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泱泱五千年中，有这样一个时代，有晓风残月的细腻柔婉，有大江东去的豪迈动魄，还有那一抹雨后天青色的精致优雅……
时至今日，这些独属于宋的气质，仍让人为之感慨沉吟，令人心生向往。
宋时的风雅及日常，从宋画中就可窥见一斑，如北宋李成的《晴峦萧寺图》、李嵩的《听阮图》、夏圭的《雪堂客话图》等，宋人的风雅，深入到骨子里。
宋代的美学融入茶器的型，再将传统经典的4款瓷胎与中国色、大漆技艺，赋予茶壶形色与美，四者融合，会产生怎样的意境呢？
此次一条联合“润物声”品牌，此次为大家带来了8款技法、5款器形、4款瓷胎的手作大漆壶，这几款壶型风雅清丽，气质卓然，是宋式美学与现代风格的融合之作。结合大漆技法，将传统中国色融入大漆技艺，以大漆精心调制，融入茶器之中，茶器似被中国色浸染，独具韵味，体会宋时风雅。
竹段壶（汝瓷）5×7×10×8cm（口径×宽×直径×高） 容量：130ml美人执壶（草木灰瓷）3×6×11×9cm（口径×宽×直径×高） 容量：140ml六瓣花型壶（草木灰瓷）3.5×7.5×11×7cm（口径×宽×直径×高） 容量：170ml方雅高身壶（羊脂玉瓷）4×6×10×10cm（口径×宽×直径×高）容量：175ml太湖石圆身壶（定窑白瓷）11.5×8.3cm（长度×高） 容量：200ml传统中国色手作大漆壶▼
限时特惠活动截止至：2024年12月27日23:59
中国是漆树原生地，也是大漆使用的先行者，更是大漆艺术发祥地。
大漆作品是华夏民族手工艺文明的登峰造极的代表。
从古至今，无论是建筑、家具，还是食酒器、礼乐器等，不仅大漆的应用处处可见，且工艺十分多样。《韩非子·十过》中就曾记载，“禹作祭器，黑漆其外，而朱画其内”。在明代漆工专著《髹饰录》中，也曾记载了400多种漆艺手法。
在这样充满千变万化的丰富技法中，设计师与大漆老师从传统技艺中挖掘出适合当代审美的表现技法，融入、改良、叠加，创作出5款壶形、8种技法的大漆作品。
瓷胎部分大漆技法源自刷毛目肌理，刷毛目肌理，属于肌理技法的一种。
需要先制作漆灰。在漆灰半流体状态下，来完成制作。半流体漆灰能在底漆漆面立起来，容易塑形，流动性低，在这样状态下，用刷毛完成肌理创作，待漆灰干燥后，即可完成技法纹样。
制作漆灰的灰料种类丰富，可以用瓦灰、瓷粉、砥粉、鹿角霜等。用漆灰制作肌理一般有两种方式，方法一，在漆灰平整未干时，用其他物品在漆灰上刷涂制作肌理。
肌理制作过程听起来容易但实则极其繁琐，可细分为25道工序，打底子、刮面漆、磨砂皮、连续多次上漆、入阴房、阴干、擦漆、再上漆、打磨等。
每一步都需要时间等待完成后，才能进行下一步。肌理存在一定厚度，相对其他大漆技法而言，阴干需要更长的时间，如果没有干透，是无法进行后续打磨和制作的。做漆，学会等待尤为重要，漆有自己的时间表，没有到那个时候，没法往下做。
绿洒金系列，有几款天然矿物研磨成粉制作色漆，层叠交合完成，相比单一色漆，难度更高、制作时效更长、稍有不慎有一色层叠处破坏，即整个报废重来。
三款壶型技法效果也有些微不同。
庭芜绿
是初春庭院青草之色，东风转暖，春庭转绿。李煜《虞美人》：“风回小院庭芜绿,柳眼春相续。”
绿、墨色漆层附入纹，墨色漆为底，更加映衬表层绿的鲜润，表层净抛，增加光泽度，盈润质感，如春日午后雨水洗礼后的庭院之色，透露出生命与活力。
翠微
其色山腰青翠，其意生机勃勃。左思在《蜀都赋》如此描述，翠微之色“郁葐蒀以翠微，崛巍巍以峨峨”。
太湖石壶，表层半抛，略亚光质感，与洒金的亮泽互为映衬，明暗呼应，富有空间感、刷毛目肌理感增添韵味，犹如绿色生命破土而出一刻，隐隐带着泥土与大地的气息。
林涛翠
山林浸染的春色，治愈养眼。高济昶在《风入松·游春三篇》中如此描写眼中山林的绿色：“风染山间水潺潺，林涛翠，雁过云天”。
此款肌理感更为强烈，此款肌理技法也增加了漆面触感，犹如，手感更为丰富，可玩可赏。
融合绿、墨色漆液，以油画笔触作画的方式，在光色底漆的画纸上挥洒，刮磨，光色闪耀在丛林之间，呈现出壮丽、生命的风采。
触感层层递进，耐人寻味。
