难道上海时装周除了妖魔鬼怪，就没有别的可以丢人现眼了吗？

据说c.j.yao的秀场的黄牛票，是整个新天地秀场最高价的黄牛票。

羊饭煎觉得这个黄牛票还挺值的：毕竟近两年她的秀，前排都有看到很多（不太知名）的明星，秀场布置气氛超棒，VIP的礼物也慷慨大方上档次；看完一次秀感觉像去了一次游乐场，而且临走还有赠品送……这些好处大家都看得到，可整个时装系列到底好在哪里，估计也只有设计师本人自己说的出来了。

虽然cjyao的风格一直是这样，但是看完2018ss的秀之后，还是不得不让人由衷的感叹：wow～好像又比去年更丑了一些呢～！丑的色彩缤纷，款式平庸得让人扼腕叹息，整个系列最大的缺憾就是在于设计手法过于浅显经不起推敲，有趣味但缺乏深度的衣服，经常给人一种设计师眼高手低的感觉。有几件甚至像是来自超市大卖场、是连售货员都会再三提醒你不能退货的清仓折扣款。

都说一孕傻三年，希望c.j.yao能够打破这个魔咒，让设计能跟上她趣味的想法。

虽然我们都不指望老狗学会新把戏，但我真的很希望除了重磅的明星嘉宾之外，能在awaylee的秀上看到其他的亮点。

雪纺荷叶边的元素已经做了不止一季， 堆积层叠的设计手法也快过气了 。可awaylee的设计师就像是一个服装设计系大一新生，坚持用这样粗糙又简陋的手法创作着她的每一个系列——我的想法可多了，但我的技术真的只能到这了。

整个秀的造型天马行空，想法灵感也颇为放飞自我，但手法却出奇的老套。保持个人风格并不意味着要重复套用类似的设计、颜色和面料，而是即使用着不同的面料、设计和工艺，也能体现出一样的风格， 显然李薇还没有掌握到设计的精髓。虽然真的不好看，但确实也不低俗。 但那又有什么关系？ 服装品牌本来就是一门生意， 衣服设计成这样都能够得到明星们的簇拥，难道不比光设计出好衣服的本事更大吗？

这是一个典型的刚毕业的圣马丁学生的作品。 Samuel Gui Yang 对整个体系结构的把握，让全系列看起来非常的有深度，设计手法丰富，造型精准，每一件衣服都经得起仔细推敲。简单来说，好看，有想法。

但是，整个系列大概没有一件衣服能够卖出去，商业价值几乎为零。

别人都是正经来做时装的，Samuel Gui Yang可能就是来表达自我的，繁复的结构重组、心思缜密的材质搭配；设计师把自己的系列武装的很有深度，但却把把实穿实用抛之脑后。 设计师就像在时尚圈里弹琴的伯牙，期望能够遇到懂自己的钟子期。但我猜他并不知道知音不能当饭吃，即使遇到了知音，也难以产生消费，支撑整个品牌活下来。

整个系列总结起来就六个字：好高级，卖不掉。

作为一个设计新秀，他的作品虽然不实穿，但最起码人家高级啊！比起那些设计又丑、又不实穿的老设计师，不知道强到哪里去～

Deepmoss是上海时装周目前为止我心中的最佳。

整个系列不管是面料还是设计还是细节处的剪裁，都恰如其分，轻松飘逸，就像是自然在人身上生长出来的。在现场就连模特的长相和妆容、气质和韵味，仿佛都是这个系列的其中一部分作品。甚至走秀时模特的神情，都让人感觉是设计师精心设计好的 。

最可怕的是，这里呈现出来的一切，给人感觉并不是设计师怀胎十月辛辛苦苦磨出来的。仿佛是只用了10来天的时间，轻轻松松的呈现给大家，就好像三十年的老工匠一样轻描淡写、水到渠成。deepmoss这样灵动、轻巧而又风格独特的系列，在上海时装周群魔乱舞、争相出头的赛场上，就是一个飘在天上、置身度外的世外仙子。几千年的道行，跟你们这些俗妖真是没什么好争的。