![[鲜花]](https://h5.sinaimg.cn/m/emoticon/icon/others/w_xianhua-f902c37199.png){kind=icon}
![[咖啡]](https://face.t.sinajs.cn/t4/appstyle/expression/ext/normal/0b/2022_coffee_org.png)
剧本写作心法第七部分，第191-219条。
1，在表述世界的语法上，宗教是过去时态，哲学是将来时态，唯艺术是现在时态。
2，三年疫情是一部涵盖几乎一切现实元素的史诗性系列剧集，围绕一个核心主题：次生灾害。
3，审美力提高的标志，究竟是看什么都更容易发现不美，还是看什么都更容易发现美？一开始或许是前者，到最后必然是后者。
4，“对标”成功之作，至多作为项目PPT中营销的噱头，对于创作者而言只是注定失败的黑洞。
5，影视贵在与文学可以通约的部分，文学贵在与影视不可通约的部分。故影视能转化为文学，文学未必能转化为影视。
6，影像和台词在功能性上的重叠，造成的结果是两败俱伤。台词必然后位于影像，影像无法涵盖的部分才是台词的领地。
7，解析影视艺术的创作规律，存在多个维度，所有维度并行不悖，和谐共生，每一维度独成一格，圆融自洽。
8，衡量甲方（制片方）是否专业的标尺，不在资本运作的能力多强，不在市场风向的判断多准，不在营销宣发的资源多广，而在是否尊重和遵循最基本的创作规律，是否能以最大的诚意保护主创团队的创作热忱、动力和信心。任何程度上对这二者的伤害，都会加倍反噬甲方，转化为项目的沉没成本和失败风险。
9，历史题材：对于一段没有亲历过的历史，写作者如果无法建立起某种超越所有亲历者的写作优势，那就不要涉足。
10，自人降生开始，社会公共话语体系就在见缝插针、无孔不入地不断侵入个人意识的地盘，往往在个人毫无察觉的情况下，一步步成为个人话语隐形的后台操控系统。也就是说，无数人自以为出于个体意志的言说，实际上只是公共话语的改头换面，是公共话语假托个人之名的翻版和变体。
11，每一个人的灵魂深处，都藏着自身的反面镜像。
12，人设的构建，不应当规避人设崩塌的一切可能性，反倒要立足人设崩塌的最大可能性。进一步说，人设只有在完全崩塌后，才显露出本真的人。再进一步说，人设就应当是针对于崩塌而设的。
13，再苦难的生活也有它慰藉人心的部分。
14，满世界遍布旅行者，其实绝大多数不过是数码相机的移动载体：镜头取代了眼睛，拍摄篡夺了感知，海量存储真如海水一般覆没了记忆。
15，一个人宣称要做自己的时候，恰恰是对自己到底是什么人最迷茫的时候。
16，人生不怕走回头路，就怕没有回头路可走，更怕走在回头路上又想再回头。
17，当一个人倾尽全力想要表现出最希望他人看到的一面时，结果总是适得其反。
18，无条件的热爱，本身就是对人的最高奖赏，但社会惯于以物质刺激去败坏它。
19，审美是人精神世界中最高贵又最卑下、最娇弱又最冥顽、最清澈又最浑浊、最自明又最容易被伪饰的部分。
20，应试教育体制下的真正王者，不是那些机械地凭借题海战术达成的所谓学霸，而是那些透过试题轻易就能窥破出题者用心、思路、机巧、谋略的学生。只有这样的学生才真正掌握了考试的秘诀，最有可能在应试教育的碾压下保全心智。
21，事实证明，最容易被反科学理念吸引和蛊惑的人，恰恰是最顶尖的科学家。因为他们处在科学探索的最前沿，面对边界外的未知领域有着强烈的进取心和使命感，并且难免急于求成。
22，对艺术理念的阐释而非艺术实践本身，业已成为一类艺术发生和存在的前提。那些自以为理解这类艺术的人，理解的不过是对于这类艺术的阐释，跟真正理解艺术是两码事。
23，一切实验性艺术终将死于它赖以为生的逻辑诡计：不管作品在受众那里引起何种反响，都被先决地设定为正是它所预期达到的目的。
24，AI作为创作工具，能够提升的只是作品水平的下限，水平上限依然且必然取决于创作人。
25，语言承载着一个民族的核心价值观，但偏向于最保守的一极，所以思想的根本性变革总是从语言开始。
26，语言看似便利于沟通，实则更容易成为沟通的障碍。人与人之间最畅达的沟通都是超越语言的。
27，网络热词和网络流行语，纵然绝大部分只是昙花一现，它们真正的价值在于借助网络放大了一个事实，即语言是一个处在不断自我更新和繁衍进化中的生命体。
