电影从诞生伊始，就与音乐有着密不可分的关系。
无论是默片的配乐，还是有声电影时代最早成熟的歌舞片，亦或是那些宏伟巨制中的电影配乐，无不散发着电影与音乐这两门艺术之间，千回百绕的紧密联系。
今年5月在上海，我们即将迎来电影节前的第一个影展热潮——
“电影与音乐大师作品展”
。
5月5日到14日，在上海影城一厅和大光明一厅，分两周展映五部大师杰作：
《雨中曲》《爵士春秋》《伍德斯托克》《愤怒的公牛》与《莫扎特》
。从古典、爵士到摇滚，从音乐、传记到艺术，每一部都极富代表性。
值得一提的是，本次放映的这五部经典影片都是
最新数字修复拷贝
，完全满足上海影迷大银幕观赏高规格需求。
《雨中曲》
歌舞类型的定义者
在各种歌舞片十佳榜单中，《雨中曲》无疑永远是排名前三的种子选手。这部1952年的电影，由喜剧大师斯坦利•多南和歌舞大师吉恩•凯利联合执导。吉恩•凯利、唐纳德•奥康纳和黛比•雷诺斯联合主演。
本片既是一部歌舞片，也是一部讲述电影声音诞生的好莱坞历史致敬电影。在默片与有声片交接的年代中，大量默片演员需要在有声片中重新找到自己的位置。故事讲述琳娜和唐是默片时代成功的银幕情侣，虽然唐能歌善舞，但琳娜却有一副公鸭嗓，完全不能适应有声片。制片厂为了让他们在有声片时代继续辉煌，找来声音甜美的凯西为琳娜假唱。然而唐爱上了凯西，并对制片厂的造假行为产生了厌恶。
19岁的黛比•雷诺茨在片中饰演了女主角凯西，那时她还和父母生活在一起。每天早上必须4点起床，转三辆车来到片场。而导演兼主演吉恩•凯利则是出了名的严格，每次黛比有失误时都会遭到凯利的大吼。据说，有一次黛比因为舞跳得不好，被凯利大骂，一个人躲在片场的角落里哭。而在隔壁拍片的舞王弗雷德•阿斯泰尔正好路过，安慰了黛比后，亲自教她跳舞。
在跳“早上好”这首歌时，黛比磨破了脚上的水泡，走路都很艰难，但依然自愿在拍好后为这段舞重新录制跳舞的“踢踏”声。
黛比在后来的访谈中说，她一生有两件让她觉得最艰难的事，一件是生孩子，另一件便是拍摄《雨中曲》。而黛比的孩子便是我们都熟悉的“莱亚公主”凯利•费雪。2016年12月27日，凯利•费雪去世，两天以后，黛比•雷诺茨也永远离开了我们。
而观看《雨中曲》也是我们对她最好的怀念。
然而由于歌舞片这一类型，被学院视作过于商业，本片在当年奥斯卡上并未获得任何奖项，可谓是影史一大遗憾。
本片原始负片在一场大火中被损毁，后来靠着一套保存较好的拷贝进行了修复，本次放映的则是
2k修复版本
。
5月5日周五19:30 上海影城一厅
5月12日周五19:30 大光明一厅
《爵士春秋》
将歌舞上升到哲学
很多人都知道，歌舞片的繁荣发生在上世纪50年代，那正是吉恩•凯利和阿斯泰尔等巨星的辉煌时期。进入60-70年代后，观众对于歌舞片的兴趣下降，这一类型也不再居于主流。此时，天才导演鲍勃•福斯进入了影迷的视线。百老汇音乐剧出身的福斯，更重视电影的舞台感和艺术性，他摒弃了传统歌舞片大场面、好莱坞式叙事的套路，转而将歌舞与艺术电影相结合，创造出更具作者特质的歌舞片。其作品如带入纳粹和同性恋元素的《歌厅》以及黑白传记片《伦尼传》都可以看做是类型电影中的异类。
1979年，福斯推出了自己导演生涯的最高峰作品《爵士春秋》，从哲学的高度看待创作与死亡，可以说是爵士版的《八部半》。本片以超现实的手法，讲述了百老汇导演乔人生中的最后时光，在音乐和歌舞中展示一个艺术家直面死亡的人生状态。而本片的另一个译名“浮生若梦”则很好解释了本片的内核。以歌舞的华丽，展现的也是艺术家丰富的内心世界。
本片上映后引发大量好评，一举拿下戛纳电影节金棕榈大奖，库布里克也在看过后表示“我想这是我看过最好的电影”。
本次放映为
4k修复版本
，同一版本也正在北京国际电影节展映。
5月6日周六 19:00 上海影城一厅
5月13日周六 19:00 大光明一厅
《伍德斯托克》
三天的爱与和平
上映于1970年的《伍德斯托克》可能是电影史上最伟大的摇滚现场纪录片，因为其纪录的是史上最重要的音乐节1969年“伍德斯托克音乐节”的现场。在那个嬉皮士运动最高峰的年代，伍德斯托克音乐节便代表了摇滚最美好的一切。
伍德斯托克是美国纽约州北部城镇。而1969年的这次音乐节，则将这里变成了摇滚圣地。在这里，人们因摇滚、爱与和平而汇聚，一起放歌，反对越战。三天时间内有45万观众前来朝圣，在泥泞的场地上共舞求爱。包括The Who，吉米•亨德里克，琼•贝兹，Sha-Na-Na等摇滚大拿在音乐节上演出，场面热烈，影响力惊人，堪称有史以来最成功的音乐节。
