“烧脑”作为一个标签，正在被越来越多的电影在宣传时使用，这个词确实还蛮好用的，或多或少会让人觉得这部电影剧情应该是有意思的，想去看看，顺便检验下自己智商是否够用。
说起“烧脑”电影，很多人最先联想到的都会是《盗梦空间》，它带起了一波欣赏“烧脑”电影的狂潮，小盾也是从那之后喜欢搜罗看看各种“烧脑”电影的。
《盗梦空间》剧照
但何为烧脑电影/高智商电影？
这其实是一个网友创造的伪类型，并没有确切定义，多半是些剧情曲折离奇，充满细节和意外的悬疑片。
故事类型也是多种多样：梦境，时空穿越，凶杀，人格分裂……
像克里斯托弗·诺兰和大卫·芬奇就是拍高智商电影的好手，《盗梦空间》《消失的爱人》《记忆碎片》个个经典。
不过话说回来，大部分“高智商电影”绝没有真的晦涩到99%的人都看不懂，毕竟是需要盈利的商业电影，要真只有一小挫人能欣赏，那岂不赔死。只是和一般的电影相比，故事更复杂，更出人意料。
大卫·芬奇
我大致把“烧脑”电影分为三个等级：
基础一点的比如《恐怖游轮》和《源代码》，都是循环式的剧情，看多了会觉得有点套路；进阶一点的像《禁闭岛》，《记忆碎片》和《盗梦空间》，脱离套路，讲一个环环相扣的故事，还留下了诸多疑点供大家讨论；而高级一点的就是《穆赫兰道》和《死亡幻觉》这种，那是压根看不懂。
我今天要讲的这部，个人觉得简直可以和《穆赫兰道》有一拼。
《巴顿芬克》
豆瓣8.1分 好于89%的悬疑片，还拿了当年的戛纳金棕榈。
对好莱坞进行自我解剖的电影向来有趣，比如《爱乐之城》，《巴顿芬克》讲述的同样是电影人自己的故事，主角是一位来自自纽约的编剧，他带着一副圆圆的黑框眼镜，不苟言笑又神经质，标准的怪咖人设。
因为他的剧本在百老汇获得了成功，巴顿迎来了事业的新台阶——他得到了去好莱坞写电影的机会。
但巴顿对此却并不大高兴，人家对赚钱毫无兴趣，只想创造艺术。
我身为艺术家，你却和我谈物质，你这不是在侮辱我吗？呸呸呸，该死的金钱，走开，走开。
值得一提的是，扮演巴顿芬克的演员大家都认识，《变形金刚》里那个贱兮兮的退休特工。
总之，虽然嘴上说着不要，但拗不过老板的巴顿还是来到了好莱坞，白天和老板谈心，晚上回到旅馆用打字机写剧本，过着枯燥重复又寂寞的生活。一张墙上的美女照片都能点燃心中欲火。
不过即便像巴顿这般孤僻的人，也是交到了几个朋友的。
一个是剧作家比尔和他的秘书奥黛丽，比尔是当代最好的小说作者，奥黛丽则漂亮又善解人意，巴顿对二人颇有好感。
一个是住在旅馆隔壁的查理，为人古道热肠，巴顿却不太喜欢他，不仅是因为他粗鲁邋遢，更重要的是他的平凡。和一个保险推销员又怎么畅聊艺术呢？
叙事也这样一分为二，一边是巴顿白天在电影公司各种繁杂的应酬，一边是回到旅馆后，痛苦的自我创作过程。
电影的前三分之一较为平淡，有意思的是，虽然没出现什么惊人的情节，却让观众始终笼罩在一种压抑又诡谲的气氛中。
问题出在巴顿居住的地方，这座旅馆实在太不对劲了！
偌大的地儿，却经常见不到半个人影。每个房间门前都摆着双皮鞋，却从没见人出来过。
不断重复的装修图案，昏暗的灯光，莫名传来的声响，都会加重人心理上的不安。导演也在通过细节暗示，电影绝不只是看上去那样简单。
毕竟这可是科恩兄弟的片子，而科恩兄弟最擅长的，便是阴谋与犯罪，和平静下暗流涌动的危险。
老无所依的杀手是多少人的观影阴影
《巴顿芬克》自然也不会缺少这样戏剧化的场景，因为始终写不出剧本，巴顿叫来奥黛丽来宾馆讨论，剧本对着对着，就对到了床上……
看到这，大部分观众肯定觉得这就是女主角了，两人之间肯定要开展些爱情戏什么的。
然而下一分钟就变成了这样……
小盾看的时候是懵逼的，因为前面完全没有任何会死人的迹象啊！
