有时候真需要一场旅行

走得越远，心反而越安

越能发现自我

但无法说走就走的时候呢？

有一种风格的音乐

你不知道它是什么

不知道来自何方

也不懂它的意思

但就是觉得它又神秘，又好听

这样的音乐叫世界音乐

什么是世界音乐？

世界音乐，是全世界不同国家结合传统民族+流行的音乐，拥有第三世界文化的特质，蕴含拉丁、非洲、中东等地区的音乐文化，世界音乐大多是你没听过的语言，却听起来既特别又动听。

如何能感受来自全世界国家最炫的文化

聆听全世界的声音呢？

来一场世界音乐节是最好不过的选择

足不出户，就可以听遍全世界声音的音乐节。世界音乐节可以原始，可以时尚，可以复古，可以流行，还可以走部落风。来到世界音乐节，你会“忘掉”自己的国籍，和各种可能性聚在一起，尽情感受多元的世界。世界音乐节和其他音乐节有什么不同？

在世界音乐节上

你看到的不只是吉他、贝斯、架子鼓

还会看到更有趣的 ——

各种Style的民族服装

千奇百怪的乐器

古老又新奇的唱腔

听世界音乐，就是“发现新大陆”的感觉，只有你没见过，没有你想不到，参加这样的音乐节，你一定会感慨，原来世界这么大，这么多元有趣，这么精彩！下面就来跟小编走进各国重量级的世界音乐节，来绕着地球，感受一次完美的世界音乐之旅！

世界音乐节哪家强？

芝加哥世界音乐节
World Festival Chicago
坐标：美国 芝加哥

有着“夏季音乐节之都”美称的芝加哥，用独特的热情迎接来自世界各地的游客。芝加哥世界音乐节自1999年开始，从节日诞生起到现在，汇集了80多个国家的650多位艺术家表演，累计吸引了超过65万观众。

内华达山脉世界音乐节
Sierra NevadaWorld Festival Chicago
坐标：美国 加利福尼亚

光听名字就觉得很厉害的音乐节，阵容也是无比的大气辽阔。内华达山脉被BBC评为“世界惊艳的50个瞬间”之一，音乐节就在山谷中举行，以“和平，爱，音乐”为主题，雷鬼搭配世界音乐，带着信仰，超越种族和文化的划分，内华达山脉世界音乐节促进了“有意识”的音乐。

汉密尔顿世界音乐节
Hamilton World Music Festival
坐标：加拿大

汉密尔顿世界音乐节为期三天，多位国际艺术家汇聚在包容多元文化的加拿大汉密尔顿市，用音乐展示世界文化的多样性，也用过音乐文化共享，传达和平友善的信念。主办方说，“ 即使我们不知道对方的语言，我们也可以通过音乐连接。“ 

Womad音乐节
源自：英国

世界著名的国际艺术节Womad世界音乐节，是世界音乐的聚师大会，已经连续举办了20年。参演的大都是世界各地富有民族特色的艺人组合。每年夏天Womad都是引爆世界音乐潮流的存在，从英国到澳大利亚，或者其他国家，Womad旨在展示多样的全球文化，和时髦的民族音乐。

热带雨林世界音乐节
Rainforest World Festival
坐标：马来西亚

每年七月的第二个周末，马来西亚会举行一次世界音乐盛会。部落、异国零距离，来到雨林音乐节，你将有五天四夜的音乐狂欢之旅，听到来自几十个国家的不同声音，体验各种民族风，感受各国奇特的乐器，再跳跳部落舞蹈。

最后要重磅推出

可以直接在家门口“嗨”

金秋魔都最有趣有品的音乐节

 雪佛兰2017天地世界音乐节 

World Music Shanghai

坐标 ：上海

天地世界音乐节是上海世界音乐季推广平台下，以世界音乐为主题的音乐节品牌。传统与古典、民族与流行跨界，大师与新声代同台献艺，时尚融合的曲风、惊艳的舞台展示，50 场演出免费对外开放，超半数乐队将献上中国首秀。

2017 年是世界音乐季从 08 年成立之初，经历的第一个十年。在天地世界音乐节，你可以身居一隅领略文化万千，听遍大美天地。一场穿越亚欧非美洲的世界音乐风暴即将到来！

超强阵容

来自 18 个国家及地区 24 支顶尖世界音乐艺术家团队，将在 9月23日-10月7日，登录上海、武汉、佛山、重庆四大城市的 9 大场地，带来 64 场演出！ 

届时将有音乐才子李泉、蒙古新声代热地乐队，以及阿尔及利亚、瑞典、英国、塞内加尔、立陶宛、黎巴嫩、纳米比亚、意大利的知名世界音乐乐团，为您带来绝对震撼的音乐盛宴。

除了逾50场对外开放的免费演出

还将有2场主题音乐日

和3场殿堂级世界音乐大师专场

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9.23日 · 丝绸之路专场

 新虹桥中心花园 15：00-19：30 

带菓&欢庆 | Li Daiguo&Wu Huanqing（美国／中国）

 “新专辑《指花风影》现场呈现” 

