日前，普利兹克奖得主王澍在美国康奈尔大学做了一场演讲，演讲从水意出发，从临水、含水、望水、汇水、导水、水意、影水、秋水和吸水九个角度，为我们解读了设计作品中建筑与水的不同关系。此外，还分享了2012至2017年杭州市富阳区历史博物馆、美术馆、档案馆建筑群文村实验案例“返回乡村——如何开启一种超越城乡冲突的建筑实验”。最后，介绍并展示了即将落成的富阳三馆的设计理念和建成效果。前半部分精彩的演讲和后半部分的耐心解答，为我们勾勒出中国古代贤者和工匠相辅相成的建筑价值观。
讲座目录：
与水絮语——以自然的方式建造
“生活是琐碎的，永远是琐碎的。”
引子：在浙江海宁，一个清朝文人的故居
1、临水
2、含水
3、望水
4、汇水
5、导水
6、水意
7、影水
8、秋水
返回乡村——如何开启一种超越城乡冲突的建筑实验
2012—2017 杭州市富阳区历史博物馆、美术馆、档案馆建筑群 文村实验
9、吸水
王澍：我非常荣幸可以来到康奈尔进行演讲。今天我想谈一些不同的东西，通常大家都知道我们工作室关注与自然相关的建造，连很多外国人都知道中国传统的“风水”理论，今天我不讲“风“，单谈“水”，谈谈我们作品与水之间的关系。
经常有人问我你怎么看中国风格，中国形式这些东西，事实上没有明确的中国风格，因为中国很大，历史深厚，每个地域都有其文化和特点。就水而言，我出生在新疆，中国西部边陲，干旱缺水，而现在我却在杭州这个充满雨水的城市工作。所以我想谈谈水对于我和我作品的影响，我谓之——与水絮语。
“生活是琐碎的，永远是琐碎的”，这是我十分喜欢的罗兰巴特的一句话，表达了对于生活最好的态度和认知。生活不是强大明确的形态，而常常是琐碎的，因而无形的水是其最好的象征。
首先我想介绍一个位于浙江海宁的清朝文人的故居。
这是它的大门，我们可以看到门上竹纹的细部，这就是水的形态；院中的步道、树木与乱石是对水的比喻——好像架在水上的桥一般；在屋中看到的石桥下并没有真正的河水而是表达对水的想象；书房的室内外用极轻薄的竹帘隔开使得主人可以听到雨的声音……这一切都是建筑对于水的回应。
接下来我将谈谈我们作品中的水。
临水，是讨论建筑面对水时的姿态。
这幅董源的《溪岸图》展现了古代临水建筑水平向的姿态，体现了人与自然之间的亲密无间，也表达了古代文人出世的情怀。
❏五代董源《溪岸图》
苏州大学文正图书馆是我们工作室早期的一个作品，在临水的界面我将大体量放在一个小体量的冥想室的后面，这个冥想室成为后来大家很喜欢的空间。
❏苏州大学文正图书馆
当代中国由于发展速度太快，建筑迷失了本来的意义。
五散房与环境完全相融，通过曲线的设计展现了人与水和自然的亲密关系。
宁波美术馆通过伸向水面的平台，意在还原昔日港口的意向。
❏宁波美术馆
象山校区与苏州大学图书馆类似在大体量前设计了小体量的教授办公室，是对于隐士文化的再现。
❏中国美院象山校区
瓦山用另外一种方式呈现建筑与环境的关系，虽然其自身的体量很大，但是在几百米外其隐藏于山水植被之中，这也是一种非常中国式的对于建筑体量、立面的表达。
❏瓦山——中国美术学院象山校区专家接待中心
南京三合宅是我们一个早期作品，也是最早关于曲面屋顶原型的实验，现在是一个小型博物馆。在合院的中心有一个水池，这个水池不但可以收集雨水，也体现一种中国传统观念——水代表财富，因而要将“财富”聚集在中间。
❏南京 三合宅
象山校园14号楼则将水引入两栋楼之间。
望水讨论了水作为景观与建筑的关系。
贝聿铭设计的康奈尔大学美术馆顶层可以望到远处的湖泊，也体现了望水的思想。
❏康奈尔大学约翰逊艺术馆
我在中国传统绘画中汲取了很多望水的手法，例如《四景山水图》，在炎炎夏日之中人希望待在树荫之下同时拥有广阔的景观视野。这是建筑对于使用者行为和视野的一种控制。
❏南宋 刘松年《四景山水图》
瓦山项目中我们设计了一个景框，在其作用之下，原本相对丑陋的城市远景变成了一幅画。
这是瓦山中的一个小桥，我们试图在有限的空间中营造更多的景观。
宁波博物馆通过贯穿的水体增加入口深远的意境。
华茂美术馆则运用穿插的水体保持建筑的神秘感与层次感。
汇水意为水如何相遇。
在象山校区的屋顶设计中坡屋顶将水汇集在中间，学生可以在上课的时候看到檐口的落水。同样在瓦山中，在下雨天你可以听到人声与雨声的混合。再如象山校区的教学楼，这些折面屋顶不意味形式，而是一种对于水的导引。
十里红妆博物馆同样在对水进行组织，这个想法受到西班牙建筑的启发，他们在设计房子之前就有了橘子树。在这个设计中雨水就是我设计的先决条件。而在宁波博物馆中我们将重点放在了材料上。这些立面材料不单意味着对于传统和自然材料的运用，他们具有强烈的吸水性，现在在多年之后，博物馆的立面已经开始生长出很多植物。
