最近关注了业内一位编剧的视频号，看到了他对短剧的点评。这位编剧的名字叫武然。
武然，曾就读于中央戏剧学院，戏剧文学戏本科班，职业戏剧影视导演，编剧，有声小说朗诵者，青联委员，中国电视剧导演协会会员，北京东城区戏剧家协会会员，北京竟然相遇文化传媒艺术总，从业
20
年，具有多年舞台剧导演和影视剧导演经验，其作品深耕现实主义题，作品风格幽默，主题鲜明，注重挖掘生活细节。
尤擅平民生活，喜剧以及宏大题材创作，古装甜宠是短板，主要作品包括
《新上海滩》、《爱了散了》、《重案六组之天下无诈》、
《蜗牛也是牛》等
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多部，主要导演电影作品有
《闪亮的夏天》、
《吃葡萄不吐葡萄皮》，主要网剧作品有
《超级玛丽》等
，另有
长篇悬疑小说《法门寺传奇》和长篇京味小说《北海往北是后海》
等多部作品。
从履历上来看，武然就是现在互联网语境下的“传统导演”或者是“传统编剧”。
短剧新圈（
ID
：newplaylet）
在看完他的视频之后，觉得很有代表性，特意转成文字来跟大家一起分享。
本文不做任何点评，以下为武然口述原文：
我对短剧没有什么意见，
一家饭菜款待一家宾朋，这个很正常，存在即合理。不是说我看不起短剧，我邮箱里有十几个二十几个这样的邀约，
我随时可以去拍短剧，降低审美很简单。
举个例子。比如小时候我们要学素描，一点点色彩专业，不用很深，这个不需要很深的专业。然后摄影色彩，然后是构图，
16:9
的构图怎么做，
4:3
的构图怎么做。
我曾经在电影院偷听了两年课程，那时候电影学院是
OPEN
的。
我还买了纽约电影学院的摄影教材，一个字一个字的像看斯坦斯夫斯基的书一样把它啃下来。我学会了很多宝葫芦的秘密。
像以前欺负我的摄影老师，再也不敢在我面前，卖弄他的专业名词了。
因为我是搞戏剧出身的，我导戏的时候对于画面是放任给摄影的，我只告诉他我要什么，他怎么完成，这是他们自己定，我只要最后的效果就好了。
我啃完这个书之后，他们连术语都骗不了我了。我觉得我研究的好深啊。
结果，当我研究完了之后，抬头一看世界，哇，他们把机器竖过来了。
你的构图，色彩，光比，还有从法兰西电影里面带来的浪漫，带来的那种光影的效果，像卡萨布兰卡里面用光来做造型，像教父里面用光来做成教父的威严。
当你把镜头竖过来的时候，全是白费的。它已经没有构图了。它推翻了一切理论，颠覆了你的一切学习。你积累的一切，全是狗屎。如果你不按照它这个做，他们说这个叫故步自封。
然后还批评你不学习，批评你守着传统，老观念，不动摇。
我说，这个词怎么能出现在这个年代呢？这是
60
年代的词啊。那时候有特殊的历史背景，但现在不一样啊。
我现在每天开剧本会都面临说，你要强情绪，强人物，强情节。你想想，一个人物，如果他强情绪，这是个病人啊。
比如《不要跟陌生人说话》，大家应该都看过这个电视剧，家暴男。他在电视剧中各种家暴妻子，这样的人才是强情绪。可以搞这种，但是不要拿这种要求往我的《北海往北是后海》作品上套。
这小说是我的枕棺之作。
我最近一直在跟他们对抗，我不想把我的小说弄成强情绪那种，可是现在谁还在意呢？没有人管文学是什么，生活是什么，全是数据。
在武然这个视频的最后，有一条热门评论：
快餐打败了满汉全席。