巴顿也懵了，怎么一晚过后炮友就被杀了，又不敢报警，只好找好心邻居查理帮忙收尸。
好不容易解决了尸体，巴顿稍微松了口气，两个侦探找到了他，但他们却是为查理而来，原来他的真名叫蒙特，是个变态杀人魔，喜欢把人杀掉再把头砍下来。并且从报纸上得知，比尔也已经遇害。
所以说，不要太相信莫名对你好的陌生人，要么对你有企图，要么对别人有企图。
看到这里，如果你对这部电影感兴趣，那就先看了电影再看下面的。
如果你看过这部电影，欢迎继续往下，看看我们想法是否一样~
超级剧透分割线
巴顿：WTF，老子只是想写个剧本啊！
于是电影就这么画风突变的，从一个描述好莱坞剧本写作的剧情片，变成了凶杀犯罪片。
看到这你或许觉得，这不就是一个普通的悬疑电影故事吗？有什么特别的？
可如果我告诉你，刚才的剧情，50%都是假的呢？
先……先别急着打我！我的意思是说，50%的剧情都不是真实的，是发生在男主脑子里的幻想！
巴顿完成剧本后，在一个舞会上又唱又跳，称自己是造物主，此时已经很明显可以看出来，他不正常了。
后来，电影又出现了一个极度不现实的场景，整座旅馆被莫名的熊熊大火包围，查理出现在火的尽头，举着猎枪一边跑一边反复高喊“让你们看看我的内心世界！”
置片中来看，这句台词没头没脑，完全搞不懂什么意思，但置于戏外就很好理解了，这根本不是对任何角色说的，而是对观众说的。
旅馆便是巴顿芬克的内心世界！查理便是巴顿芬克自己，他的另一面！事实上仔细回想便会发现，查理从来没有与巴顿以外的人沟通。
直到这时观众才明白，原来这既不是作家传记片也不是悬疑片，而是一部精分片！
那么旅馆究竟代表了什么，答案是“巴顿在创作过程中痛苦又难以抉择的心境”。
巴顿是一个追求艺术的剧作家，而电影公司要求他写一部模式化的流水线商业电影，这和巴顿的理想向抵触，于是催生了“旅馆”的存在。
在旅馆，巴顿的各种想法具象成人并与他交谈，查理代表了巴顿的坚持，奥黛丽代表的则是妥协，她鼓励的是一种对商业化电影化乃至整个社会的曲从。
巴顿倒在奥黛丽的温柔乡里，实际上便是对他人的投降，而查理杀掉奥黛丽，暗示着他又重新回归了自我。旅馆的每个事件，都代表着巴顿内心的一次变化。
而最后巴顿终于写出了剧本，他的内心不再抗争着，旅馆也不复存在，在茫茫大火中化为灰烬。
电影始终以旅馆内外交叉叙事的方式进行着，以至于我们会下意识觉得旅馆世界也是真实发生的。直到现实和虚幻开始交织，并在最后才恍然大悟，又重新拉回开头观察另一层意味。
这便是《巴顿芬克》厉害的地方。两条故事线，你合在一起说得通，拿掉一条也说得通。
以一部类型片的包装来诉说自己作为编剧的创作瓶颈，将一个抽象的“心境”具象为一个有情节的故事，这样高明的剧本，除了科恩没几个人能写出来。
在《巴顿芬克》中处处可见对好莱坞电影业的讽刺，在酒桌上，那些高谈阔论其实屁都不懂的名流夫人和片场老板，他们口口声声尊重艺术，最后却翻脸说这些剧本没法赚钱。
这也让我不由得联想到我国的电影市场，论及对编剧的桎梏，我国的电影市场难道不是有过之而无不及吗？编剧们除了要操心写出来的东西能不能赚钱，审查这一道坎，他们迈了多少年都迈不过去啊。国产电影的质量不见进步，反而在倒退。
每年都在画饼，说要票房增长多少多少，然而2016年相比2015年就没怎么涨，今年的票房就更是原形毕露彻底扑街。所以为了冲票房，上面也是狠心放了一堆好莱坞片进来，观众的选择一目了然，好莱坞烂片能卖10个亿，国产片彻底nobody cares。优胜劣汰，给国产片再多的保护月，保护档也没什么卵用。
倘若真的要保票房，那可能日后会有更多的引进片涌入市场，所以不要等国产电影死绝的时候才醒悟吧。
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