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那年夏天
2001年，宫崎骏的动画长片《千与千寻》上映，在日本国内创下304亿日元的票房纪录，超越《泰坦尼克号》，成为日本有史以来票房最高的电影。
今年，时隔18年，《千与千寻》终于搬上了中国的大荧幕。
18年，正是一个人从孩童成长为成人的时间。无论通过何种媒介，相信不少朋友已经看过这部动画，熟悉片中每一个人物角色，曾为其中绮丽梦幻的场景赞叹不已。
然而，鲜有人知的是，这部片子首映，是在2001年7月的仲夏，而今年大陆上映的时间，是6月21日，正值夏至。
也许是有意，也许是巧合，这部电影的第一首配乐，曲名就叫《那年夏天》。
那年夏天↓
如果说，是宫崎骏的画笔给了《千与千寻》生命，让它成为出类拔萃的动画精品，那么久石让的配乐则赋予了《千与千寻》灵魂，让它成为登峰造极的杰作。
《千与千寻》的经典，并不在气势磅礴的场面，或是悬念迭起的剧情。甚至许多朋友第一次看这部片子，对于其中的剧情究竟在讲什么，都有些懵懵懂懂。
《千与千寻》最令我们难忘的，是那一帧帧充满色彩的画面，以及与画面一样光影迷离的音乐。我们随之沉浸到那个光怪陆离的世界，感受到种种复杂细致的情绪体验，有憧憬，有希望，有落寞，有伤感，有怅然若失。
循着音乐的线索，就能唤起我们对于这部片子的记忆，无论你是否已经去电影院重温了这部动画，当你听到《那年夏天》的旋律时，你就已经穿越到那年夏天——千寻与父母一同来到废弃神庙的那个夏天。
父亲停好车，看着神庙黑洞洞的大门，说道：
“奇怪，难道走错路了么？”
奇妙的故事，就这样开始了。
没有人的小吃店
千寻的父母变成了猪，因为他们吃了没人看管的，免费的食物。
鼓声领起了这段剧情的配乐，短短几声敲击，营造出一种日本神乐的气氛。
没有人的小吃店↓
日本神乐是日本最重要的传统音乐形式，常常在神庙祭祀场景中出现，在这里也暗示没有人的小吃店，摆出的丰盛的食物，并非是给凡人享用。
可是千寻的父母还是吃了这些食物，并且贪婪地吃的不停，直到变成只会吃与睡的猪，任人宰割。
这世界上没有不花费代价，就能轻易获得的东西，免费的，往往是最贵的。
这个道理，我们都懂，可生活中，我们没少受到教训，可还是一次又一次重蹈覆辙。毕竟，满足欲望很简单，要分辨究竟哪些是属于我们的，哪些不是，实在太难了。
在这个场景之前，千寻是一个胆小懦弱的小女孩。虽然已经感觉到异常，却还是没有勇气独处，硬着头皮跟着父母穿过黑洞洞的神庙入口，来到这个奇异的世界。
在这个场景之后，千寻没有了父母的庇护，不得不独自面对未知。
白龙少年
还好，千寻遇到了小白龙。
在他们相遇之前，这个故事充满了巧合，从父亲开车迷路，到误入林中小路，偶遇荒废的神庙，处处都是意外。
可小白龙的出现，却让原本偶然的一切，冥冥之中有了命中注定的意味。
小白龙好似一直在那里，等待着千寻的到来，带她逃脱危险，教会她在这个世界生存的法则。
他的宿命，就是守护千寻。
同时，小白龙又是一个西西弗斯一般的角色，与这个世界中的许多人一样，他忘记了自己的名字，可是只有他，如此激烈的抗争，不择手段，不惜一切代价，哪怕遍体鳞伤，也要找回自己的真名。
白龙少年↓
久石让写给小白龙的音乐，有着瓦格纳般的激昂雄壮，铜管乐器奏出的是英雄的主题，弦乐合奏是与命运的缠斗，音乐进行到最高潮，戛然而止。
小白龙没有盖世的武功，也没有战胜故事中的反派，可毫无疑问，他是这个故事中的英雄，也是这个世界上，我们最常见到，却又经常忽略的英雄。
他们在生活的洪流中努力奋斗，坚守着自己的本心，守护着自己所爱的人。
锅炉虫
小白龙告诉千寻，在这个世界，每个人必须工作，否则就无法在这里生存。
于是千寻找到锅炉爷爷，想要在他那里讨一份工作。在锅炉爷爷那里，千寻遇到了煤灰们。
这些卑微的煤灰，千千万万，他们的工作是将沉重的煤块搬到锅炉前，投入，保持炉火旺盛。
他们每天按时上班，做着单调、循环往复的工作，庸庸碌碌，每日的期盼，就是短暂的休息时间，如果，能有机会偷懒，那就再好不过了。
煤灰们没有名字，长得全都是一个样子，他们最大的恐惧，就是有人夺走他们的工作。
锅炉虫↓
