还记得香港回归20周年的前一天，刷屏朋友圈的那张“很香港”的报纸版面吗？
这是新京报推出的“纪念香港回归20年”特刊《香港回归20年北上导演12人》，是新闻手工业者们的匠心之作。新京报文娱团队再次以创意和实力征服众人，其“很香港”的气质、独特的阅读逻辑和视觉设计为“寒潮”中的报纸再添精品。
标题这句式，熟悉的同学看到会会心一笑，仿自香港导演吴宇森的金句“不枉此生”。发出这样感慨的也是今天这篇文章的作者，新京报文娱部编辑、该策划报道统筹许乔洋。他从自身角度详细讲述了40天16个版的完整制作过程，从策划到采写，到视觉设计再到新媒体传播，一不小心瞎说了不少大实话（哈哈）~希望了解这个优质策划幕后故事的同学跟着他的文字来一探究竟吧。
Text | 许乔洋 新京报文娱部编辑
Via | 新京报传媒研究（id：xjbcmyj）
“纪念香港回归·北上导演12人”这个专题，算是文娱部门今年上半年最大的一次策划。见报版面16版，总字数近4万字，采访对象12个，此外还有两款不同方向制图的封面，一个相关的混剪视频，12位受访导演的音频剪辑，以及新媒体公众号对所有内容的重新再制作。基本上部门所有的编辑都参与其中，还包括电影组的三位记者，与其他部门的联动还有动新闻的编导，以及备受“折磨”的制图和美编。每一个都是这个选题能成功的不可或缺的功臣。
整个的操作过程其实时间非常紧迫，但因为每一部分的要求执行得比较细致，最终出来的效果算是达到了预期。尤其是同行之间肯定更多一些，毕竟在现在这个流媒体时代，内容方面大家都做得比较快餐，“抢流量”的必然结果是会牺牲一些深度，从而造成的现象是，即使有不多的优质内容出现，依然是“小聪明”居多，“苦功
夫”太少。
在这个专题上，传统纸质媒体的“工匠精神”是得到认可最多的地方，不少媒体资深同行也表示：“好久没见过这样的策划了”。全国文娱媒体里，对于香港回归20年，目前也只有新京报做了这样有里有面、整体成型的策划。我和媒体朋友们喝酒时也开玩笑说：不见得我们做得有多好，实在是同行的衬托。
笔者作为统筹编辑之一，多少参与了这个选题制作的各个层面，下面从不同角度回忆一下这一个多月的过程。如果你嫌啰嗦，可以不看，因为有很多废话。
本来，“香港回归20周年”这个比较大的时间节点，能够操作的选题其实非常多。单就“文娱”这个范畴之内，演员、电视、音乐都有可以针对的目标，但由于整个气候和各种限制，最终还是选定了电影导演这个群体，一是和创作比较紧密，不会被过多引申到其他领域，二是他们相对有一定的年纪和资历，能保证内容不至于流于轻浅。
最初确定要制作这个策划，是在5月的第三个周末，大概5月20日左右，确定出刊时间为6月30日，因此整个制作周期只有40天，据我事后推算，这个时间大概是可以出一个16版专题的极限了，再少应该就完不成。
如上所说，香港回归可做的角度不少，但从自身情况出发，部门电影组的人员相对齐整，电视、音乐人手都不足，香港电影本身影响也够大，所以准备从电影方面的名
人下手。最初确定的采访大名单，不止有导演，还有男女演员和知名的幕后工作者（比如编剧、摄影等），但我最初列的名单实在太长了，至少有300个备选。
后来经过反复商讨，决定放弃明星和其他幕后人员，单做导演。毕竟，不客气的说，演员们虽然影响力大，但文化水平确实多数堪忧，尤其面对20年时代变迁，很容易总结得比较无聊，变得事倍功半。当然他们的档期也不好调，在时间限定内采访不到的可能性也蛮高。
这样选择的后果是，缺少了明星美图，必定会牺牲一部分版面的美感，诸位导演气场虽然强大，但不要说英俊，长得体面的也是凤毛麟角，所以只能从封面制图等其他美术方面下功夫，这个其后再讲。
初步策划和采访大名单确定，这已经过去了一周时间。
确定大名单后，三位记者开始紧锣密鼓地约采访。原定采访对象其实是20人，20年20人嘛，听起来比较好听。但从版面出发，16版20人，除去可预见的广告位，很可能每个人只能做半个版，有点太局促了。
再加之有些重点导演实在是没有约到。这一点大概也是这个策划无法弥补的缺憾吧，从我的角度看，至少周星驰、王家卫、许鞍华、杜琪峰、陈可辛、林超贤这几位导演是不应错过的，不过这几位导演或因回归话题比较敏感、或身在国外，或拍戏，或其他一些不可言说的理由拒绝了采访。
文字内容本身策划要求并不复杂，主文+同题问答+大数据，是个非常基本的结构，但是没有这个基础是绝对不行的。20年时代变迁，人们对香港的情怀浓厚，要求文字能把情怀和感触体现出来。最后的成稿，我个人认为大概只有一半能及格，如果不是时间紧迫，其中有几个导演的稿子应该重写，太“行活儿”，不够生动。
