他画出一本夏日“吃瓜图”，治愈了无数人的心灵

夏日“吃瓜”图鉴

炎炎夏日，西瓜消暑。

夏天自然离不开西瓜，可是你见过用西瓜造的世界吗？

比如说 西瓜乐园、西瓜鞭炮，西瓜樱桃、西瓜舞龙、西瓜乒乓桌，还有真正意义的吃（西）瓜群众...

听起来是不是很不可思议？

但这就是人气画家——鱼山饭宽—— 画中的西瓜世界。

谈及创作初衷，很朴素也很简单。

“每个难耐的夏天，我都靠‘西瓜’续命，因为不爱吹空调，我就把整个夏天都画成了西瓜的模样”。

因为鱼山饭宽不爱吹空调，于是我们看到了治愈系画集——《 夏天只是西瓜做的一个梦》。

西瓜果盘，西瓜冰饮，小人畅饮西瓜洋。

瓜皮作面，瓜肉作页，吃瓜群众撕皮啃肉，酣畅淋漓。

西瓜堆里，泄出“一丈红”，西瓜瀑布，倾倒清凉。

挖去一块肉，钻进瓜房中，适合避暑，适合长谈。

枝藤挂绿蛹，破茧成瓜蝶。儿童急走追红蝶，定睛一看，神似西瓜。

一片西瓜，一幅山水画。 西瓜是山水，山水是西瓜。

绿色海草和红色鱼群，海洋世界里也有西瓜。

以瓜为崖，西瓜世界人们的终极目标大概就是登上瓜顶。

瓜中有风月，万物皆自闲。

生动、有趣、富有想象力， 这是很多人对《夏天只是西瓜做的一个梦》的评价。

而恰逢炎炎酷夏，更多人表达想要直接住进画里。

这就是鱼山饭宽缔造的西瓜世界。

因为这一系列的图过于生动有趣，鱼山先生还被央视专访。

很多人很好奇——

是怎么样的一个人，才能画得出如此天马行空，妙趣横生的作品。

01

无意画家

鱼山饭宽

鱼山饭宽，真名曾仁臻。

喜欢上画画，喜欢山水画，只是因为在众多画作中多看了它一眼——

宋代画家范宽的《溪山行旅图》。

于是，中国人血液中的山水情怀和他本人血液中的作画基因被唤醒。

再加上，曾仁臻从小在乡野中长大，与自然为伴，对山水田园，草木山石有着特殊的情感。

画画，成为了他对话大自然的方式。

鱼山饭宽是他给自己起的笔名， 有鱼则有水，有水则有山， 饭宽是为范宽谐音。

看似讲究，实则随意。

毕竟，想要寄情山水的人，向来不拘泥。

跟大多数人一样，鱼山饭宽懵懵懂懂地读书上学，跨过中考和高考。

大学，鱼山饭宽选的是建筑专业。

因为建筑专业，能够让他一直画画。

但是，他知道自己想画，想画什么样的画，成为什么样的画家，一开始并没有答案。

大学毕业后，曾仁臻在一家建筑工作室工作。

一次机缘巧合的机会，曾仁臻在北大听了董豫赣老师的课，还一起考察了多座园林。曾仁臻被园林设计深深吸引。

他认为，园林可以作为探索中国传统美学的一个媒介。

画的基调定了——中国传统美学。

自此，曾仁臻一发不可收拾地钻进园林考察中。

犹犹豫豫是因为目标未定。

这一次，他毅然辞职，带着一本《江南园林志》，在2个月内逛了100多座园林。

2个月，每天从日出到日落，鱼山饭宽都浸在园林中。

有些破败的园林进不去，就翻墙进去，无论是残垣断壁，还是精巧别致的园林，都能将他带进一个别样的精神世界。

“如果你进入一个完整的园子，在一开门的那一刻，你就知道自己进入了一个独立的世界。”

