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以下为图文
2018年，
为了寻访失落的手艺“燕京八绝",
我们辗转京、津、冀。
探故宫文物医院，
拜访修嫔妃首饰的文物修复师；
寻天津倒闭的花丝厂，
找到曾经传承宫廷技艺的老师傅。
曾经的花丝镶嵌，
用金丝做底，点翠镶嵌，
做起来不计工本，
是贵妃格格们居家宫斗必备,
所以大清亡了后传承都不好。
好在在河北隐匿农家小院里，
还隐藏着传承了几代的作坊，
年轻的工匠和年迈的姥爷一起，
用银镀金替代金丝，把点翠换成烧蓝，
继续花丝镶嵌，
这传唱了千年的的金与火之歌。
1956年5月，北京明十三陵——定陵地宫的大门正在被慢慢开启……
这座明代万历皇帝的陵寝，高大神秘的地下宫殿，出土了大量旷世绝伦的文物珍宝。
采用花丝镶嵌技艺的金丝蟠龙翼善冠，便是当时出土的重要文物之一。
整顶皇冠浑然天成，帽身用了518根仅有0.2毫米，细金丝编制而成的
“灯笼空儿”花纹。
帽身花纹不仅空档均匀，疏密一致，而且毫无接头、断丝的痕迹。
像轻纱一样薄透，又如蝉翼般轻盈，整个世界为之震惊。
两千多年来，精妙细腻的花丝镶嵌工艺一直为宫廷御用。
故宫所藏有的旷世奇珍中，
清代金瓯永固杯、银六万盆金桃树盆景、金嵌珠宝朝冠
都是花丝镶嵌的经典之作。
“花丝万缕织金冠，妙手镶嵌有乾坤”，花丝镶嵌将金银的美感推向了极致。
“它与景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、宫毯、京绣”共称的燕京八绝，被评为中国工艺美术最后一个高峰。
而花丝镶嵌位列燕京八绝之首，更被誉为活着的珠宝工艺历史。
2014年APEC会议中，由花丝镶嵌工艺制作的手包《繁花》被作为国礼送给各国家领导人配偶。
2018年代表国家对外最高荣誉的“友谊勋章”也采用了花丝镶嵌作为制作工艺之一。
花丝镶嵌工艺早在春秋时就已有雏形，战国时期的金银错、唐代的金银平脱是它的前身。
这项精妙绝伦的手工技艺，
“萌芽于燕赵，奠基于辽金，繁荣于明清”。
图/刘超在工作中
56年前，刘超的外公李玉成跟着从宫廷流落到民间的老手艺人学习“花丝镶嵌”手艺。
姥爷年轻时选择花丝镶嵌这门手艺，是因为机缘巧合，遇到了从京城流落民间的宫廷花丝匠人。
而后，家里依靠这门手艺，置办了这个小院。
到刘超这一代时，大量从北京挤出的年轻人，到香河置办房产，刘超家所在的村庄，绝大部分地方都被拆迁，年轻一代都变成了拆二代。
刘超一家人不想搬，是因为舍不得家有小院的生活。
更因为变成拆二代上楼后，花丝镶嵌这家族传了三代人的手艺就没办法再继续了——花丝镶嵌是门金与火的艺术，上楼后不许用火，这手艺就没办法继续了。
姥爷李玉成家里有个橱窗，收藏着自己从艺50多年来，每个时期的作品。
李玉成指着橱窗最醒目处的花丝摆件说：
“你看，这就是咱们出口创汇时期做的产品！
”李玉成对这些作品很不屑。
原来，这个时期，正是改革开放初期，外面的世界对中国充满好奇。花丝镶嵌这门志为中国皇家服务的手艺，很快就吸引了大家的目光。
“最开始，不管我们生产多少，生产成什么样，老外都高价抢，既然不管做得什么样，都被抢空，那我们还做精做细干什么呢？结果几年后，口碑就做死了，老外再也不要，于是我们整个行业就死掉了。
我家手艺没断，是因为那时出土了大量花丝镶嵌文物，需要有手艺好的师傅，做一模一样的仿制品！“
56年过去了，宫廷手艺成为了国家级非遗项目。在刘超家，这门手艺也从外公、母亲一路传到了他的手上。
90年出生的他是看着家人做花丝镶嵌长大的，也见证了这门手艺从风光到渐渐没落。
“在我外公和妈妈那辈，花丝镶嵌大概兴盛了十年，那时候我外公还管着500人的车间。”回忆起当年外公的风光，刘超很是自豪。
花丝镶嵌的工艺极依赖手工技巧和经验，培养一名师傅的时间短则三五年长则数十年。
很多人几十年的心血研习尚不能完全掌握全部精妙所在，许多年轻学徒都望而却步，花丝镶嵌也逐渐陷入失传的境地。
如今，能够完整掌握花丝镶嵌整套秘技者，全国不足10人。
2008年，花丝镶嵌被列入国家级非物质文化遗产名录
高尔基曾说
：
“一门手艺的消亡，就代表着一个小型博物馆的消失。”
手艺的消亡并非仅仅失去一样东西，而是工具、匠艺、心法等等整个系统都消亡殆尽了。
