从电影中的画到迷人的黄金时代：風俗篇

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十年前看过讲述维米尔的电影《戴珍珠耳环的少女》，但这次荷兰旅行归来重看，发现途中汲取的养分，使得之前不曾「看」到的元素逐一变得明晰有趣起来。

以电影为出发点，从时代风俗以及维米尔和同时期画家的绘画比较，来写一下有意思的「观看点」吧。

Delft

距离阿姆斯特丹约1小时火车车程的Delft，是维米尔的家乡。

维米尔作品中唯一的风景画，画的就是他毕生不曾离开的家乡。作品宽、长约1米，有着维氏独特的静谧魔力。普鲁斯特认为这是世界上最美的画。堤岸和建筑的细腻笔触，使前景和远景显得真实、温柔；中间的河流，却透过对投影的处理，形成波光粼粼的动感，与乌云的笔法呼应。

电影里也出现了这幅画。

船上和建筑物上的点滴光影，处理手法十分印象派，也是维氏特色。

如今的Delft依旧充满活力。和众多美丽的荷兰小镇一样，运河穿越其中，到处都是单车和鲜花。

维米尔画中的不少建筑依然可见。

黄金时代之前

维米尔活跃的时代，类型画(genre painting）得到极大发展。在此前，画风华丽的历史画和宗教题材画是传统意义上的绘画最高级。例如，在电影里，维米尔的富贾赞助人Pieter van Ruijven便拥有鲁本斯的画作Cimon and Pero~

这幅作品又名《罗马善举》，表现了女儿用乳汁拯救狱中的父亲（(⊙o⊙)）的宗教典故。 鲁本斯擅长光滑柔嫩饱满的人体，识别度非常高。

p.s. 鲁本斯活跃于当时南尼德兰公国的安特卫普（今比利时），而伦勃朗、维米尔等则在北部城市（今荷兰）。 Flemish vs. Dutch.

电影显示维米尔家里也挂着一张鲁本斯。

这是表现经典宗教主题「哀悼基督」(Lamentation of Christ) 的画作。明亮的光线，半翻着白眼的基督，裸体和红绿衣服的强烈对比，尤其是绸缎般的白布，使画面显得浮夸甚于悲伤呢。

在维米尔画室挂着的那幅《老鸨》，也是这种极具戏剧性的巴洛克画风。

这的确是Vermeer丈母娘的藏品。其作者Dirck van Baburen属于Utrecht的卡拉瓦乔派（Utrecht Caravaggisti），这群画家不少曾到意大利学艺，热爱卡氏的明暗光影（chiaroscuro)，戏剧化的情感表达和世俗众生。

p.s. Utrecht是非常非常美好可愛的小鎮！Miffy誕生地！

维米尔在20多岁时也画过同名主题画，据说最左面是本尊自画像。那时的毯子已经画得很不错了。毯子是风俗画N宝的重要一宝，下篇会再讲到。

他还把Dirck的《老鸨》画在自己的两幅作品里，只是用了抽象的表达手法。毯子一直没有缺席哟！

有了鲁本斯及其他人的几幅「正统派」画作为铺垫，会有利于理解类型画新在哪。画作的价值和意义，一部分来自时代背景。

黄金时代

从17世纪开始，随着国力强盛、中产阶级的壮大，艺术品不再是教廷和权贵的专属。市场需求催生了新的类型画：画幅更小的静物画、风俗画、风景画；人像画、一群人「众筹」去画的群像画等。既有为皇室和贵族服务的鲁本斯、梵戴克、伦勃朗三巨头，也有很多服务大众的艺术家。

电影中，维米尔自己家的各种挂画，一一反映着时代的特点。例如，下图的两幅作品都是国宝级的名画。

上面一幅是Hendrick Avercamp的作品。这位聋人画家以冬景画著名。描绘冬日玩乐的人们是老布尔盖的发明，后续这个题材成为一些画家的专攻。这和当时欧洲大陆经历小冰期、运河频繁结冻可能有关。

另一幅则是大名画《金丝雀》，作者Carel Fabritius也是Delft人。有说法认为他是维米尔老师，但并无实据。 Fabritius在一次爆炸中丧生，年仅32岁，传世作品很少。这幅画罕见地把鸟作为唯一一主体，反映了时代风趣（当时饲养金丝雀是潮流）；笔法并非细腻，但小鸟依然栩栩如生。有学者认为，白色墙面的大留白处理，启发了维氏名画《倒牛奶》的构图呢。

电影中，维米尔家里养了一只舶来的南美鹦鹉，反映了那个积极探索未知世界的时代特色。二百年后，我们会在马奈的作品中与它重逢。

静物画

秀色可餐的静物画是那个时代的流行。画家们极尽所能将各种佳肴、碗盘、鲜花和奇异的舶来品加以组合，达到炫富和炫技的目的。画中的诸多物品在历史进程中丧失了稀缺性、不再是奢侈品；然而即使符号失却了意义，美却经得起时间考验。静物画就如同INS流行的美味摆桌，今天看来也给人愉悦感。