暮山紫
王勃《滕王阁序》中有名句：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫。”
描绘了一幅绚丽的“江边初晴”的画面。
站在夕阳的山前，烟雾笼罩，与夕阳的余光交辉，山透出薄紫色，因此诗人把它叫作“暮山紫”。
这种颜色的描绘，正是传统中国色中独有的诗意和曼妙呈现的色彩美学，也可以称为传统中国色的文学之美。
朴素自然的肌理产生了生动的表情和质感，也是一副蕴含了东方意境的当代艺术作品。
随着使用，大漆色泽逐渐深邃，迷人的质感越发呈现。
苍夜
黑如苍茫之夜色。
林徇《广寒枝》中以“苍夜漫，云尽如洗，几无浮光月暗”。
描画出夜色之深沉苍茫。
起皱肌理，精巧、疏密有致，闭眼轻抚，颇有触摸石材表面的质感。
与太湖石型顶摘呼应，感受石之韵味。
彰髹技法 山石之境
此款肌理技法似墨韵笔触凝结的山石，既文雅又大气。
肌理层次更为明显，制作工艺上，是以天然矿物研磨成粉。
融合墨色漆液以似泼墨作画的方式，在光色底漆的画纸上挥洒，刮磨。
光色闪耀在山石之间，呈现出壮丽、自由的风采。
山石肌理中隐隐透出金属感的光泽，深邃迷人，触感层层递进，耐人寻味。
为了表现自然的山石肌理，大漆老师用笔刷沾上漆灰，在漆胎上游走，就像在创作一副自然写生。
看似随性浑然天成，却是以精准的技法控制来实现。
屏息凝神间收放自如，方能使画出的肌理既有水墨的韵味，又足以让人感受到山石的朴素与坚实。
传统中国色手作大漆壶▼限时特惠活动截止至：2024年12月27日23:59
银驳洒金
银驳洒金，璀璨点缀肌理质感。此为颗粒肌理技法与洒金技法结合。
颗粒肌理顾名思义使用颗粒材料（碳粉、瓦灰等粗粒材料）混合生漆精心调制。
以髹涂做底，“变涂”技法起纹，创作出如自然般的肌理，肌理生动、返璞归真。
很像大自然中，岩石经过风吹日晒自然演化后，远看平揉光滑，细看布满沧桑痕迹。
颗粒肌理，光泽度哑光与亮光并存，营造出柔和的光感，洒金点缀其中，素雅、耐看。
再以“戗金”技法入纹，使朴素自然的肌理产生了丰富的表情和质感。
戗金锻绿
以彰髹技法制作。
明代扬明注解《髹饰录》道：“凡一切造物，禽羽、兽毛、鱼鳞、介甲有文彰者，皆象之，而极模仿之工，巧为天真之文，故其类不可穷也。” 说的就是彰髹工艺，其原理是用各种引物（谷物、树叶、网刷纹等）制作出花纹（也称之为起纹），然后经过多次涂漆、打磨，让纹理明显地暴露出来。
彰髹工艺形式丰富，通过不同的起纹引物和起纹手法可以制作出各类抽象的花纹。
传统上通常以自然产物作为引物，得到的花纹有种天然的美。
多层绿色叠加髹饰，生成深邃的苍茫之绿。
再结合戗金的细密金缕，闪烁细碎金光，雅致温润。
银色山泉
精心调制漆灰后，将粗棉滤布揉成小球，制作成肌理工具，蘸取漆灰，在墨色底漆上制纹。
这一步非常考验大漆作者的技艺和审美，笔触作画的方式，在光色底漆的画纸上挥洒，刮磨，疏密变化，轻柔有度，才能形成最终流畅有层次的效果。
同样为多色漆层图，每一色层，都需要涂作一遍肌理纹样，层层叠加，才能形成银墨交叠层次丰富的纹路。
银粉的加入使视觉上有水纹波光粼粼之感。
同时整体也如金属质感呈现，多一分未来时空感。
此款肌理技法也增加了漆面触感，触之细腻如肤。
随时使用，银面自然氧化，肌理水纹更加凸显，更添时光之美。
斑斓花火
漆面做颗粒肌理技法，大漆老师使用颗粒材料（碳粉、瓦灰等粗粒材料）混合生漆精心调制，以髹涂做底，“变涂”技法起纹，创作出如自然般的肌理。
制作工艺上，是以天然矿物研磨成粉，以似泼墨作画的方式，在底漆的画纸上挥洒，细致地研磨，呈现如花火般丰富热烈的色彩。
一件手作大漆壶，光是单纯的制作周期就得120天左右。
拉胚、入窑烧制、施釉、复烧，制成胎体。再由大漆老师经过髹涂、装饰、打磨、金箔（金箔不是简单的贴上去，而是以与大漆结合的方式，融合在一起，还要经历前后三次的烘烤）、揩青。
30多道的工序，100天的慢工细做，对大漆老师来说，创作的不仅是手作漆器，也是颇具珍藏价值的工艺作品。
草木灰釉，作为陶瓷艺术中最早的釉种之一，其历史可以追溯到商代。
