铺子虽然是个从小生长在太阳下、接受唯物主义教育长大的五好青年，
但却一直对许多怪力乱神的事特别感兴趣，神啊、鬼啊、妖啊……
自然也比较喜欢一些神神鬼鬼的片子，尤其是跨物种恋。
无论是《倩女幽魂》、《鬼新娘》、《胭脂扣》这样的老港片；
还是《人鬼情未了》、《第六感生死缘》、《天使之城》类的好莱坞电影；
陶艺店老板都应该感谢《人鬼情未了》
我都爱不释手，那种跨越生死、超越时空，对于爱的追寻，真是凄美迷人。
不过可惜的是，好像国产片中找不到这一类型的，完全是真空领域。
仿佛真应了网友调侃中国电影的那个段子：
国产电影不能有鬼，建国之后不准成精。
当然此话并非完全准确，之前给大家推荐的一部网大《灵魂纸扎店》中，就是有鬼的。
忘了的，戳▼
而经过铺子的不懈挖掘，终于又找到了一部真有鬼的国产片，并且还不是网大。
2009年，这部《爱有来生》还在全国院线上映了，真是神了怪了。
实诚地说，铺子第一次知道这片，并不是在电影院，而是在央视的CCTV—6电影频道，
不过回想起来，中央六套也算是我的电影启蒙了，小时候一打开电视，就守着这个台不放。
看完之后，我很是震惊，拍得不错啊，怎么名声不显。
后来一搜才知道，这片还是挺有名的，名头响当当的——2009年十大票房炮灰电影之一，这就尴尬了。
投资4000万，最终下画时，累计票房只有200万，裤衩子都差点赔掉了。
所以对于投资人和制片公司来讲，这无疑是部“绝世大烂片”；
但电影的本质是艺术，也就决定了它的评判标准有很多。
忽略掉为负数的回报率，单就片子本身而言，豆瓣7.5分有点低。
如果放到今天，评分应该不止于此，票房也可能会好得多。
仅“有鬼的国产片”这个噱头，就足以吸引许多人买票进场了。
故事是从一个叫小玉（俞飞鸿饰）的妇人开始的，
她和丈夫秦言（涂松岩饰）相依为命，四处漂泊，天涯为家。
这样的日子持续了很久，直到某天小玉闺蜜小兰邀请夫妇俩，
去到小兰生活的地方住一阵子，联络下感情，并给他们找了套房子。
不知怎么地，她好像与这房子特别有缘，有一股似曾相识的熟悉感。
平日里，明亮炙热的骄阳经那颗枝繁叶茂的银杏树遮挡住，
只余下不多也不少，刚刚温暖的两三缕阳光照射在小玉脸上，
再读着正在远方教书挣钱的丈夫写来的家信，那种幸福与惬意，再美妙不过了。
她决定买下这套房子，在这定居，安度一生。
可是住了没几日，灵异的事情就发生了。
夜晚时分，她一个人静静地坐在那颗银杏前，让舒适的夜风带走无聊的时间。
可没想，一名僧侣打扮的男子（段奕宏饰）冷不丁就出现了。
他说自己叫阿明，在这已经呆了半个世纪了，
而以前这房子一直卖不出去，就是因为有他这个鬼。
可小玉看着精壮年出头的阿明，怎么也不觉得他是个鬼。
但接下来发生的一幕，却动摇了她本坚定的内心。
她听见门有响动，转了一下头，但就一瞬，对面就空无一人了，只余下一杯被喝过的茶。
难道是产生了幻觉，让她自言自语，对着空气说话，
虽然有很多地方想不通，但小玉这样安慰了自己。
而接下来发生的事，则完全破灭了她的自我慰藉。
又一夜，她点了灯，沏好了茶，当整点的钟声响起，阿明又出现了。
好在，这个鬼对她似乎没什么恶意，
就着茶，阿明还分享了他的生前：
他的大哥，他的家乡，他的童年，他的家族、他的经历……
以及他死后一直在等的那个人，那是他的妻子，叫做阿九，
他与阿九之间的爱恨情仇，他足足惦记了整整50年。
让他忘记了轮回，成了一名孤魂野鬼，孤零零地在这世间漂泊。
阿明慢慢讲着故事，小玉不停续着茶，
巧的是，故事中的阿九和阿明说过最多的话就是：
茶凉了，我帮你再续上吧!