下图的静物画是Balthasar van der Ast的作品。他以绘画精细的贝壳和昆虫见长，在搬到Delft约30多年后死于当地。

在大航海时代，舶来的、exotic的，代表着珍贵、潮。土耳其的郁金香自不必说，来自非洲、南美的贝壳也是，还因为和陶瓷质感接近而常被画在一起。

下图是生于Delft的Floris van Dijck的「早餐画」（有食物的静物画），乍看朴实接地气。

然而精美的大马士革绸缎桌巾、来自明朝的克拉克瓷器、意大利产的精美的玻璃酒杯，都暗示着高贵。同时，将不同质感呈现在一个作品中──光滑的果皮、粗糙的奶酪和坚果、反光的绸缎、布满暗纹的壶）──也是画师的技艺展示。

左前方名叫Römer的玻璃杯经常在静物画中出现。墨绿色玻璃、增加摩擦力的圆形触点是特色。在海牙Marthius美术馆买了一只作为纪念。

静物画中不可或缺的炫富道具就是陶瓷了。东印度公司最早从中国大量进口瓷器，价格非常昂贵。 Delft陶（Delfts blauw）是模仿中国设计的廉价替代品，并发展成产业。如今Delft车站就用到了釉陶这种具有历史意义的纹理作为装饰要素。

市中心的老店。

电影里也反映了这一点。例如，把家里的碟碟罐罐作为装饰摆出来，还真是当时的风俗。

那个瓶体有很多管子的花瓶也是当地特色设计。虽然看起来古怪，但便于插花造型。这些应用场景是当时的瓷器原产国人无法想象的吧。

虽然不是很精美，但这种17世纪「全球化」下的fusion产物，还是值得买个纪念下。

电影中出现的青花壁砖，可见于好几幅维氏画中。陶业的成熟，使中国风不仅是餐桌上的奢侈点缀，也成为日常家居的装饰元素，并最终变成文化象征。

在伦勃朗故居拍到的，好可爱~

纪念品店的饼干罐设计，也以这种方砖造型为样式。

而电影里的厨房和料理场面，似乎是把画作还原一般，看着很过瘾。

当然，画师常把各种根本不可能并存的物品（例如不同季节的花卉、瓜果）“ps”在一起，呈现丰饶。

厨房和市场景象这种不「高级」的场所，也成为了画家的题材。

以下两幅都是Deflt画家的作品。画猎物、动物是一些画家的专长所在。

有个有趣的细节值得一提。电影的一场宴会戏上，餐桌出现了一只打扮艳丽的天鹅。把天鹅、火鸡打扮成花姑娘作为装饰，是当时一种喜宴习俗来着。

不过，静物画因为展示财富地位的功能以及写实手法，风格非常同质化。让大众说出一个静物画画家或一眼分辨出作者，还真不容易。尤其到了后期，变成物的堆砌，也意味着它的衰落。

当然，静物画并不会消失，只是被重新演绎。例如，个人很喜欢的、生于17世纪末的法国画家Chardin，作品就给人焕然一新感，又回归到卡拉瓦乔那盆水果的自然清爽。

看完上面的介绍，再来看两百年后马奈这幅，就能理解鹦鹉和旋转着剥落的柠檬皮的复兴（以新画法表现老题材）。画中女子也是对黄金时代的女子的致敬和对比。

肖像画

在没有相机的时代，肖像画曾是皇族和贵族的专享。但尼德兰除了出了三名神级的肖像画师，还有很多为中产阶级服务的。电影中几种人物的穿着，就透过这些画作流传下来。

例如黑裙配环状皱褶领(ruff)的丈母娘，代表的是保守过时的新教徒穿着。

黑衣白领人在各大西方美术馆基本都会看到。其中Frans Hals是非常有名的一位，个人挺喜欢他欢快利落的笔触的。

后来随着蕾丝被发明，这种领子渐渐被搭在肩膀上的所代替。

Hals笔下形形色色的中产以及他们的领子。

另一边厢，年轻女人们的穿着明艳华美得多。宽松的宗教氛围使维米尔和同辈画家得以发展闺内生活这一题材。他们中的代表人物的作品，被巧妙地安排在下图这一幕（大概并不符合史实）。也是本篇的收尾和下篇的开始。

维米尔妻子背后的作品来自Gerard ter Borch，他发明了很多场景和范式(pattern)，启发了维米尔在内的一批画家以其为基础加以创新。例如这幅作品大胆地让女主人公以背部示人，维米尔在60年代创作的三幅作品中也用到这招。此外白绸缎的技法也是出神入化。

女仆身后的作品，则是幽默画家Jan Steen的《生病的女人》。虽然背景处理粗糙，像是赶工赶出来的（为了赚钱要多接单子啊），但对着观众甜笑的女孩，甚是调皮可爱。裙子和披肩的质感处理挺好，毯子普普通通，但用色巧妙地呼应了鞋子和帽子。Steen的作品也是个人比较喜爱的。

最后，以女仆左侧的肖像画做结吧！皇公贵族以外的儿童的肖像画也是那个时代的特色产物，只是小孩都会被当成「小大人」来处理。这幅作品厉害在依旧传达出了童真。

这三幅画目前都藏于荷兰国立美术馆。 维米尔家真的有过吗？可能性不高。但他曾受到他们的影响吗？答案是肯定的。

~上篇完~

参考文献：

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