李带菓和吴欢庆这个组合始于2014年，他们用里拉琴（七弦竖琴）、萧、大提琴、琵琶、人声演绎原创后极简新音乐。一个凝结思绪，一个消融心防。不去高峰深谷，只奏息翕之波。潺湲流淌中又有百转千回。与听者时时相并相失，各持自在。二人曾于重庆国泰艺术中心、上海当代艺术博物馆、上海世界音乐季等多个空间现场演绎。沈沦弦节之侧，流连羽商之间，蚀骨销魂，闻者忘返。2017年二人新专辑《指花风影》正式推出。李带菓，少年时期便迷恋音乐, 开始学二胡、琵琶和大提琴，在加州州立大学读书期间接触并学习了多种音乐文化，同时潜心研究二十世纪的文学与各派哲学、宗教。同时，他在洛杉矶继续学习二胡、琵琶和关于中国音乐的美学与历史等。2004年开始在大陆生活，曾参加各国音乐厅及音乐节的演出。独立音乐人吴欢庆目前定居大理，在进行田野录音及民间音乐收集整理工作的过程中一直在寻找不同的元素，从他们的结构和音色中发现创作的可能性，由此对民间音乐产生了感情。至今已收集的民间音乐种类包括：彝族、哈尼族、怒族、佤族、纳西族、傈僳族等，2005年起频繁活跃于中国各大音乐节。

Regard Persan | 雷格波森（伊朗／加拿大）

 “古典思维的波斯新音乐” 

Regard Persan三重奏由三个居住在蒙特利尔的伊朗裔加拿大音乐家所组建，他们拥有创新的理念，每个成员通过各自的乐器来探索波斯音乐的新声音。弹拨尔（库尔德苦行僧偏爱的乐器）由伟大音乐家族的继承人Pooria Pournazeri演奏。具有创新精神的音乐家Saeed Kamjoo主要演奏gheychak琴和kamancheh琴（均为流行于伊朗地区的拉弦乐器）。杰出的打击乐手Ziya Tabassian为他们的合奏添加节奏色彩。在传统和现代之间，Regard Persan三重奏的所创作的富有传统底蕴的当代波斯音乐，让观众仿佛在跟随音乐进行时空之旅。Regard Persan诞生于2013年蒙特利尔“车库音乐会”系列中一次神奇的音乐会之后。此后他们在魁北克开了几场音乐会，并在2016年冬季成功地进行了欧洲巡演。

苏伊拉赛汗（中国）

 “中国女呼麦第一人” 

苏伊拉赛汗（汉名：文丽），中国第一女呼麦手，内蒙古非物质文化遗产蒙古呼麦艺术代表性传承人，内蒙古呼麦协会副会长，国际文化交流中心理事。2000年开始专门从事呼麦艺术与口弦琴演奏演唱研究工作，先后代表自治区、国家出访演出二十余国家和地区。呼麦是指一种利用咽喉、口腔、鼻腔甚至胸腔等部位同时发音的非凡技艺，是古代蒙古人受自然启发而创造的独特歌唱方法。这种产生于13世纪的古老艺术，向来是男人的专利。然而2003年苏依拉赛汗凭借精湛的呼麦技艺，在蒙古国举办的国际呼麦大赛中荣获女呼麦最高奖，一鸣惊人。2004年，西部民歌大奖赛中，凭借神奇的呼麦演唱技法而斩获金奖。苏依拉赛汗的呼麦演唱功夫已经达到了同时演唱4个声部的境界，用机器测试时能发现有8种频率同时存在。在舞台上，她的演唱有时如群山之响，有时又像号角齐鸣，有时细若游丝，有时壮如洪钟。

Sahra Halgan Trio | 萨拉哈根（索马里）

 “歌唱爱与和平的索马里国宝级音乐家”

Sahra Halgan，索马里国宝级音乐家，她的故乡位于索马里北部，在经历了一场可怕的内战后，直到1991年才得以独立。她在斗争中曾担任护士的工作，所以她的歌曲以一种纯粹的非人工音乐的形式，展现了索马里兰人民的苦难和欢乐。Sahra的音乐给予了她索马里兰侨民中自由的象征地位，如今居住在首都哈格萨的她，传播着她的国家对安逸和反对暴力的重视。她的声音具有极高的辨识度，东非的疆土给予她中东音乐的灵感，独特的音色混合了喉音唱法、部落转音唱法以及东方声乐中的装饰性技巧。在她移居法国之后，便与里昂的非洲音乐家们一起探索新的音乐语言，2009年第一张专辑发行之后，Sahra迅速在欧洲各国的舞台上崭露头角，并以神似“赤脚歌后”塞萨莉亚·艾沃拉的思乡曲而著称。这位伟大的东非音乐家的歌声中充满了爱与和平，令人为之动容。与她共同合作并展开此次巡演的是来自于法国的杰出乐手Mael Saletes和Aymeric Krol。