时间就这样一点点过去了，转眼间，天空已泛起鱼肚白。
《爱有来生》改编自上海女作家须兰小说集中的一篇，题名《银杏银杏》。
导演正是片中的“小玉”——俞飞鸿。
在铺子看来，在动不动就“女神”的今天，能当的起真·女神的不多，
不过她肯定是一位纯度百分之百的女神，一点都不掺水。
不仅美若天仙，还懂保养，喜欢读书，有知性美。
左起：冯唐、窦文涛、俞飞鸿，录制《锵锵三人行》的现场
尽管她美到了许多人心坎里，还曾经出演过“惊鸿仙子”这样让人印象深刻的角色，
但似乎她从来没有大红大紫过，对于娱乐圈，总是有一股保持距离的疏远感。
可能因为也是这样，她才能花了整整十余年的时间来拍部电影。
须兰的小说集，其实早在1996年，她在美国求学时就读过了，
她对每一个故事都爱不释手，尤其爱《银杏银杏》。
一方面，可能因为是江南长大的孩子，从小都有听鬼故事的经历，里面透着的那些凄美和怅惋，留下了多少的遐想。
另一方面，更是她蕴含对于人生的一些感悟，在《爱有来生》的片尾字幕上，她写了一句话：
“谨以此片，献给在天上的潘云晖同学”。
患白血病而去世
潘云晖，是她的好友中第一个离世的，
我家里的老人都很长寿，像我爷爷就是百岁时才故去的。潘云晖第一次让我对死亡有了真正的接触。
为了天上的好友，也为了自己，在一个演员最宝贵，最黄金的30岁到40岁期间，她自学编导。
所以影片千万的投资，虽然在今天许多动辄过亿的市场上，很不显眼。
但若按经济学来计算，此片的成本相当惊人。
以至于在技术上，很多地方都做得很精致：
无论是人，
还是景，
都拍得特别赏心悦目，这在国产片中是难得一见的。
因为不客气的说，很多中国电影是没有美学这一概念的。
顾着讲故事，却把打光、构图这些视觉层面的东西给忽略了。
镜头语言，也是整个电影文化中至关重要的一环。
而《爱有来生》几乎可以当正面教材了，汇聚了一批最顶尖的幕后工作者。
剪辑是人称“江湖第一剪”的林安儿，摄影是多次荣获金像奖的黎耀辉……
说到这，相信不少人可能都会有个疑问：
黎耀辉，不是《春光乍泄》的主角吗？
其实何宝荣和黎耀辉这两个名字，都是来自该片的摄影师。
而《春光乍泄》最值得称道的一点，就是摄像机完全融入到了故事。
同样是黎耀辉担当摄影的《爱有来生》，也同样如此。
偏向于用镜头讲故事，人物台词较少，但情感却很充沛。
譬如片中虽以爱情为主体，但兄弟之情也让人动容。
阿明的大哥是部族的首领，正是他一手将阿明带大，
对于弟弟，他如兄、如父、如师、如友。
阿明要出家，他只说：
没关系，我不怨你
他言语不多，却是一个有大智慧的人。
他把弟弟视作独立的生命，尊重阿明的想法，而不是用兄长的身份去思考。
他只坚信两个事：
哪怕到了阴曹地府，阿明也永远是他的弟弟，
而无论什么时候，他要做的就是确保阿明是过得好的。
他懂成全，懂得感情在于等，明白强求往往多以悲剧结局。
细水长流，含而不发，这才是东方式家庭关系的精髓。
真正感人至深的爱情也这样，胜在一个“藏”字。
而《爱有来生》中，好像所有的爱都被藏在了那一杯杯茶水中。
“茶”是中国文化中，不可缺少的一部分。
招待客人，奉茶代表尊敬；对待公婆，奉茶以示孝敬；人犯了错，奉茶表示道歉……
喝的是茶，体会的是敬意和爱意，这是中国人独有的文化。
阿明和阿九的爱情中，最喜欢说的一句话是：茶凉了，我给你再续上。
而这句话中蕴含的感情层次变化也暗示着两人的关系变化。
最开始说，阿九是为了逃避阿明炙热的目光，是对阿明爱意的一种逃避，
仇恨与爱意交织，让她两难抉择，这句话成了她自我保护的方式。
阿明出家后，阿九想通了，她不再逃避，
于是选择主动为阿明续上那杯茶。
再说这句话，又成了两人相爱的方式。
从不爱到爱，一杯茶足矣，表面看是温润如水，内心却是波涛汹涌。
让人不禁想起日本小说家夏目漱石的一个事：
据传他在做英语老师时，有学生将“I Love you”翻译成“我爱你”，
夏目漱石说，东方人怎么能说这种话呢？今晚月色很好就够了。
感情就是这样，不一定需要歇斯底里的癫狂，也不一定要大声让全世界知道“我爱你”，才足够表明深爱一个人。
那些细润的、无声的感动留在两个人心头就足够了。
它可能是王家卫电影里的一罐凤梨罐头、伊瓜苏瀑布，
可能是陈可辛片里一个米老鼠的纹身，还有可能是俞飞鸿作品中的一杯茶。
可惜的是，这是她唯一执导的一部片子，之后便了无音讯。
她自己说：
当导演并不是我的梦想，拍这个故事才是我的梦想。也许以后没有感觉了，《爱有来生》就是我惟一执导的电影，我为感觉而说话。
为感觉拍片，这句话也送给近年来越来越多的跨界导演们！
电影铺子
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