回顾 | 艺术节中心携手上海大学上海美术学院 发起首个视觉艺术领域“未来对话”

上半场

古往今来，对真善美的追求是人类文明不变的精神内核，但是每一个时代对传统文化的呈现方式是不同的。数字艺术通过算法生成，或者以数字技术为工具，比如借助电脑软件进行创作，将信息从物质中解放了出来，让表达能够独立存在，摆脱物质的局限。数字技术可以创造极为复杂的形体，也能模拟传统媒介的质感，同时还能结合二者创造出新的形式。另一方面，数字技术还能让作品具有更好的空间适应性，能根据人们的举止和作品所处的环境而相应地改变，让人与艺术之间实现双向互动。

Fak'ugesi数字创新节起始于我现在所在的南非金山大学，这是南非第一个此类艺术节，我们大学仍与这个艺术节紧密合作。在办节的实践中我们意识到，要发展一个艺术节，必须要让它能够融入当地的文化，要让社区参与其中。Fak'ugesi数字创新节目前已经是非洲最大的数字艺术节，在这里，我们可以和来自整个非洲大陆各个国家的相关从业者相聚。它不仅仅吸引了数字科技、电竞产业的相关大学，还吸引了周边社区的大量人群加入。我们希望它能一直持续下去，向大家展示每一年数字艺术的进展。

昊美术馆坐落于张江高科的中心，可以说其内部核心就存在着对技术痴迷的基因，过去七年我们做了将近100个展览，其中许多都与数字艺术有关。9月底，我们刚刚推出了AI数字艺术大展《未来生命档案》，这个展览完全是以数字媒体为基础的。今年更早一档展览《问题如何演绎》是深圳人工智能与机器人研究院和艺术家沈少民老师的合作，当科学和艺术交汇的时候，那些在科学实验中被牺牲的工具，在艺术中似乎又被重新唤起了生命。

此在、遥在、共在，我这些年研究的东西都是围绕这三者。此在就是人进入一个实体的空间；遥在是让不同空间的人能进行信息传送与交流；共在是在空间计算的时代，多用户可以同时在虚拟和现实环境中进行互动。我们做的很多项目都在文旅文博市场投入使用，并且获得了很好的市场反响，比如我们在甘肃天水做的“未来黑匣”大空间XR多人互动体验项目，在没有做推流的情况下，已经在多个景区拿到了销冠的好成绩。

我对AI持乐观主义态度，我觉得未来人与AI肯定是共生的关系，与其担忧，不如去适应，找到我们适合的发展路径。

“未来黑匣”甘肃天水站

AI生成的作品，就版权法来说是没有版权的，因为这是一个没有情绪、也没有灵魂的东西，艺术作品由人创造出来的话，版权就是要由人来获得，版权需要有一个物理实体，而不是加之于任何虚拟的技术。AI可以让我们获取知识信息，但人类是知识和信息的源泉，是我们给AI带来了信息，所以说AI不是我们的主宰，AI是一个技术层面的东西。

技术的革新提升了人们的效率，但是它减少了人们面对面接触的机会，所有的事情都在线上发生，这已经成为我们生活的一部分。但技术同样让人们衰退，人们的记忆力在衰退，表达能力也在衰退。我们在使用技术的同时要不断思考自身和技术的关系，警惕它对我们精神世界的影响。

下半场

相变这个词官方解释里讲的更多的是视觉形象之间互相生发的关系，我讲的是三维之间的生发关系。哪三维？建筑本体、图像和语言。变相不是图像之间的互相转换，而是图像和另外的维度之间的某种转换关系，在美术馆里可以同时看到这三种关系的存在。

美术馆做得好不好，不是因为它是白的还是黑的，而是因为它中间蕴含某种认知逻辑，这个逻辑比单纯讨论一个画的风格重要得多。不同的空间可以生成不同的图像故事，换句话说，不同的空间可以产生不同的神通，变化的神通。你需要什么样的图像，某种意义上不是图像自身而决定，而是空间在决定或者故事在决定。

人工智能将技术融入到艺术中，超出地理的范畴和界限，创造出一种全球统一的语言，让我们建立一个越来越互联互通的世界。在我们拥抱数字技术的时候，我们要知道艺术的核心和精髓依然在于人类的创作，我们通过作品传递情绪、创造意义。AI是非常重要的工具，但是我们如何使用AI才是最重要的。我们要顺应技术发展的浪潮，使用新的技术继续创作令人感动的新作品。未来，我们艺术学院将会持续思考随着技术不断演进，人类将在其中扮演怎样的角色，艺术家、AI工程师又将扮演什么样的角色，我们学院致力于让越来越多人融入到这个转型当中，但同时又能保存自己的尊严和独立。