《陶记》有云，“攸山、山槎灰之制釉者取之。而制之之法，则石垩炼灰，杂以槎叶、木柿，火而毁之，必剂以岭背釉泥，而后可用。”
三千多年后的今天，草木灰釉依然以其古朴、温润和幽雅的釉色吸引着人们的目光。
取材高岭土，泥火交织，经过高温煅烧的洗礼，造就瓷质坚韧，高温瓷化声脆悦耳，瓷质吸水小，密度大，强度高，8%的成品甄选率，品茶好器，畅享茶事生活。
六瓣花型壶
六瓣花型壶（暮山紫）
高岭土材质加草木灰釉，手作塑形。圆肚器型，圆润可爱，上收沿口由人工手作六瓣花型，沿边收身，顶部微撇，如含苞欲放的花朵，雅致。
手作花形不像机器模具般整齐划一的生硬，而是更贴近真实感，器型选用草木灰瓷高温煅烧而成。
壶内球孔过滤，壶身大圆肚收小口，可使茶香更好地聚拢在壶中。
耳型宽柄，持握舒适，翘长壶嘴出汤舒展有力。
草木灰釉润，不易吸附茶性，适用品茗各种茶类，茶汤澄净，舒养身心。
壶身外壁，以手工大漆，经历刮灰、打磨、上漆、形成大漆涂层，再打磨，然后再涂装，往复几十次，使得瓷质表面形成稳定的漆膜层。
美人执壶
美人执壶（银驳洒金）
由宋式器型——执壶为灵感。执壶最初的造型是由青铜器而来。南北朝早期的青瓷当中，已经完成了这种执壶的造型。
经过漫长的演变，在唐代提着一边的曲柄，用于注酒，称作“偏提”；到了宋代，由于点茶法的兴起，执壶除了延续唐代的酒壶功能之外，还用于烧开水、冲点茶粉，因其盛装热水，故称作“汤瓶”，也因其注汤点茶，故也称“注子”。
此款器型在宋式执壶器型上做了减法，同时保留了线条流畅、精致雅观之感，追求简约之美。
曲柄福云耳廓，线条婉约，器身高耸，顶端为灵芝型摘，祥乐如意。
壶口修长，注水有力，断水利落。
壶內球形滤孔，有效阻隔茶渣，出汤更澄澈。
执壶在手，器型优雅大方，犹如美人娴静一隅，雅致添香。
传统中国色手作大漆壶▼限时特惠活动截止至：2024年12月27日23:59
羊脂玉瓷—产自瓷都德化，是中国白的最高档次白瓷。瓷白不苍寡，阳光下照射，通透一体，质地、光泽近似软玉中之极品——羊脂白玉，故名羊脂玉瓷。羊脂玉瓷烧制难度很高，工艺复杂。
通常情况下，在烧制多件中才能出一件成品，大型成品的合格率更低。
在强盛的唐朝时期，被作为贡品名满天下。到清朝时期，羊脂玉瓷名声更胜，销往欧洲后，被法国人称为“瓷坛明珠”。成为悠久的中国陶瓷史上最光耀的一点。
方雅高身壶
方雅高身壶（林涛翠）
方雅高身壶（暮山紫）
方雅高身壶（银驳洒金）
方雅高身壶（山石之境 棕/黑）
方雅高身壶（银色山泉）
四方器型，竹节壶嘴，寓意“稳步求索，节节高升”。
长曲型壶嘴，注水有力，出水聚拢不回流。
内里球孔过滤。
顶端太湖石造型浮雕壶钮，端庄美观，羊脂玉瓷的温润色泽质感，尽显茶汤本色之美，更添文气与儒雅，茶事清心。
定窑白瓷，以其独特的胎体、釉色和制作工艺，成为中国古代瓷器中的瑰宝。
胎体洁白且质地坚实，胎质细腻温润。釉面匀净莹润，釉色白中泛黄具有象牙般的质感。
这种釉色给人以柔和悦目、温润恬静之美，被誉为“中和之美”。
它的美在瓷器领域独树一帜，备受人们喜爱和追捧。
太湖石圆身壶
太湖石圆身壶（翠微）
太湖石圆身壶（苍夜）
太湖石圆身壶（山石之境）
矮身阔型，持握优雅，手持富线条感，符合圆润方正的气质。
顶摘太湖石钮。
内里球孔出水口，置于茶洗桌面，压阵稳心。
汝窑，因窑址位于宋时河南汝州境内而得名，位居宋代“汝、官、哥、钧、定”五大名窑之首，在中国陶瓷史上素有“汝窑为魁”之称。汝窑是中华传统制瓷著名瓷种之一，中国北宋、南宋、明朝时期皇家主要代表瓷器。
汝瓷造型古朴大方，以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。
土质细润，其釉厚而声如磬，明亮而不刺目。被世人称为“似玉、非玉、而胜玉”。
竹段壶
竹段壶（庭芜绿）
竹段壶（戗金锻绿）
竹段壶（斑斓花火）
竹段器型，竹节细节修饰，整体器型也有如竹般端正，文雅高洁，有风骨。
把手采用人体力学，持握舒适。
壶內自带滤孔，美观实用。
竹节型盖钮，拿放轻松，整体色泽光润明亮，乳白如凝脂。
雅致大气，茶香沁心。
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