1910年的上海，诞生了中国电影史上最著名的女影星——阮玲玉。在她的传奇故事中，有富家公子张四达，大茶商唐文山，红颜知己穆先生。他们爱她，爱的深刻，爱的热烈。
可惜童话终究抵不过现实，天妒红颜，斯人早逝。
23年前，在首都剧场话剧《阮玲玉》的舞台上，徐帆饰演的阮玲玉穿着一袭白色长裙，在一束追光里，向这个世界道别。23年后，慈妹儿的苗老师——@苗驰联手他的老师们，再将传奇故事重现。
阮玲玉的生命璀璨而短暂，一句“人言可畏”概括了她毕生的悲剧性。在苗驰看来，她是一个天才的演员，更是一个追求完美的女性，否则她也不会在自己事业如日中天的时候用死亡画上句号，给世人留下一个最完美的自己。
如果说阮玲玉是因为碰到了“渣男”，一次次被自己深爱的男人无情地利用和伤害，才注定了她孤独和悲情的宿命。那么苗驰所扮演的阮玲玉初恋情人张四达，却实实在在是被那个时代给毁了。
1910年的社会，当时的中国正处于清朝末年，沦为半殖民地半封建社会，社会混乱至极，内忧外患的国情引得人心惶惶。
于是这个富家子弟爱上美丽的贫穷少女，倾尽所有助其成为明星的美好故事，在命运的捉摸下，变成了一曲丧歌。
即将永远失去了阮玲玉的张四达恨自己无能，也恨阮弃他而去，所以在阮玲玉与唐文山的婚礼上，他竟收买小报记者制造了一起“桃色事件”。一朝春尽，花落人亡。面对是非言论，阮玲玉痛恨这个世界的冷酷无情，最终以死向世人证明自己的清白...
对于自己所扮演的张四达，苗驰是这样告诉慈妹儿的：“在这部戏中，我觉得没有坏人，每个人其实都没有错，是封建的制度和‘人言可畏’害了所有人。你说张四达他坏，我看未必，因为家族破落，导致他心里承受不了，于是他用抽大麻来麻痹自己。而他报复，完全是因为爱，仔细想想其实他是戏里最大的受害者，捧出了一个明星，却让明星踩在脚下。亲手把自己爱的女人推给了别人，所以他是是很悲剧的，很令人同情的一个人。”
张四达的一生是经历过大起大落的，要迅速在台上完成从有志青年到“街头混混”的转变，这一点是最难的，稍不留意就会将观众情绪带走，一番心血毁于一旦。
2013年，苗驰接杨立新老师的班，临危受命参加复排，在仅仅一个多礼拜的时间去理解记台词、找调度，分析人物、理解人物、再去进行自己的二次创作去同其他前辈合作，这本身就是非常艰巨的事情。
如何快速的把握人物心理？苗驰是这样告诉慈妹儿的：“首先这个人物是你演的，要与角色产生共鸣，你就要进入角色，思考‘如果我遇到了这样的事情我会怎么做’，要设身处地的去想。其实我觉得演员需要单纯也是在这里，要自己的内心来感受角色的内心。要纯粹的去对待演戏，去做一个纯粹的演员，纯粹的人。”
四年时间，苗驰从初入茅庐的青涩少年，走到如今舞台上游刃有余的发挥自如，慈妹儿在看的时候发现，不仅他变成熟了，那个“讨人厌”的张四达也长大了。
连苗驰自己也在说，现在回头看看之前的表演，觉得最开始还是很稚嫩的，对于表演在技巧上和理解上都不够。
第一次出演《阮玲玉》的时候，苗驰对于张四达的理解，仅仅停留在是一个“坏人”的程度。但这么多年，经历了这么多，他的阅历也在丰富。现在再看张四达也有新的感受，随着自己的成长，对角色的认识、高度、角度也不一样。
