纹Milano系列。

"Halls of Fame Roses 名花堂玫瑰"系列源于"世界玫瑰评选会"，英国皇室成员每三年会在世界的不同城市召集举办一次，由37个国家带来各类品种的玫瑰参赛，评选出一朵最耀眼的玫瑰皇后。为了将这些至高无上玫瑰的惊艳永久地保留下来，Halls of Fame Roses 名花堂玫瑰"系列便诞生了——每三年一套以娇艳玫瑰图案为主角的骨瓷食器。这系列的每一朵玫瑰皆由日本手绘艺术家现场临摹，并历经日本玫瑰花会财团极高标准的审核与多次修改方可完成，与其说是食器，其实更是艺术品。

梅花则向来是幸运花，Milano系列从1972年诞生以来一直畅销至今，是经典之作。简约的青白两色与繁复的花纹展开极致碰撞，24K黄金在浓淡间细致勾勒，东方美的丰富与含蓄在这里体现开来。

🛒 http://www.e-narumi.com/Index

4th market

诞生于2005年的4th-market，是一家万古烧陶瓷器品牌，由三重县四日市当地的四家窑厂组成。“制作近在身边，让人安心而眷恋，并且能长久使用下去的产品” 4th-market的品牌理念和它的出品一样关注细微之处。

4th-market的食器不太惹眼，不扮可爱，没有多彩花哨的配色，没有过于多变的器型，但线条明亮大方，温润而有质感，虽中规中矩，但就像如人饮水的伴侣，是厨房里最顺手，最离不开的那几样。

🛒 http://www.4th-market.com/

Noritake（则武）

则武的诞生源于幕府末期御用商人森村市左卫门为国吸金的初心，在他的出口贸易里，陶瓷占了多数。1889年，森村市左卫门参加了巴黎世界博览会，欧洲生产的精美绝伦的绘画瓷器使他产生了“我要在日本也生产出如此精美的瓷器”这一想法，后来他派人前往学习，直到1914年终于制作出日本第一套西式餐具，并逐渐站稳了脚跟。