编者按：
“时光审片室”由一群爱电影、说真话的审片员组成，从不同的行业、不同身份的影迷角度鉴赏院线影片，为时光网特供影片真实repo。不代表时光网认同其观点和立场，以及认同文中所述皆为事实。
提起2024年最“火”的香港电影，你会想到哪一部？
是代表中国香港“申奥”的动作电影《九龙城寨之围城》、打破香港影史9项票房纪录的《破·地狱》，还是刘德华主演的环保灾难片《焚城》、甄子丹自导自演的《误判》？
2024年，在商业类型片占据主流的香港影坛，有这样一部文艺电影，以细腻的情感表达与诗意的视觉语言，润人心于无声处，也让观众们重新拾起了对于港式纯爱片的信心。
这部奇幻爱情片已于
上周末在中国内地的院线公映
——
少年时期的苏升华（陈卓贤饰）与夏文萱（许恩怡饰）因音乐结缘，在校园中青涩相恋。
人到中年、已成为音乐人的苏升华（郑伊健饰）深陷创作瓶颈，颓废潦倒，意外重逢少年时的知己、如今已病重的夏文萱（蔡思韵饰），在她女儿Summer（许恩怡饰）的陪伴下，踏上一段治愈之旅。
影片
通过跨越二十年的情感流动，探讨的是关于梦想与现实、遗憾与和解的主题：
重逢不仅仅是物理相遇，更是对于自我与过往的反思
。
但导演并未明确解释片中时空穿越的逻辑——是平行时空的偶然交汇，还是记忆的重构？这种留白处理，赋予了故事朦胧的诗意。
郑伊健在片中突破性地演绎了落魄音乐人，新人许恩怡因本片获得了今年“香港电影金像奖”的影后提名，陈卓贤也获得了金像奖“最佳新演员”的提名。
《久别·重逢》中，青春线的叙事色调明快，骑单车、弹吉他、唱片店偶遇等仿佛出自《简单爱》MV中一样的场景，初恋的纯粹就像镜头下的冰淇淋一样甜蜜又清爽；
中年线则沉郁压抑，医院的白墙、凌乱的公寓与日本的冷寂雪景，映射出的是角色内心的迷失。
两条时间线通过音乐与场景细节——郑伊健的经典歌曲《我的歌》贯穿全片，最终在“重逢”的主题下完成闭环。
郑伊健主演的长片电影，上一部评分超过6分的，要追溯到2013年前的《忠烈杨家将》了。
十几年后，他终于再次献出了一部及格的作品
。
此次在《久别·重逢》中，早就褪去“古惑仔”硬汉外壳多年的郑伊健，以颓废音乐人的形象回归大银幕。
他佝偻的背影、泛红的眼眶与沉默时的微表情，精准诠释了中年人的迷茫与孤独。尤其在与许恩怡的对手戏中，郑伊健时而暴躁、时而脆弱，角色从封闭到敞开心扉的细腻转变，堪称其近年最具突破性的表演。
陈卓贤则凭借“音乐才子”的本色出演，将少年苏升华的赤诚与才华演绎得自然灵动，与许恩怡的化学反应也充满青春气息。
全片最亮眼的惊喜绝对属于“星二代”许恩怡，她同时饰演少女夏文萱与女儿Summer这两个角色，前者是天真烂漫的“校园白月光”，后者则承载着跨越时空的成熟与神秘。
女儿与母亲
面对郑伊健时，
许恩怡
以灵动的眼神与细微的表情变化，传递出对苏升华复杂的情感——既有少女的倾慕，亦有超越年龄的包容与治愈力。
港星柏安妮的女儿许恩怡，凭借2021年青春歌舞片《燃野少年的天空》出道，以灵动的演技和扎实的舞蹈功底崭露头角。
她
继承了母亲的演艺基因，
凭借《久别·重逢》
成为香港电影金像奖史上首位00后影后提名者
，港片新生代的代表，《焚城》《爆裂点》《但愿人长久》中都有她出演。