要把人物整体完全表演出来是最痛快的。因为有之前上进少年，才有后期落魄后犯了毒瘾之后痞气与懒劲的对比。这样的表达才有意思，这样有节奏、心态、形态、语言的变化才能使表演的更加完整。
苗驰告诉慈妹儿：“第一次表演开始，我就一直在想张四达是怎样的一个人物，他坏他抽大麻、抽大烟。但到现在才想明白，其实他也不过是那个大环境下的受害者，所以你演的越多才会发现这个角色越多的面，而每次表演就是要打破自己的表演方试和常规方式，才会塑造一个新的理解和人物，表演是没有止境的。当你去演绎一个人的时候，一定是会有一个循序渐进的过程。而且当你把人物整体完全的表演出来，这是一件很痛快的事。”
因为从3月3日到3月11日都有演出，所以苗驰哥基本上没什么空闲的时间，而这次慈妹儿在他百忙之中采访他，确实也没打听到啥内幕，可是，我们有“八卦”啊！
——怎么样喜欢上话剧的呢？
苗驰：说真的，我也忘了自己什么时候喜欢上话剧的。其实最开始报考中戏是因为我对理科不感冒，后来到了学校演着演着觉得“有点意思”，后来就慢慢的琢磨，这一琢磨就是十几年。而且演戏是没有止境的，每演一次都会有一次的新认知，到现在舞台对于我而言已经是生命中的一部分了，是不管怎样我都不会离开的地方。
——第一次登台有什么样的感受？
苗驰：如果说登台，那么第一次登台是在中戏，在学校上台就很自然而然，不会想太多。但第一次登上人艺首都剧场的舞台，这又是一个新的感受。
首先，人艺可以说是中国最高的艺术殿堂，我的第一部戏《北京人》又有一个特点，就是和其他舞台不同，有一个新的机械装置会让地面有一个倾斜的角度。我第一次登台是我从这个大坡最高的地方向下走。当我尽量找平衡的时候，一转身，后面乌压压的一片观众，我晃了一下，心里其实还是有一点小忐忑。
——记忆最深刻的话剧是哪一部？
苗驰：这个就跟初恋一样，印象最深的肯定是我第一部话剧了。说实话，我在学校的时候是一个有点外化的人，表演不太走心，满腔热情但缺乏深刻的东西。《北京人》让我在李六乙导演的点拨下有了很大进步，在这部戏中我得到和成长了很多。
——在话剧舞台上最重要的是什么？
苗驰：专注和热爱。自然而然的流露是最打动人的，所以表演时不要去设计，要用心去体验角色，才能用情感动观众。
——觉得最有难度的部分在哪里？
苗驰：在舞台上能做到真正的松弛，真正的自由，是很难的。而在表演时能做到用心、用生命去表演，做到这一点最难得。
——认为话剧和影视剧的区别在哪？
苗驰：观演关系、艺术形式、制作流程、侧重点都不一样。但他们也有相通的地方，就是艺术上的真实。
慈妹儿手记：
阮玲玉在那个“人言可畏”的年代结束了自己的一生。却将凄美的故事留给了这个倡导“言论自由”的时代。
戏如人生，人生如戏。阮玲玉走了，留下了一首闻者伤心见者流泪的长叹歌。而后人将这首长叹歌编写成凄美的话剧，以纪念这个可爱又可悲的女人。台上的演员卖力的在表演，演出人物的一生，表达自己内心的感慨。
在这个浮躁的年代，很多人都好演戏，更想要演好戏，但真理告诉我们，前提一定是要演戏好。苗驰用他的表演说服了观众，证明了自己。一个对戏和表演专注热情，对生活和做人纯粹真实的演员，值得慈妹儿写这么长的文章！
剩下的话就让苗驰哥哥亲自告诉你们吧：
最后，让我们点开彩蛋！
祝大家三八女王节快乐~
监制：米椒君
主编：沃豪帅
美编：隔壁王
采写：杨豆豆呦