28，网络暴力是种近乎绝对的存在，甚至可以说是网络的天然属性。它并非恶的专利，同样也是善、正义和道德发挥作用的一贯方式。
29，在创作领域，自以为内行所犯的错误，往往跟完全外行所犯的错误一样致命。
前面部分
网页链接
1，在表述世界的语法上，宗教是过去时态，哲学是将来时态，唯艺术是现在时态。
2，三年疫情是一部涵盖几乎一切现实元素的史诗性系列剧集，围绕一个核心主题：次生灾害。
3，审美力提高的标志，究竟是看什么都更容易发现不美，还是看什么都更容易发现美？一开始或许是前者，到最后必然是后者。
4，“对标”成功之作，至多作为项目PPT中营销的噱头，对于创作者而言只是注定失败的黑洞。
5，影视贵在与文学可以通约的部分，文学贵在与影视不可通约的部分。故影视能转化为文学，文学未必能转化为影视。
6，影像和台词在功能性上的重叠，造成的结果是两败俱伤。台词必然后位于影像，影像无法涵盖的部分才是台词的领地。
7，解析影视艺术的创作规律，存在多个维度，所有维度并行不悖，和谐共生，每一维度独成一格，圆融自洽。
8，衡量甲方（制片方）是否专业的标尺，不在资本运作的能力多强，不在市场风向的判断多准，不在营销宣发的资源多广，而在是否尊重和遵循最基本的创作规律，是否能以最大的诚意保护主创团队的创作热忱、动力和信心。任何程度上对这二者的伤害，都会加倍反噬甲方，转化为项目的沉没成本和失败风险。
9，历史题材：对于一段没有亲历过的历史，写作者如果无法建立起某种超越所有亲历者的写作优势，那就不要涉足。
10，自人降生开始，社会公共话语体系就在见缝插针、无孔不入地不断侵入个人意识的地盘，往往在个人毫无察觉的情况下，一步步成为个人话语隐形的后台操控系统。也就是说，无数人自以为出于个体意志的言说，实际上只是公共话语的改头换面，是公共话语假托个人之名的翻版和变体。
11，每一个人的灵魂深处，都藏着自身的反面镜像。
12，人设的构建，不应当规避人设崩塌的一切可能性，反倒要立足人设崩塌的最大可能性。进一步说，人设只有在完全崩塌后，才显露出本真的人。再进一步说，人设就应当是针对于崩塌而设的。
13，再苦难的生活也有它慰藉人心的部分。
14，满世界遍布旅行者，其实绝大多数不过是数码相机的移动载体：镜头取代了眼睛，拍摄篡夺了感知，海量存储真如海水一般覆没了记忆。
15，一个人宣称要做自己的时候，恰恰是对自己到底是什么人最迷茫的时候。
16，人生不怕走回头路，就怕没有回头路可走，更怕走在回头路上又想再回头。
17，当一个人倾尽全力想要表现出最希望他人看到的一面时，结果总是适得其反。
18，无条件的热爱，本身就是对人的最高奖赏，但社会惯于以物质刺激去败坏它。
19，审美是人精神世界中最高贵又最卑下、最娇弱又最冥顽、最清澈又最浑浊、最自明又最容易被伪饰的部分。
20，应试教育体制下的真正王者，不是那些机械地凭借题海战术达成的所谓学霸，而是那些透过试题轻易就能窥破出题者用心、思路、机巧、谋略的学生。只有这样的学生才真正掌握了考试的秘诀，最有可能在应试教育的碾压下保全心智。
21，事实证明，最容易被反科学理念吸引和蛊惑的人，恰恰是最顶尖的科学家。因为他们处在科学探索的最前沿，面对边界外的未知领域有着强烈的进取心和使命感，并且难免急于求成。
22，对艺术理念的阐释而非艺术实践本身，业已成为一类艺术发生和存在的前提。那些自以为理解这类艺术的人，理解的不过是对于这类艺术的阐释，跟真正理解艺术是两码事。
23，一切实验性艺术终将死于它赖以为生的逻辑诡计：不管作品在受众那里引起何种反响，都被先决地设定为正是它所预期达到的目的。
24，AI作为创作工具，能够提升的只是作品水平的下限，水平上限依然且必然取决于创作人。
25，语言承载着一个民族的核心价值观，但偏向于最保守的一极，所以思想的根本性变革总是从语言开始。
26，语言看似便利于沟通，实则更容易成为沟通的障碍。人与人之间最畅达的沟通都是超越语言的。
27，网络热词和网络流行语，纵然绝大部分只是昙花一现，它们真正的价值在于借助网络放大了一个事实，即语言是一个处在不断自我更新和繁衍进化中的生命体。
28，网络暴力是种近乎绝对的存在，甚至可以说是网络的天然属性。它并非恶的专利，同样也是善、正义和道德发挥作用的一贯方式。
29，在创作领域，自以为内行所犯的错误，往往跟完全外行所犯的错误一样致命。
前面部分
网页链接
