适合乐队演奏的音乐厅,最佳混响时间应在1.5到2秒之间。
当然,最佳混响时间标准并不唯一,它取决于听众的爱好、音乐的类型、乐队的规模等诸多因素。
歌剧院的混响时间向来就不如音乐厅，哪怕是现代设计的歌剧院也努力地把混响时间降低到1.3秒左右，为的是能够让观众更多地听到歌剧演员发出的直达声和早期声，因为语言的表达对于歌剧而言相当重要，歌词传达了人类的一般普遍认知，尤其在欧洲，对于那些完全能够听懂歌剧歌词的剧院而言，混响时间相对短一点有助于大家欣赏歌剧。
但对于美国观众而言首发恰恰相反，大都会歌剧院平均1.6秒的混响时间，让音乐变得连贯而让歌词与演唱变得浑浊，观众们从不关心歌词的内容，有字幕，足矣。毕竟大都会歌剧院的诞生原本就众多大亨和富一代“较量”的场所，他们绝不会为了演员歌词的正确与否吵得面红耳赤，他们最关心的是自己专属包厢的位置和相邻包厢的主人是谁，在美国看歌剧常常就是那么一片祥和。
（美国大都会歌剧院）
音乐会很少会在歌剧院举行。宗教音乐的演奏场所往往是教堂，接近于4秒的混响时间把一切的声音都装饰得那么美好，尤其是合唱的声音。
假如让你聆听一段圣西斯廷小教堂合唱团在圣彼得大教堂演唱的无伴奏作品《他就是彼得》，在没有后期处理且近距离收声的情况下，你很难把如此干涩且不整齐的声音和曾经现场的聆听想象到一起，你会想，如此浑浊的混响时间一定影响了合唱的歌词表达，令人听不清楚，但仪式音乐和经文歌有一个好处就是：歌词几乎一样，每一个参与仪式的人对于歌词的熟悉程度，往往超过了合唱团中第一天来上班的那个小伙子，为什么是小伙子？因为姑娘是不允许出现在唱诗班中的，可能今天的某些教派，比如新教不再是这样了。
（世界第一大圆顶教堂——圣彼得大教堂）