采访中当然也遇到了各种各样的情况，采访形式（面采、电话或邮件）、采访时间都经过多次变化，期间不同导演陆续出稿，最后一篇稿子发到邮箱已经是6月23日，距离出版只有一周。
以一个单独的特刊来说，封面和封底的美感和创新至关重要，既要涵盖主题，又要有巧思和融合，还要让人眼前一亮，不能low，不能土，不能太简略。最终的特刊封面和推广封面图都颇受好评，效果算是达到了预期。两款封面图最初的创意都是来自主编金秋，副主编甘丹和我负责具体执行。
1、“招牌版”封面
第一款香港街景招牌封面，我简称“招牌版”，其实概念比较简单，就是寻找有香港特色的街道照片，将导演的姓名合成到香港街道最有代表性的各种招牌上。但图片本身非常重要，我和甘丹大概找了几百张备选，最后甘丹在视觉中国里找到了最后使用的这一张，除了透视感比较好，处于视觉中心的出租车，有一种在路上的运动感，比较契合策划主题“长路伴你闯”。
制图美编许英剑老师（两款封面都是他制作，牛！）提亮了色调，又增加了原图上许多没有的招牌，并按照香港招牌上字体重新制作导演名字。实际上关于图片的处理有蛮多，比如改变了出租车的位置，以留给大标题空间，标题背后的虚化色度也做过多次调整。这是看封面的人不可能知道的，总之许老师快被我们烦死了。
2、“歌词版”封面
但真正让他烦死的不是这一张，而是另一张由粤语歌词拼成导演姓名的推广图，简称“歌词版”。这一款原定是特刊封面的备选，主要是担心“招牌版”香港特色太明显，和“北上”主题稍有差异。
横向粤语歌词，纵向显示导演姓名，这个前期工作是由我来做的，这也是我做本次策划最快乐的时光，作为70后，香港歌曲中毒很深。12个导演名字大概30个不同的字，要在相对流行的粤语歌词找到相应的字眼，大概搜索了一两千首歌词吧，期间重温了很多老歌，相当愉快。最后得出结论：黄霑的想象力、黄伟文的词汇量，都比林夕强太多了（加上本特刊的主文黄赛人老师，是我最感谢的“三黄”）。
查歌词说起来愉快，但实际上也是有bug的，你知道有多少歌的歌词里有“刘”字或“吴”字（刘伟强、吴宇森）吗？——几乎没有，不信你去查查哈。
歌词基本确定后，制作方面许英剑老师被我百般折磨，字体、字号、简繁体、底色、颜色深浅等来回不知改了多少遍，因为当把歌词和导演名在版面对齐后，每一次的修改，原来对齐的名字就会串行或歪斜，然后再第N次重新对齐。
最后的版式制作及LOGO设计也多亏了美编顾乐晓老师，因为我本身没什么想法，最后还是用了香港漫画分镜格的方式，找各种线框也很麻烦，排版的时候试了好几次，弄得她也很无奈。
另外，香港漫画形式这是最初的封面创意，当时还找了远在日本的漫画家陈哲老师，试了几种方案，但最终因难度太大，遗憾放弃了，给陈老师添了不少麻烦，一并感谢，将来有机会再合作。
前面说的主要还属于传统纸质媒体制作方面，当然，很多内容可以转化到新媒体，但独属于新媒体优势还是要凸显，这方面意识我始终还是不足，当金秋确定要和动新闻工作室的同事一起制作混剪视频时，我还没意识到这个东西的流程和复杂性。
混剪视频的主要执行编导是动新闻的温浩亮同学，在整个混剪视频制作中我们沟通过很多次，大概也是这个月被我烦得不行的人之一，聊了很多电话和微信，至今也没见过面……
混剪视频出来效果不错，超过预期。其中素材的整理，剪辑的勾连，BGM的使用，文案文本的沟通，节奏的变化，其中还包括采访录音的嵌入，每一步都是需要花大量时间和配合的，给了我很多宝贵的经验，非常感谢动新闻的同事们。
至于微信公号等方面，新媒体编辑田偲妮和吴奇函最后几天基本都加班到深夜，主要问题在于每天公众号发布的条目有限定，编辑好推送后再也无法修改，一旦发现文稿或形式有错误，只能删掉重来。这方面新媒体为电影组具体执行的编辑记者擦了好多次屁股，让人深感羞耻。(戳这里复习)
没有任何辛苦是白费的，这是颠扑不破的真理。幕后工作能在成品上体现得也许只有三分之一，但如果没有经过那些反复和修改，结果上打的折扣只能更多。
我个人虽然是统筹之一，但性格太过散漫，对所谓成功和成就感比较淡漠，这辈子真正着急上火的时刻非常之少，所以连累着其他同事都替我上火，所以只能感谢大家的包容。常常有说不出口的抱歉，过两天也就忘了，希望给添了麻烦的朋友也都尽早忘了就好。
哈哈。
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