煤灰的配乐，幽默谐谑，笨拙可爱，节奏行进像是圣桑的动物狂欢节中，大象的主题，让人忍俊不禁。
《动物狂欢节》 大象主题↓
在任何时代，任何社会，都有煤灰的存在，甚至可以说，煤灰才是普罗大众的常态。放弃理想，忘记自己的名字，每个人，都有可能变成煤灰。
如此讲来，如果放到整部影片的配乐中看，这段诙谐的旋律又透露着一丝悲哀与无奈，有如音乐剧《悲惨世界》中的酒店老板主题，在整部波澜壮阔的作品中，出现这样一段插科打诨的音乐，让人不由自主的发笑。
《悲惨世界》 酒店老板↓
可是笑过之后，我们不由深思，在那样的时代洪流中，我们又怎能保证自己不会成为酒店老板那样毫无原则，见风使舵的人呢？
无脸男
无脸男，是另一种悲剧。
无脸男↓
无脸男的音乐由雄浑的太鼓领起，气势雄浑，却只持续了几秒钟，很快就碎成了金锣钟铃的散乱节奏。弦乐拨奏试图将零散的音符拧成一段完整的旋律，却一次次被鼓点击碎。音乐迷离狂乱，将他表面的强大与内心的虚弱、矛盾表现的淋漓尽致。
与煤灰不同，无脸男拥有无尽的财富，以及财富赋予他的无比强大的力量。他手中的碎金子，好像能买到世间的一切，从佳肴珍馐，到别人的尊严。汤婆婆经营的汤池里，每个人都对他卑躬屈膝，毕恭毕敬——是呀，有谁会跟钱过不去去呢？
可只有千寻，她对无脸男说，我不要金子，谢谢你，我还有事，告辞了。
凡屈服于无脸男的财富者，都会被他吞噬。然而，千寻却清楚的知道，什么是自己需要的，什么是不属于自己的。对于不属于自己的一切，她分文不取。
在千寻面前，无脸男反而成为了弱者。金子对不需要它的人而言，没有任何魔力，只是一堆亮闪闪的金属罢了，它无法买来千寻的同情与关注，于是强大到可以吞噬一切的无脸男，面对千寻，只能唯唯诺诺的自语：我好寂寞，我好寂寞。
无脸男，是这样一类人，在追逐财富的过程中，他们失去了灵魂，只有带着面具才能生存。他们遗失的一切，都无法再用金钱买回，他们财富越多，越是疏离这个世界。人们需要他们的财富，却没有人需要他们。在拥有的财富之外，他们只是幽灵一般的存在。
金钱，让他们强大；金钱，也让他们如此渺小。
汤婆婆的狂乱
汤婆婆，是《千与千寻》中的大反派。正是她，把千寻的父母变成了猪，夺走了千寻的名字。
汤婆婆并不邪恶，她只是这个世界规则的守护人。她按照规则勤勉认真的工作，通过规则获益，毫不留情的处置敢于挑战规则的人。
魔法，就是至高无上的规则。因为魔法的存在，亭台楼阁平地而起，它创造了这个世界的灯红酒绿，让置身于其中的人纸醉金迷。
在这套规则下，这个世界高效运转着，表面上欣欣向荣，实则暗流涌动。像极了泡沫经济时代的日本，金钱就是无所不能的魔法，只要投资，无论是房产还是股票，财富就能源源不断的凭空产生。踏实劳作只会被人压榨，勤俭节约成了守旧迂腐。
当魔法退去时，人们才发现，高楼大厦只是一堆堆冰冷的水泥砖头，股票指数也不过是跳动变化的数字，贪婪总有一天会让人变成任人宰割的猪。
然而，即使魔法如此强大，总有人不为之屈服，总有人激烈的反抗，也总有人利用规则的漏洞，反过来对付规则的守护者。当汤婆婆发现自己也会被魔法所蒙骗，她出离愤怒。
汤婆婆的狂乱↓
汤婆婆的音乐，混杂着狂乱、暴怒、阴森、纠结、无力。正如汤婆婆的魔力，她能把魔幻的世界搅得天翻地覆，却无法伤害真实世界的一花一木，无法蒙蔽勤劳克己者的双眼。
那一天的河川
《千与千寻》中，有一处前后呼应的旋律，就是这首“那一天的河川”。
那一天的河川↓
这段旋律第一次出现，是小白龙与千寻在花丛边谈话的场景。
短短几秒钟的对话，每一句都意味深长。
小白龙把衣服递给千寻，说“回去的时候用的着”。
千寻从衣服口袋中找到卡片，回忆起自己的名字，是荻野千寻。
小白龙说，一旦被夺走名字，就没法再回家了。
他还说，“我到现在都想不起自己的名字，可是真不可思议，我竟然还记得你的名字。”
第一次看《千与千寻》，这些对话很容易被我们忽略。重看的时候，才会理解其中的深意。千寻最终回到了真实的世界，而她的名字，就是回去的路标。
还有一条暗线，被埋在了这段场景的配乐中。这段音乐名为“那一天的河川”，
可是这段场景自始至终，没有出现过任何一条河流。
谜底，直到这段旋律第二次出现时才终于揭晓。
重新开始
