爱艺术之心，人皆有之，但把艺术玩得风生水起的人却并不多，生在帝王家却心念艺术的跨界行家则更是稀有。
| 唐玄宗 |
都说“红颜未老恩先断，无情最是帝王家”，然而这句话放在唐玄宗身上可能不太合适。作为历史上有名的多情帝王，唐玄宗不仅勤于治国、忠于爱情，还推动了唐代歌舞界的发展。
唐朝是中国舞蹈发展的繁盛期，在对歌舞的分类上比其他各朝更为细致。著名的公孙大娘剑器舞就曾得到杜甫“梨园子弟散如烟，女乐余姿映寒日”的称赞。
▲公孙大娘剑器舞
而唐朝歌舞的集大成者——《霓裳羽衣曲》正是由唐玄宗谱写。传说，在中秋夜，道士罗公远陪同唐玄宗游赏月宫，见到数百仙女素练霓衣，舞于广庭。玄宗醉心于乐曲，因而记下声调，由此创作了《霓裳羽衣曲》。
这首曲子颇具道家色彩，充满了刚柔并济、缓急交错的韵律美；杨贵妃独舞此曲，翩若惊鸿，矫若游龙，犹如仙女下凡。
《霓裳羽衣曲》全曲分为散曲、中序、去破三部分。散曲不舞不歌，只是筝、箫、笛等各种乐器错落有致地弹奏；到了中序阶段才开始加入节拍，舞者身着羽衣、头戴步摇翩然而至；最后的曲破是全曲的高潮，韵律从缓到急，巧妙收尾。
白居易对此舞曾发出“繁音急节十二遍，跳珠撼玉何铿铮”的赞叹。
▲唐《霓裳羽衣曲》相关的壁画
可惜安史之乱后，这首曲子已经失传。五代时，南唐后主的昭惠皇后整理过残谱，宋代的姜白石曾在偶然间得到霓裳羽衣的中序第一段乐曲，并把它编入《白石道人歌》中，才使得这部作品能够以片段的形式流传下来。
| 宋徽宗 |
宋徽宗的一生跌宕起伏，身为帝王，他是失败的；但作为艺术家，他无疑是成功的。
元朝宰相脱脱在写罢《宋史•本纪•徽宗赵佶传》后，掷笔而叹：“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！”
毛笔字体“瘦金体”是宋徽宗首创。不同于唐朝书法的内敛丰润，瘦金体笔力飘逸，锋芒毕露，气韵脱俗，今天的“仿宋体”正是从瘦金体脱胎而来。
▲《牡丹帖》
《牡丹帖》是徽宗瘦金体的代表作，全帖虽然仅有110字，但却潇洒飘逸，刚柔相济，结构和行笔都恰到好处。
与他的书法风格相似，宋徽宗的工笔花鸟画也讲究意境，并达到了很高的艺术境界。
▲《瑞鹤图》
《瑞鹤图》是宋徽宗花鸟画的代表作。这幅作品一改传统花鸟画构图的方式，画面中散布于天空的仙鹤与地面一线的屋檐形成对比，充满了参差错落的美感。
作为重度艺术爱好者，宋徽宗还设立了“皇家绘画学院”，把绘画作为科举考试内容。
这座皇家绘画学院不仅培养了张择端、王希孟这样的大家，还流传着许多风雅的宫廷故事。
据说，在每年以诗词做题目的画家考试中，宋徽宗都会亲自出题。题目一般是一句诗，应考者要在规定时间内根据这句诗作画。
曾有一次的考题为“山中藏古寺”，夺魁的作品是一个小和尚挑着水。而以“踏花归去马蹄香”为主题的作品中，最令宋徽宗赞赏的那幅画巧妙地利用蝴蝶萦绕在马蹄周围，含蓄地表现了“踏花归去”的含意。
▲名画《踏花归去马蹄香》
▲名画《山中藏古寺》
“寺”、“花”都是诗中重要的意象，但是在画中却消失不见，通过和尚、蝴蝶进行巧妙的暗示。由此可见宋徽宗强调意境，雅致独到的艺术品位。
| 清雍正 |
“朕就是这样汉子！就是这样秉性！就是这样皇帝！尔等大臣若不负朕，朕再不负尔等也。勉之！”这是雍正帝批阅奏章时写给臣子的朱批。
事实上，素来以勤勉著称的雍正帝不仅是性情中人，更有着很高的艺术修养。
雍正一朝的瓷器，尤其是青花瓷，清新明快、色泽青翠，达到了很高的艺术水平。
▲雍正瓷胎画珐琅蓝料山水碗
如果说康熙朝的瓷器是浑厚古拙的，那么雍正瓷的总体风格则是典雅精致的。
清代雍正时期瓷器的一大亮色是粉彩。这种工艺在原有的五彩基础上加入一种白色彩料——玻璃白，用点染与套色的方法来增加瓷器花纹的质感。
▲粉彩抱月瓶
雍正时期的粉彩瓷以白底彩绘为主，题材上以花卉见长，吸收中国传统绘画中“没骨”的画法，浓淡相间，层次分明。
瓷器的造型、花纹、尺寸很多都是雍正帝亲自规定的。
▲粉彩描金花卉纹盘
除了对瓷器的鉴赏外，雍正的书法也在历代皇家书法中独树一帜。
▲《金刚般若波罗蜜经》
书法《金刚般若波罗蜜经》写于“康熙五十三年”，落款为“破尘居士”。作品整体上借鉴了董其昌和赵孟頫的风格。由于这一时期是他潜心向佛的阶段，因此风格平淡古朴，疏朗匀称。乾隆即位后曾将这幅作品尊奉为护国宝物，藏于内宫。
那么问题来了，到底是当一个艺术家容易一点，还是当一个皇帝呢？
| 精选文章 |
《一个人改变了一座城》
《戴上耳机，全世界都属于你》
想阅读完整的文章，了解更多内容，点击 “阅读原文” 购买《世界遗产地理》纸刊