即便如此，在我们身边，仍有像刘超家族这样的人，为这样一门手艺时刻努力着。
为了让更多人能看到花丝镶嵌的美，我们
选择了几款
银镀金
的花丝镶嵌饰品，工艺不变，但价格相对更容易接受。
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所选的每一款饰品都以故宫馆藏文物为原型，在其基础上进行创新复刻。
花丝编织戒指、手镯：
编织是故宫馆藏花丝镶嵌文物最常用纹样，一般作为衬底使用。
将其单独提取出来做成戒指和手镯，既有宫廷精致又有现代简约感。
搭配挺括面料或有质感的羊绒衫/大衣，不仅能衬托出高贵华丽的风格，日常佩戴也不会显得夸张。
花丝古钱纹手镯：
古钱纹是故宫馆藏清宫后妃首饰常用花纹，采用累丝工艺，每一个小卷的弯曲弧度、大小都要精心的设计和制作。
整体造型复古简约，
搭配雪纺、丝绸、欧根纱等材质的服装，完全将花丝的优雅和女人味显现出来。
葫芦珐琅胸针：
此款复刻台北故宫馆藏金累丝葫芦簪，将点翠改为烧蓝。
可做胸针也可做吊坠，色彩相对浓艳，搭配上尽量使用设计简约、配色单纯的服装款式，如浅色毛衣等。
花丝珐琅牡丹耳钉：
燕京八绝之一的景泰蓝又叫珐琅彩，这对耳钉灵感源于故宫馆藏掐丝珐琅葫芦式执壶局。
灵动精致，戴上后，七分优雅还有三分俏皮，有着轻中式的气质。
花丝双龙戏珠镯：
此款复刻故宫馆藏金质四龙戏珠镯，龙首处镶嵌大珍珠一颗，龙的双眼用小珍珠镶嵌，构思非常巧妙。
这个手镯是这些首饰中，制作最繁复的一个。
想要在传统的花丝镯上塑造出四龙戏珠效果，就必须要攒出立体又对称的龙头效果。
只有手艺非常纯熟的老匠人才有信心做出这样的效果。
整体设计既有金器的华美，举手投足间又多了一丝古典韵味。
戴在手腕间不经意的优雅感，衬得整个人都多了几分华贵气质，如果要选择一个买来赠人，它绝对是最不会出错的选择。
由于花丝镶嵌全为手工制作，这为数不多的百件饰品，就已经耗费了他们半年的时间。
花丝镶嵌的技艺高超、用料珍奇、工艺繁复，使其在许多收藏家的心里，珍贵性丝毫不亚于唐画与宋瓷。
一件金丝镶嵌的工艺品，想要完美成型，要经过
“掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编”
八大工艺。
这八种工艺细分起来每个都是千变万化，在实际操作中也可进行不同次序上的搭配。
花丝镶嵌，是用比头发丝还细的金丝银线制成。
但最开始时，金银融化后，倒进沟漕后成型，都是比手指还粗的金（银）杵。
工匠们要趁热打金（银），把手指粗的金银杵捶打成粗线。
然后把这些粗的金银线穿过孔径不一的拉丝板，用力拉伸，借助金属的延展性，最终把金银杵拉成比头发线还细的金银线。
我们曾经在湖南湘西拜访过打苗银的匠人——国家级苗银传承人麻茂庭。
他还隐在湘西深山中的小院中，用最传统的方法手工拉丝。
刘超说：
“铁杵磨成针的故事，在其它人眼里，是一个教育孩子做事要有恒心的典故，但在花丝匠人这个行当，却是入行的基础。
从宫廷花丝匠人，到湘西民间苗银艺人，再到新工匠刘超。
花丝匠人的基本功，就是要把‘银杵拉成丝’”。
从拉丝板中拉出来的单根丝表面是光滑的，这在行内被称为“素丝”。
素丝还需要经过一定的加工，搓制成为各种带花纹的丝才可以使用，“花丝”之名由此而来。
一段20公分长的银线，最终拉成制作花丝镶嵌的银线，要被拉长至200米。
拉伸幅度整整是1000倍。
人们常说，百炼成钢。
但对于花丝来说，千拉方可成器。
掐丝：
用镊子或钳子将花丝掐成各种纹样的工艺，粘焊在器物上。
由于花丝极细非常容易断，注意力必须非常集中，所以掐丝既是基本功也是最难掌握的技术。
这
是花丝镶嵌中最“修身养性”的一环，填这种比芝麻粒还小的蔓儿，对工艺师的眼力和手力要求都极高。
有时小东西不听使唤，有劲也使不出，整个人都会丧气的不得了。
一根图案大概需要填上百个蔓儿，哪怕是经验非常丰富的技师，做一个简单图案也得要两天多的时间。
攒：
将珠宝粗坯的细部用工具敲打为更完美的形状，并用金属刀具在金银片上一点点雕刻成所需的图案。
堆垒、焊：
用堆炭灰的方法将码丝在炭灰上绕匀，垒出各种形状。
再
将制成的纹样拼在一起，通过焊接组成完整首饰，形成天衣无缝的奇效。
焊接对于工匠经验有极高的要求，洒金焊药，洒少了焊不上，洒多了影响花丝效果。
对火候也要有精准的判断，如果花丝被烧断，整个作品就前功尽弃了。