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9.24日 · 以色列专场

 新虹桥中心花园 15：00-19：30 

 Gulaza |古拉扎也门女歌（以色列）

 “古老也门女歌的现代演绎”

也门与非洲仅一海之隔，Gulaza便是这片海用来表达情感的方式——绝望之海、祈祷之海、热情之海、舞之海、爱之海、追求自由之海。四位音乐家聚集在一起，致力于“也门女歌”这种古老音乐文化的传承。几个世纪以来，这些原始而神秘的歌词一代代经由母亲传授给女儿，如今在Gulaza极富创意的编曲和配器中重新发出具有现代意义的声音。他们将传统撒哈拉弦乐器与大提琴、吉他完美融合，而且这些古老而迷人的女歌将史无前例地由男声来演绎，创造如此独特的声场和近乎玄妙的听觉感受，将听众深深带入也门女性的历史中去聆听她们对生命与苦难的娓娓诉说。生于阿尔及利亚的主唱Igar几乎用他的毕生精力来学习演唱这些被埋藏多年而不为人知的女歌，他的创作深受也门犹太音乐传统的影响；研究西非音乐文化多年的Ben则用N’goni琴的精彩演绎为Gulaza带来非洲音乐元素，吉他手Ian用和声加入，将人声与N’goni的节奏和旋律融合到极致；Hila的大提琴则让Gulaza的音乐更加温暖柔和地流动。Gulaza以他们出色的现场表现活跃在以色列各大舞台之上，并于2016年开始全球巡演。

Yamma Ensemble | 雅玛乐团（以色列）

 “当代原创希伯来音乐的演绎者，

 犹太哈希德音乐传承人” 

Yamma Ensemble是当代原创希伯来音乐的演绎者。中东是他们土生土长的地方，他们对那片土地饱含赤诚之心。在Yamma的音乐中，深情的异域旋律伴随着中东典型的传统乐器（kopuz、duduk和手鼓）。 除此之外，Yamma还致力于呈现离散犹太人的传统音乐及作品。在他们丰富的曲目中可以领略也门、巴比伦、塞法拉德等犹太社区的歌谣，以及具有迷人曲式和节奏，被犹太人世世代代传承至今的哈西德音乐。

 Hadar Maoz Trio | 哈达尔三重奏（以色列）

 “令人过耳不忘的乌兹别克斯坦布哈拉犹太'灵魂乐'” 

Hadar Maoz 是一位才华横溢的表演者、歌手和音乐家。聆听她的音乐，观众宛如经历一次震撼人心的古典传统和东方灵魂音乐之旅。她的文化根源始于乌兹别克斯坦的布哈拉，扎根于中亚的布哈里亚传统文化已经绵延了2500多年。自少年起，Hadar就开始学习虔诚地歌唱和打鼓，她的音乐在家族的一代代传承之下受到古代东方音阶风格的极大影响。依照古老的信仰，聆听这种灵性音乐会对歌唱和听众带来好运。Hadar擅长多种乐器的演奏，包括塔尔（Tar），萨兹（Saz），铃鼓（Dayereh），杯型鼓（Goblet）和吉他在内的多种乐器，她的舞蹈灵感也来自中、东亚文化，歌曲一般用布哈里安语和古希伯来语演绎。然而生于现代社会的Hadar也在放克音乐中长大，并受到詹姆斯·布朗和摩城唱片的极大影响。在过去的十一年中，Hadar与众多艺术家和音乐家有过合作，并参与了以色列最具原始魅力和独特意蕴的音乐家团体之一哈布雷拉-赫西特（Habrera-Haticet）的全球巡演。

Shahar Trio | 沙哈尔三重奏（以色列/中国）

 “极具创造力的年轻跨国乐团” 

沙哈尔三重奏是一支极具创造力的年轻跨国乐团。成员梨容曼是以色列知名制作人及弗拉明戈吉他演奏家，号称“全世界手速最快的手碟演奏家”，在中国也有“鬼手”之称。他对中国音乐有着极强的感知，他希望向世界展示他在中国发现的美，也以此作为他个人对中国经历的所有事物的一种回馈与感激。团队成员潘丽从上海音乐学院毕业后，现为“透明思考新民乐团”副团长。由于接触到多元化的音乐类型，潘丽能用二胡即兴演奏各种元素的音乐。贝司手丹尼曾在纽约与世界顶尖的音乐家们演奏先锋派爵士。在与巴尔干、中东地区的音乐家们合作之后，丹尼开始他的创作之旅，并开始组建自己的乐队在世界各地巡演。随着爵士乐在上海的蓬勃发展，丹尼移居到上海踏上新的音乐旅程，足迹遍布全国各地。

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