水意，意为建筑对于水这个意象的象征。
例如我们很多方案中，曲面屋顶这个原型就不单单是一种形式，而是试图暗示人们去感知水。我设计的很多大屋顶有对于雨水有疏导和空间组织的作用，也有对其的遮挡形成灰空间。
秋水是一个很中国的概念，它表现了中国人对于自然的敏感。
❏北宋 赵令穰《秋塘图轴》
像这幅画表现的一样，中国文人隐士喜欢将自己隐藏在昏暗的山林之中，同时自己又对于丰富的自然保持多感官的可达性。瓦山项目则期望通过屋顶再现这种状态。
我们工作室做的另一件重要的事情是探讨城市与乡村的关系。富阳三馆和文村实验是我们在浙江的两个新项目。富阳三馆坐落在远山之前，我们同样探讨了山水的意象；文村则还要兼顾当与地农民自宅的融合呼应。
富阳三馆的体量很大，我们在各个建筑体量之间进行了对景框景的设计，通过控制人的视野，消解体量并让整个建筑群保持神秘感。
在文村我们也将水和旧建筑纳入对景之中。在两个建筑之中我们也都设计了集水的院落，曲面与坡面屋顶都可以对雨水进行空间上的组织。
在富阳三馆的一些室内中我们也设计了开口的小体量建筑空间，这是对水的隐喻。这个项目还在施工中还没有真正的引入水，但是我们通过这些空间的设计已经可以感受到水的存在，这就足够了。
这张层叠的屋顶体现了中国山水的概念，对我来说远处有真实的山，近处有人工营造的山（曲面屋顶），这是山；而曲面屋顶暗示了雨水的存在。在这里屋顶既是山，是水，同时又是建筑。
互动：以自然的方式建造
问：在古代中国艺术家是属于古代学者么？艺术在中国传统建筑中扮演了什么样的角色？
答：在古代中国，我们对艺术、建筑有着不同的理解。在历史中，首先有学者的概念，其次才有艺术家的概念。对于一个学者来说，说跟艺术相关的东西，地位其实是很低下的，只是相当于一项技能而已。学者可以是老师，也可以是政员，比如明代著名学者文徵明，对于他来说，写作是第一位的，其次是书法，最后可能才是绘画和关于艺术方面的东西。在古代中国其实是没有建筑师这个概念，学者并不知道平立剖具体是怎么样的，他们是哲学家，设计了基本的规则和维度，然后由工匠去实现，这两个世界通常是分开的，合起来才叫做建筑。
❏宋 李嵩 溪山水阁图页 绢本 24.2×24.7cm
问：可持续性在您的建筑作品或者材料选择中是如何体现的？
答：可持续方面不仅和材料直接相关，我们还始终可以将回收的材料并运用在我们的作品中，在中国近20年的发展中，大批古建筑或者老房子被我们自己拆毁，超过90%的历史建筑消失了。因此，在中国这种快速城市化进程下，可回收材料显得尤为重要，但是当你真的要这样做的时候，会发现很多问题，比如常见的砖，几百年的不同做法累积下来，目前就有超过80种不同的砖，怎么让不同尺寸的砖组合在一起呢？我认为机器是很难实现的，只有人聪明的手才能把他们放在一起。逐渐地，一些传统的老式材料将被越来越少地利用，这一点我是非常反对的，因为我们有义务去保留这种传统的建造历史。目前，我们开始使用可回收的土作为建筑材料来进行一些尝试，期待下一阶段会有新的成果。
❏王澍与陆文宇的传统砖瓦
问：水有时候会让人们很幸福，有时也会带来烦恼，但特别对于浙江或者杭州来说，为什么水是重要的，水是如何影响建筑和人们的生活的？
答：我的回答是我们就活在水中，因为江浙地区半年时间处在降水之中，非常潮湿，水系也非常发达。这不仅仅关于空间，更关于生活方式和地域文化。比如你置身传统的挑檐下，望着淅淅沥沥的雨，这是一个非常典型的、有意境的场景。如果你在这个区域中，设计的建筑和气候、环境没有关系的话，是没有意义的。我一直想让人们知道，建筑是为人们生活所建，是有着重要意义的。
❏宋 李嵩 水殿招凉图绢本 24.5×25.4cm
问：我们看到富阳三馆中，优雅的弧形屋顶和中式传统建筑呼应，但是为了达到较大的跨度，还是采用了混凝土作为结构。请问类似于这种传统的结构应当如何在现代建筑中能有所体现？
答：比如我也采用了木结构在一些小的建筑作品中，但对于尺度较大的建筑是不太可行，因为空间跨度的需要，可持续绿色节能的要求等等，在满足这些条条框框的过程中，建筑设计逐渐失去了它应有的意义，比如现代建筑最常见的内外界面不同，我认为那些装饰性的东西不能称为建筑。为了保持建筑设计自身的意义，我一般把较大尺度的建筑切分成小建筑的组团，从而有机会在每一个小建筑中去实现建筑和空间本来的意义。
❏富春山馆外景
问：您展示的大量建筑是在郊外或者自然山水状态下的，如果考虑在城市高密度建筑环境下，没有很多空间连接山水和自然景观的情况下，您会如何应对从而继续展现之前的关于水的设计理念？
答：其实我展示的每一个项目都是在密度相对较高的环境下的，关键在于如何控制建筑本身和周边环境的关系。我想之后会有更多的尝试。