为了拯救小白龙的生命，千寻毅然坐上了驶向钱婆婆家的单程电车。一路上，没有人说话。列车到站，乘客们静静的取行李，静静的下车。车厢里的气氛，安静到压抑。车厢外的风景，美的让人窒息。
彼时，在花丛中，千寻吃着小白龙带来的饭团，哭得一塌糊涂。而此时，她要守护自己所爱的人，她勇敢的迎向茫茫的远方，眼神中充满勇气与坚定。
列车一路行驶过无垠的水面，水天一色的碧蓝大片大片的涌入眼帘，那是孤独的颜色，在这段旅程中，千寻长大了。
钱婆婆的家，在列车的终点站，距离喧嚣繁华最远的地方。在钱婆婆家中，千寻一行人一起动手纺线，为千寻编制了一条红头绳。此时，一段温暖的旋律响起，音乐的名字，叫做“重新开始”。
重新开始↓
重新开始，用自己的双手，创造真实的事物。过程虽辛苦，心里却像缓缓流淌而出的音乐一般美好温暖。当千寻带上红头绳，小白龙也腾云驾雾而来，他来接千寻，去营救千寻的父母，之后回到真实的世界。
重新开始，当小白龙载着千寻踏上归程，千寻找回了自己遗失的记忆。她想起自己小时候，曾经跌落到一条河里，那条河将她推向岸边，拯救了她的生命。她想起那条河的名字，叫做琥珀川。
重新开始，小白龙想起了自己的真名，赈早见·琥珀主。原来，他的名字始终藏在千寻的记忆里。
人们也许会忘记自己的名字，但他们总能在爱自己的人那里寻回自己，重新开始。
归来之日
我记不得自己的名字，可我竟然还记得你的名字。
名字，是这部动画片的终极主题。
《千与千寻》，这是一个有些奇怪，听上去很美，却似乎没有什么意义的片名。
实际上，它的完整片名，叫做《千与千寻的神隐》。
神隐，即“神秘的消失”，在日本民俗传说中，人类脱离真实世界，进入神魔妖灵的异世界，被称为“神隐”。
小千，是千寻被汤婆婆夺取真名后的名字。
千，与千寻的神隐，如此断句，才是这个片名的真正含义。
当千寻找回真名，救回父母时，小白龙告诉她，不要回头，一直向前。
千寻终于踏上了归程，此时，一段曾经出现过的旋律响起，还记得它第一出现时的名字吗？
“那一天的河川”。
归来之日↓
那一天的河川，轻轻将落水的千寻推上浅滩。在真实的世界中，琥珀川已经被填平，盖起了房屋。但在这个奇妙的世界里，那一天的河川化身为小白龙，继续守护着千寻。
神隐，还有一重含义，经历过神隐的人，会忘记自己神隐时的经历。
千寻按照小白龙吩咐，一路向前，没有回头。
当她随着父母走出黑洞洞的神庙大门，异世界消失了。当她再次茫然回望时，只剩下音乐还在提示她曾经在这里经历的一切。
这段音乐，叫做“归来之日”，也叫“那一天的河川”。
永远同在
《千与千寻》究竟讲了怎样一个故事？
对于未经世事的孩子，它是一部单纯美好的童话；对于心怀梦想的年轻人，它是一本热血励志的寓言；对于饱经沧桑的成年人，它是社会的镜子……
在人生的不同阶段，你都能从中看到不同的东西，可奇怪的是，无论看过多少遍，我们总也记不清《千与千寻》的剧情。
影片的结尾，神庙黑洞洞的大门逐渐远去，这段镜头仿佛有一种魔力，将这段故事从我们的记忆中抽离。
千寻在异世界经历的一切，也随之神隐了，只在我们的心底留下一丝莫名的情愫，让人回味无穷。
最好的艺术品，不都是如此吗？无论欣赏时有多么心潮澎湃，一旦离开，就化为无形。仅凭记忆，我们永远也无法将其精确还原，可我们也都知道，只要遇见，就不会忘记。正是残存在我们心中的回味，潜移默化的改变着我们。
心灵深处某个地方，
总有令人心动的梦。
纵有道不尽的离愁，
我确信有一天能与你重逢。
人生的每一段旅程，
都充满未知，
但我们可以确信，
天空的颜色永远碧蓝如洗。
即使前路茫茫无尽，
我的双手仍拥抱着光明。
告别的时候，静下来的心，
即使从零开始，也要用心聆听。
生存的奇妙，死亡的不可思议，
花，风，城市，一切皆如一。
——《永远同在》
影片的片尾曲，名为“永远同在”。
永远同在↓
每当这首歌响起时，千与千寻的故事，就又一次在我们的记忆中封存。当我们回到现实世界，体验生活带给我们的幸福与磨难，迎接每一次成长，每一次重新开始，总有一个声音始终提醒着我们。
永远不要忘记自己的名字。
祝大家赏乐愉快。
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