“生前岌岌无名，死后扬名天下”
，这是大多数人对梵高的印象。
梵高生前只卖出一幅画——这个悲剧故事让很多人相信，他是因为审美太过超前才难以受世人赏识。
在他死后，时代的审美终于追上他的步伐，于是梵高的画“火了”。
| 事实真的如此吗？ |
梵高是个绘画天才，这点毋庸置疑。但和丢勒那种13岁惊艳众人的大佬不同，他
大器晚成
。
1853年出生的梵高，1881年才开始艺术生涯，
直到32岁才展现出惊人的色彩天赋。
在此之前，他的画风都和我们熟悉的样子大不相同。
鲜艳大胆的
“梵高色彩”
，直到1886年中旬才出现呢！
1888《十二朵向日葵》
下面这幅画，是梵高
1882年接的“商稿”
——荷兰海牙的城市景观图。
这单是某位大画商叔叔派给他的，从作画水平来看，叔叔确实有点给自家人走后门的意思……
（算上这套商稿的话，梵高一生卖出的作品还真不止一幅）
1883年，
转型前的梵高用色黯淡。
这一阶段他学习米勒的画风（你看这图像不像《拾穗者》），学到了米勒聚焦底层人民的视角，但似乎并没有学到他的绘画技巧。
我不说你大概都认不出这是梵高画的：
1883
Women on the Peat M
oor
1885年的作品长这样，
独具特色的豪放笔触与夸张面孔初见端倪，但是用色依然暗淡：
1885《吃土豆的人》
梵高要是一辈子都画成这样，画卖不出去，也没什么值得奇怪的。
但命运就是如此巧合，一定要在大地上创造一名追逐星与月的狂人。
1886年，梵高来到巴黎。
见识到印象派作品的他大为震惊，从此画风突变，用色开始浓烈大胆起来。
6、7月份的作品，颜色鲜亮点了，已经开始有印象派的味道，但还是一点也不“梵高”：
1886
The Hill of Montmartre with Stone Quarry
到了8、9月份，
经典的
“梵高配色”
终于出现了！
1886《鸢尾花》
1886～1888年，梵高的绘画水平进展神速，画风渐趋成熟。
用色大胆、层次分明、细节丰富，
1888年的梵高已经具备了一名大师的资质
。
梵高追赶时代审美的日子结束了，现在轮到时代反过来追他。
1888《露天咖啡馆》
身为资深画商的提奥也觉得时机终于到了，亲爱的哥哥文森特已经足以应对市场。
自1888年起，提奥开始向巴黎一年一度的大展
"独立沙龙"
提交他的画作。
“独立沙龙”正是那群印象派艺术家搞出来的，因为学院派给他们穿小鞋，不准他们参加官方沙龙，他们就另行组织了“独立沙龙”，只要交钱就能展出（没错，提奥又使用了钞能力）
1888《收获》
19世纪的新人画家想要出人头地，唯一的路子就是在展览中露脸。
1890年2月，梵高的六幅作品在布鲁塞尔“二十人展”(Les Vingt)中初次展出，就
受到好评
。
艺术评论家阿尔伯特·奥里尔也发表了一篇关于梵高作品的正面文章，作为初次参展的新人艺术家，这已经算是很好的战绩。
他还卖出了人生中的第一幅作品——
《阿尔的红葡萄园》
。
尽管只卖了
400法郎
，但第一次参展就能开张，相当振奋人心。
（当时法郎实行金本位制，
400法郎按金价折算相当于今天的
4万RMB
，仅仅在艺术界算不上很贵罢了……纺织工一周的工资也才4法郎啊）
1888《阿尔的红葡萄园》
1890年3月，梵高的十幅作品在独立沙龙中展出，反响非常积极。
印象派艺术家们对他不吝溢美之词：
“如果你在独立艺术家的展览上出现，我会多么高兴。你的画位置摆放的很好，看起来很不错。许多人上前请我向您致意。高更说你的画是展览的关键。”
——提奥致文森特，巴黎，1890年3月19日
梵高开始受人赏识，他的春天要来了！
……
然后他死了。
1890年7月27日，梵高在麦田中被子弹射中胸部。究竟是自杀还是被误伤，至今都没有定论。
在床上挣扎两天后，
7月29日，梵高在弟弟提奥的怀中停止呼吸
，结束了他短暂而耀眼的一生。
梵高生前最后一幅画《有乌鸦的麦田》
就这样，5个月前卖出的《红葡萄园》，成了他生前唯一一幅售出的画作。
在此之前提奥没能售出作品，很大程度上和梵高没参过展、没有名气有关。新人的作品总是很不好卖。
在梵高兄弟俩相继去世后，提奥遗孀对这些美妙作品和动人故事的倾力宣传，才将梵高的作品广泛为世人所知，并被后世捧上神坛。
他的顿悟和转型姗姗来迟，出名和死亡却接踵而至。
——这就是梵高一生只卖出一幅画的真正原因。
今天的文章来自擅长写奇怪艺术知识
而且很会咕
的特约编辑槿年。
正在练习公众号排版中（感觉比上一篇好了亿点），有任何建议欢迎在评论区提出~