或许，正是这个独立的世界，引出了鱼山饭宽的造园思维和美学思维。

他将山水自然、建筑美学和传统元素，融会贯通，造出了一个有趣的人间。

鱼山饭宽把这个过程叫做： “造境”。

而这个有趣的人间，俘获万生。

02

万物皆可画

生命本该如此

读万卷书，行万里路，读书行路所得，幻化成构思，跃于纸上，跃于自然间。

这些年，鱼山饭宽相继出版了 《幻园》、《草间》、《造境记》、《字间浮生》 等爆款作品。

他在作品中缔造的有趣人间，不断地治愈着世界。

如果人变小了，住进花草山野间，该是怎样的风景？

那应该是西瓜作土坡，狗尾巴草当高跷，呼朋引伴，徜徉山野。

夏天，我们总爱抬头，望蓝天白云。

但是你有想过在云边开窗，看云下的风景吗？

如果没有，鱼山带你感受云下的日子。

手机，于我们只是通讯玩物。

但在鱼山的画里，可以是任何。

树叶作鼓，作提琴，芦苇轻捶作风琴，风起声响，人奏与风相附和。

大自然中的乐房，栩栩如声。

鱼山放任想象，在他创造的乐园中， 鱼是会飞的，云可以是黑的，“山水”需要被打扫，草地上能划船...

看什么都很稀奇，又看什么都不稀奇。

鱼山饭宽不仅玩画，他还玩字，玩古诗。

字与诗词也是他画作的元素和创作源泉。

空山不见人，但闻人语响。

飘飘何所似，天地一沙鸥。

大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。

床前明月光，疑是地上霜。

故人西辞黄鹤楼 烟花三月下扬州 孤帆远影碧空尽 惟见长江天际流。

看完终于知道为什么家长和孩子尤其钟爱鱼山饭宽了。

认字，作画，学诗词，一个不落。 枯燥的学习变成了对美的欣赏。

够震撼了。

但是最令我心水的，是鱼山饭宽的山林观察者系列。

他没有把有趣人间局限于纸砚，他把想象搬进了自然。

手持颜料版，遨游山野间。万物皆可画，随地大小画。

树干上突起的小包，是儿童的跷跷板。

土墙垂下的野草，是攀岩的绳索。

突出的小石头，附上小人，就是惊险的绝壁悬崖。

树上两个嵌入的竹子，就是山林小人的天梯。

饱经风霜的树间，一把斧头一个人，就是另外一个悲伤的故事。

路边的井盖，真好啊，有人死里逃生。

两棵只有一支细杆的绿植，也能支起一张吊床。

有蛙坐井观天，鱼山世界中，有人趴桶拨野草。

太生动了，来到鱼山饭宽的 《山林观察者》 ，就不舍得出去了。

鱼山饭宽曾说过，他心中的山水是像北宋郭熙所说的那样： 可行、可望、可居、可游。

从作品中，我们也看到了他一步步获得了 “可行、可望、可居、可游” 的山水。

从寻找山水，观山水、游山水、再到如今的创造山水，玩山水。

他说：

“当你看到鸟儿欢快地叫，一只蝴蝶自在地飞，你会觉得，生命本该如此”。

03

中国风传统文化

在实践中传播和升华

非热爱，不遗传。

鱼山饭宽热爱传统文化，也敬畏自然。

他遨游自然间，也在用自己的方式将中华传统文化带给大家，传播出去，甚至是触达孩子。

鱼山饭宽的作品，都是毛笔作画。

“坚持用毛笔可能就意味着你抓住了中国传统这种视觉表达”。

他的画里，不仅有自然山水，还有非遗传承、神话故事、诗词歌赋、画尽传统文化，也将传统文化画出了新生命。

他的画作不仅出现在书籍上，屏幕里，还出现在山野间，扇面、陶瓷、盆器、纸杯...

以及，他在用他的创作内容告诉孩子—— 世界也可以有更多的可能性。

很多人好奇，鱼山饭宽源源不断地创作思路从何而来，鱼山饭宽淡淡回应： 发自内心。

“别人看我想象力好像很丰富，天马行空，但这些想象都是基于一个非常实际、长时间的调研，以及走过看过的自信。”

“如果说我画的东西有一点点动人的地方，都是来自于自己长时间的体验、观察。当一个人发自内心想把一种东西传达出来，就自然而然会有很多有趣的表达。”

是的，用心，用热爱去做一件事，才会有触达内心的表达。